Abstract Expressionism by Jackson Pollock (New York, USA — 1940s)
هٰذِهِ صَفْحَةُ قِصَّةٍ لَطِيفَةٍ قَبْلَ النَّوْمِ. نَظَرَ الثَّعْلَبُ الصَّغِيرُ إِلَى النُّجُومِ وَابْتَسَمَ. (page 1)
هٰذِهِ صَفْحَةُ قِصَّةٍ لَطِيفَةٍ قَبْلَ النَّوْمِ. نَظَرَ الثَّعْلَبُ الصَّغِيرُ إِلَى النُّجُومِ وَابْتَسَمَ. (page 2)
هٰذِهِ صَفْحَةُ قِصَّةٍ لَطِيفَةٍ قَبْلَ النَّوْمِ. نَظَرَ الثَّعْلَبُ الصَّغِيرُ إِلَى النُّجُومِ وَابْتَسَمَ. (page 3)
عام ألف وتسعمئة وخمسة وأربعين، سبرينغز، لونغ آيلاند. يتراجع بولوك وزوجته، لي كراسنر، إلى منزل ريفي متواضع. توفر له المناظر الطبيعية الشاسعة والمفتوحة إحساسًا جديدًا بالمساحة والحرية. ينقل مرسمه إلى الحظيرة، ويتبنى الأرضية كلوحة له، وهو ابتعاد عن الحامل التقليدي. تلاحظ كراسنر، وصوتها مشوب بالقلق والتشجيع: "إنه... مختلف، جاكسون. الرسم على الأرض؟" يجيب بولوك، وشرارة من الاقتناع في عينيه: "إنها الطريقة الوحيدة لتكون داخل اللوحة، لي. لتكون جزءًا منها." حقيقة فنية: شكل الانتقال إلى سبرينغز نقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية، مما سمح له بتبني نهج أكثر جسدية وغامرة في الرسم.
عام ألفٍ وتسعمئةٍ وسبعةٍ وأربعين، استوديو بارن الخاص ببولوك. يتخلى عن الفُرَش تمامًا، مفضلاً العصي والسكاكين وحتى المحاقن لوضع الطلاء. يقطّر ويرش ويصب، سامحًا للصدفة والجاذبية بتوجيه يده. تصبح اللوحة ساحة للعمل، وسجلاً لحالته الجسدية والعاطفية. "بولوك، غارقًا في فعل الرسم، يهمس، وكأنه يحدث نفسه، "لا توجد حوادث... فقط نتائج."" حقيقة فنية: كانت "تقنية التنقيط" لبولوك خروجًا جذريًا عن أساليب الرسم التقليدية، مؤكدة على الصدفة، والعفوية، والمشاركة الجسدية للفنان.
عام ألفٍ وتسعمئةٍ وثمانيةٍ وأربعين، استوديو بولوك، سبرينغز. بدأت لوحاته التنقيطية تتجمع لتشكل أسلوبًا مميزًا، رقصةً دواميةً من الألوان والطاقة. سخر النقاد في البداية، لكن البعض أدرك القوة الخام والأصالة في رؤيته. يلاحظ كليمنت غرينبيرغ، ناقد الفن المؤثر، بصوتٍ متفكرٍ: "لقد كسر بولوك قيود التمثيل. إنه يرسم إحساسًا خالصًا، طاقةً خالصةً." حقيقة فنية: كان كليمنت غرينبيرغ أحد أوائل النقاد الذين دافعوا عن أعمال بولوك، معترفًا بأهميتها في تطور التعبيرية التجريدية.
عام ألف وتسعمئة وواحد وخمسين، مدينة نيويورك. بدأت مقالات تظهر تتهم بولوك بمجرد تقليد رسامي رمال النافاجو. بولوك غاضب ومستاء، مدعيًا عدم وجود أي صلة. ويصر على أن فنه ولد من رؤيته الفريدة واتصاله العميق بفعل الرسم. "ينفجر بولوك، ضاربًا بقبضته على الطاولة، "يقولون إنني أقلد النافاجو؟ إنهم لا يعرفون شيئًا! هذه روحي على قماش! كما قال ليوناردو دا فينشي، 'الرسم يشمل جميع الوظائف العشر للعين؛ أي: الظلام، والضوء، والجسم واللون، والمادة والشكل، والحركة والسكون.' هذا ما أسعى إليه!"" حقيقة فنية: جرحت اتهامات التقليد بولوك بشدة، الذي اعتبر عمله تعبيرًا شخصيًا وأصليًا للغاية.
عام ألفٍ وتسعمئةٍ وخمسين، سبرينغز. يُعدّ ابتكار "لافندر ميست" إنجازًا رائدًا. ينغمس بولوك تمامًا في العملية، ويفقد كل إحساس بذاته. تصبح اللوحة شهادةً على اضطرابه الداخلي وسعيه الدؤوب للحقيقة الفنية. تتذكر لي كراسْنِر لاحقًا: "كان كرجُلٍ ممسوس. لم يأكل، لم ينم. كان يرسُم فقط. وعندما انتهى، كان... فارغًا." حقيقة فنية: يعتبر الكثيرون "لافندر ميست" تحفة بولوك الفنية، وذروة تقنية التنقيط لديه واستكشافه للعقل الباطن.
عام ألفٍ وتسعمئةٍ وستةٍ وخمسين، سبرينغز. توفي جاكسون بولوك في حادث سيارة عن عمر يناهز أربعةً وأربعين عامًا. كان موته مأساة، لكن إرثه لا يزال حيًا. يستمر فنه في الإلهام والتحدي، دافعًا بحدود ما يمكن أن تكون عليه اللوحة. "كما كتب أحد النقاد بعد وفاة بولوك: "لقد أثبت أن الفن يمكن أن يكون أي شيء، في أي مكان، في أي وقت. لقد هدم الجدران وسمح للمستقبل بالدخول."" حقيقة فنية: لقد رسّخ موت بولوك المفاجئ مكانته كبطل مأساوي للفن الأمريكي، ولا يزال تأثيره يتردد صداه لدى الفنانين اليوم.
