A Burial at Ornans by Gustave Courbet (France — 1849)

غُوستَاف كُوربِيْه، رَمْزُ المَبْدَإِ الصَّامِدِ، يَقِفُ أَمَامَ لَوْحَةِ 'دَفْنٌ فِي أُورنَانْس'، وهِيَ لَوْحَةٌ تَحَدَّتِ التَّقَالِيدَ. اكتُمِلَتْ هَذِهِ اللَّوْحَةُ عَامَ أَلْفٍ وثَمَانِ مِئَةٍ وخَمْسِينَ، وبِمَقَاسِهَا الضَّخْمِ عَشْرَةِ أَقْدَامٍ فِي اثْنَيْنِ وعِشْرِينَ قَدَمًا، تَحَدَّتِ المَعَايِيرَ الفَنِّيَّةَ الرَّاسِخَةَ لِلْفَنِّ الفَرَنْسِيِّ. كَانَتْ وَاقِعِيَّتُهَا صَارِخَةً لِلْغَايَةِ، ومُجَرَّدَةً مِنَ المَشَاعِرِ المِثَالِيَّةِ، مِمَّا أَثَارَ غَضَبًا شَدِيدًا ورَسَّخَ سُمْعَةَ كُوربِيْه كَثَوْرِيٍّ. يَتَمْتَمُ كُوربِيْه لِنَفْسِهِ، وعَيْنَاهُ تَعْكِسَانِ الضَّوْءَ الخَافِتَ لِمَرْسَمِهِ. "أَيُرِيدُونَ أَبْطَالًا وآلِهَةً؟ سَأُقَدِّمُ لَهُمُ النَّاسَ بِكُلِّ حَقِيقَتِهِمُ البَشَرِيَّةِ. " حَقِيقَةٌ فَنِّيَّةٌ: لَوْحَةُ 'دَفْنٌ فِي أُورنَانْس' هِيَ تَحْفَةٌ وَاقِعِيَّةٌ، مَوْجُودَةٌ فِي مُتْحَفِ أُورْسَايْ بِبَارِيسَ. وهِيَ تُصَوِّرُ جَنَازَةً عَادِيَّةً، مِمَّا يَتَحَدَّى الرُّومَانْسِيَّةَ السَّائِدَةَ آنَذَاكَ. حَجْمُهَا، الَّذِي كَانَ عَادَةً مَحْصُورًا فِي اللوحاتِ التَّارِيخِيَّةِ، أَكَّدَ أَيْضًا نَهْجَ كُوربِيْه الجَذْرِيَّ.

شَكَّلَتْ سَنَوَاتُ غُوستَاف الصَّغِيرِ التَّكْوِينِيَّةُ فِي أُورنَانْس، وهِيَ مَدِينَةٌ صَغِيرَةٌ تَقَعُ فِي مِنْطَقَةِ فْرَانْش كُومْتِيه، رُؤْيَتَهُ الفَنِّيَّةَ بِعُمْقٍ. أَصْبَحَتِ الجَمَالِيَّةُ الصَّارِخَةُ لِجِبَالِ جُورَا، والعَمَلُ الصَّادِقُ لِلْمُزَارِعِينَ المَحَلِّيِّينَ، والوَاقِعُ غَيْرُ المُجَمَّلِ لِلْحَيَاةِ الرِّيفِيَّةِ، الأَسَاسَ الَّذِي بُنِيَتْ عَلَيْهِ وَاقِعِيَّتُهُ. هُنَا، بَيْنَ التُّرَابِ والحِجَارَةِ، تَعَلَّمَ كُوربِيْه أَنْ يَرَى العَالَمَ بِوُضُوحٍ لَا يَتَزَعْزَعُ. يَقُولُ وَالِدُهُ، رِيجِيس كُوربِيْه، وهو مُزَارِعٌ مُزْدَهِرٌ، لِغُوستَاف الصَّغِيرِ: "انْظُرْ إِلَى الأَرْضِ يَا غُوستَاف. اِرَ وَاقِعَهَا لَا مِثَالَهَا الجَمِيلَ. " يُجِيبُ غُوستَاف: "لَكِنْ يَا أَبِي، الكُتُبُ تُظْهِرُ المُلُوكَ والمَلِكَاتِ. لَيْسَ المُزَارِعِينَ. " يَرُدُّ رِيجِيس: "المُلُوكُ والمَلِكَاتُ زَائِلُونَ؛ والأَرْضُ بَاقِيَةٌ. " حَقِيقَةٌ فَنِّيَّةٌ: شَجَّعَ وَالِدُ كُوربِيْه، رِيجِيس، مَيُولَ ابْنِهِ الفَنِّيَّةَ، ولَكِنَّهُ غَرَسَ فِيهِ أَيْضًا احْتِرَامًا عَمِيقًا لِوَاقِعِ حَيَاةِ الفَلَّاحِينَ. سَيُشَكِّلُ هَذَا التَّوَازُنُ لَاحِقًا نَهْجَ كُوربِيْه الثَّوْرِيَّ فِي الفَنِّ.

عِنْدَ وُصُولِهِ إِلَى بَارِيسَ لِدِرَاسَةِ القَانُونِ، انْجَذَبَ غُوستَاف بِسُرْعَةٍ إِلَى المَشْهَدِ الفَنِّيِّ النَّابِضِ بِالحَيَاةِ فِي المَدِينَةِ. لَكِنَّهُ سُرْعَانَ مَا أَصَابَهُ الإِحْبَاطُ مِنَ المَوَاضِيعِ المِثَالِيَّةِ والدَّرَامَا المَسْرَحِيَّةِ الَّتِي تُفَضِّلُهَا الأَكَادِيمِيَّةُ. لَقَدْ بَحَثَ عَنْ حَقِيقَةٍ مُخْتَلِفَةٍ، حَقِيقَةٍ تَتَوَافَقُ مَعَ خِبْرَاتِهِ ومُلَاحَظَاتِهِ الخَاصَّةِ. فِي صَالُونٍ بَارِيسِيٍّ صَاخِبٍ، يُفْضِي غُوستَاف إِلَى صَدِيقٍ: "هَذِهِ اللوحاتُ. كُلُّهَا أَكَاذِيبُ! أَيْنَ النَّاسُ الحَقِيقِيُّونَ؟ أَيْنَ تُرَابُ العَمَلِ الصَّادِقِ وعَرَقُهُ؟ " يُجِيبُ الصَّدِيقُ، سَامْوِيل: "لَكِنْ يَا غُوستَاف، الفَنُّ يَجِبُ أَنْ يُرَقِّيَ، أَنْ يُلْهِمَ! " يَرُدُّ كُوربِيْه: "سَأَجِدُ الجَمَالَ فِي العَادِيِّ. هُنَاكَ تَكْمُنُ الحَقِيقَةُ. " حَقِيقَةٌ فَنِّيَّةٌ: رَفْضُ كُوربِيْه لِلتَّقَالِيدِ الأَكَادِيمِيَّةِ كَانَ بِدَايَةَ تَمَرُّدِهِ الفَنِّيِّ. لَقَدِ اعْتَنَقَ الوَاقِعِيَّةَ لَيْسَ كَأُسْلُوبٍ فَقَطْ، بَلْ كَمَوْقِفٍ فَلْسَفِيٍّ.

بينما كان يرفض المؤسسة الفنية المعاصرة، وجد كوربيه الإلهام في أعمال الأساتذة القدامى. درس الواقعية الصارمة لكارافاجيو والإنسانية الترابية لرامبرانت، متعلمًا من تقنياتهم ومستوعبًا تفانيهم في تصوير العالم كما هو حقًا. "في اللوفر، يلاحظ كوربيه صورة ذاتية لرامبرانت. يكتب: 'انظر إلى الظلال، الصدق في نظرته. لا تملق، لا ادعاء. فقط الحقيقة.' يعلق فنان زميل قريب منه: 'كان رامبرانت سيدًا في الضوء والظل، لكن مواضيعه غالبًا ما كانت رفيعة.' يجيب كوربيه: 'الرفعة تأتي من الحقيقة، وليس من الموضوع.'" حقيقة فنية: دراسة كوربيه للأساتذة القدامى زودته بأساس لاستكشافاته الفنية الخاصة. لقد أعجب بمهارتهم التقنية لكنه سعى لتطبيقها على مواضيع كانت ذات صلة بزمنه.

في عام ألف وثمانمئة وتسعة وأربعين، عرض كوربيه لوحة "كسّاري الحجارة"، وهي لوحة تصور عاملين منخرطين في عمل شاق ومضنٍ. أثارت اللوحة، بتصويرها الخام للفقر والكدح، فضيحة في عالم الفن، مما زاد من ترسيخ سمعة كوربيه كشخص راديكالي ومثير للمشاكل. دُمّرت اللوحة خلال الحرب العالمية الثانية. يسخر أحد النقاد من "كسّاري الحجارة" قائلاً: "إنها قبيحة! إنها تمجد الفقر!" فيرد كوربيه: "الفقر حقيقة. لماذا يجب أن يتجاهله الفن؟ سأظهر كرامة العمل، وليس فقط بريق الثراء." ويرد ناقد آخر: "لكن الفن يجب أن يلهم الأمل، لا اليأس!" فيقول كوربيه بحدة: "الأمل يأتي من الاعتراف بالحقيقة." حقيقة فنية: كانت لوحة "كسّاري الحجارة" عملاً محورياً في مسيرة كوربيه المهنية. تدميرها خلال الحرب العالمية الثانية يجعل رسالتها الواقعية الاجتماعية أكثر إيلاماً.

لقد أثرت وفاة جد كوربيه، جان أنطوان أودو، في عام ألف وثمانمائة وثمانية وأربعين، عليه تأثيراً عميقاً. وقد ألهمته هذه الخسارة الشخصية، بالإضافة إلى التزامه بالواقعية، لتصوير جنازة عادية على نطاق ضخم. قال: "أنا لا أرسم الملائكة، لأنني لم أرهم قط". "على قبر جده، يقول كوربيه لأحد أفراد العائلة: "يجب أن نتذكره كما كان، وليس كشخصية مثالية". فيرد ابن عمه: "لكن أليست الجنازة مخصصة للاحتفال بالحياة؟" فيجيب كوربيه: "إنها مخصصة للاعتراف بالموت، المساواة العظمى". حقيقة فنية: أدت أحزان كوربيه الشخصية، بالإضافة إلى قناعاته الفنية، إلى إنشاء لوحة "دفن في أورنان"، وهي لوحة تحدت المعايير التقليدية لفن الجنازات.

كان قرار كوربيه برسم جنازة عادية على لوحة مخصصة عادة للمواضيع التاريخية أو الدينية عملاً متعمداً من التحدي. أراد أن يرفع الإنسان العادي إلى مستوى الروايات الكبرى للماضي. "في مرسمه، يتجادل كوربيه مع راعيه، 'لماذا يجب أن تكون اللوحات التاريخية أعظم من الحياة نفسها؟' يرد راعيه، 'لأنها تصور أحداثاً مهمة وأبطالاً وآلهة!' يشير كوربيه إلى رسم تخطيطي لأناس عاديين. 'هؤلاء هم أبطال عصرنا. أولئك الذين يتحملون.'" حقيقة فنية: كان المقياس الضخم الذي استخدمه كوربيه في لوحة "دفن في أورنان" بياناً جريئاً، متحدياً التسلسل الهرمي الراسخ للمواضيع الفنية.

بالنسبة للوحة "دفن في أورنان"، أصر كوربيه على رسم صور لأشخاص حقيقيين من مسقط رأسه. رفض أن يضفي المثالية على شخصياته، مصوراً ملامحهم الفردية وتجاعيدهم وتعبيرات حزنهم بصدق لا يتزعزع. أراد أن يعكس الدفن في فرنسا الحياة في فرنسا. "كوربيه يوجه شخصاً يجلس للرسم: 'ابقَ ساكناً، لا تتخذ وضعية. أريد أن ألتقط وجهك الحقيقي.' يشكو الشخص: 'لكن تجاعيدي، خدي المترهل...' يرد كوربيه: 'هذه هي علامات الحياة. قصة تجربتك.'" حقيقة فنية: كان التزام كوربيه بالرسم من الحياة، دون تجميل، خروجاً جذرياً عن التقاليد الفنية في عصره.

عندما قُدِّمَت لوحة "دفن في أورنان" إلى صالون باريس عام ألف وثمانمئة وخمسين، قوبلت بانتقادات ورفض واسعين. أدان النقاد شخصياتها غير المثالية، وألوانها الكئيبة، وافتقارها إلى الحركة الدرامية. واعتبرت مبتذلة وغير جديرة بالحجم الكبير الذي رسمت به. وكما قال كونفوشيوس ذات مرة: "المعرفة الحقيقية هي معرفة مدى جهل المرء". ربما كان النقاد، في رفضهم، يظهرون محدودية فهمهم الخاص. "في الصالون، يهتف أحد النقاد: "إنه بشع! إنه مهزلة فنية!" ويرد آخر: "أين الجمال، أين الرشاقة؟ إنهم مجرد مجموعة من الناس العاديين!" يحاول أحد المؤيدين أن يقول: "إنها عن الإنسان العادي، عن الكرامة." يصرخ الناقد: "الكرامة ليست قبيحة!" حقيقة فنية: على الرغم من الرفض الأولي، أصبحت لوحة "دفن في أورنان" تُعرف في النهاية بأنها تحفة فنية من الواقعية، وعملاً محورياً مهد الطريق لأجيال قادمة من الفنانين.

اليوم، تقف لوحة "جنازة في أورنان" كشهادة على التزام كوربيه الثابت بالحقيقة وتأثيره العميق على مسار تاريخ الفن. إن واقعيتها التي لا تتزعزع ورفعها من شأن الإنسان العادي لا تزال تلهم الفنانين والمشاهدين على حد سواء. يستمر إرث كوربيه لأنه، كما أعلن هو نفسه، "الرسم هو فن ملموس في جوهره ولا يمكن أن يتكون إلا من تمثيل الأشياء الحقيقية والموجودة." يهمس زائر متحف، واقفًا أمام "جنازة في أورنان"، لرفيقه: "إنها حقيقية جدًا، وصادقة جدًا. إنها مثل النظر إلى الماضي." ويضيف فنان: "لقد غير كوربيه كل شيء. لقد أظهر لنا أن الجمال يمكن العثور عليه في العادي." حقيقة فنية: تُعرض لوحة "جنازة في أورنان" الآن في متحف أورسيه، باريس. لقد رسخت رؤية اللوحة التي لا تتهاون مكانة كوربيه كرائد للواقعية وبطل للحرية الفنية.