Ophelia by John Everett Millais (London, UK — 1852)

يقف جون إيفرت ميلييه أمام تحفته الفنية المكتملة، "أوفيليا"، في مرسمه بلندن عام ألف وثمانمئة واثنين وخمسين. اللوحة، التي يبلغ قياسها ستة وسبعين فاصلة اثنين سنتيمترًا في مئة وإحدى عشرة فاصلة ثمانية سنتيمترات (ثلاثين بوصة في أربع وأربعين بوصة)، توجد الآن في متحف تيت بريطانيا. وقد اتسم إنشاؤها بالجدل: فقد أصيبت إليزابيث سيدال، العارضة، بنزلة برد شديدة بعد أن استلقت في حوض استحمام مملوء لساعات لتحقيق تأثير الطفو الواقعي. هذا الالتزام بالواقعية كاد أن يودي بحياتها. يتنهد ميلييه، متراجعًا إلى الخلف. "أخيرًا انتهيت، بعد كل هذه الأشهر. آمل أن يروا الحقيقة فيها – الجمال فيما كتبه الشاعر وما تعرضه الطبيعة." يهمس، "مسكينة ليزي، رغم ذلك... يا له من تفانٍ في الفن." حقيقة فنية: أوفيليا، جون إيفرت ميلييه، ألف وثمانمئة واثنان وخمسون. زيت على قماش. تيت بريطانيا، لندن.

يجتمع ميليه، جنبًا إلى جنب مع دانتي غابرييل روسيتي وويليام هولمان هانت، في استوديو روسيتي، الذي يُعد مركزًا للابتكار الفني. يناقشون مبادئ أخويتهم الجديدة، أخوية ما قبل الرفائيلية. سيعرّف سعيهم للحقيقة والإخلاص للطبيعة نهجهم الفني، بما في ذلك السعي وراء التفاصيل الدقيقة في الرسم. "يُشير روسيتي بحماس: 'يجب أن نرفض اصطناعية الأكاديمية الملكية! يجب أن نعود إلى صدق الفن الإيطالي المبكر، قبل أن يفسده رافائيل بأسلوبه!' يومئ ميليه برأسه: 'نعم، يجب أن نرسم ما نراه حقًا، بصدق لا يتزعزع.' صرخ هانت: 'لنرسُم كما لو كنا رسامين إيطاليين مبكرين!'" حقيقة فنية: سعت أخوية ما قبل الرفائيلية إلى إصلاح الفن من خلال رفض ما اعتبروه النهج الميكانيكي الذي اعتمده فنانو المانييريزم الذين خلفوا رافائيل ومايكل أنجلو.

يبحث ميليه عن الموقع المثالي لرسم خلفية لوحة "أوفيليا". يستقر على امتداد من نهر هوغزميل بالقرب من إيويل في ساري بإنجلترا. يقضي ساعات لا تحصى في رسم أوراق الشجر والصخور والمياه بدقة متناهية، محارباً أسراب الحشرات والطقس المتقلب. "يحدق ميليه، ويرسم بسرعة. 'التفاصيل هنا... رائعة! لكن هذه الذبابات تجعلني أجن!' يمسح جبينه. 'ومع ذلك، هذا الإخلاص للطبيعة أمر بالغ الأهمية. تذكر ما قاله ليوناردو دا فينشي: 'الرسم يشمل جميع الوظائف العشر للعين؛ أي: الظلام، والضوء، والجسم واللون، والشكل والموقع، والمسافة والقرب، والحركة والسكون.'" حقيقة فنية: قضى ميليه ما يصل إلى إحدى عشرة ساعة يومياً لمدة خمسة أشهر في إكمال المشهد الطبيعي للوحة "أوفيليا" قبل أن يبدأ حتى في رسم الشخصية.

تتخذ إليزابيث سيدال وضعية أوفيليا لتصويرها من قبل ميلي. ولتحقيق التأثير المطلوب، تستلقي في حوض استحمام مليء بالماء، على الرغم من درجات الحرارة الباردة. يضع ميلي مصابيح زيتية تحت الحوض لإبقاء الماء دافئًا، لكنها تفشل في النهاية، وتتحمل ليزي ساعات من الانزعاج المتجمد. "ترتجف ليزي، وأسنانها تصطك. 'جون، هل أنت متأكد أن هذا ضروري؟ لم أعد أشعر بأصابع قدمي!' عبس ميلي. 'أوشكنا على الانتهاء يا ليزي، أوشكنا! ستكون التركيبة رائعة، أعدك. المعاناة ستكون تستحق العناء من أجل خلق الجمال.'" حقيقة فنية: أدى تفاني إليزابيث سيدال في الواقعية إلى إصابتها بنزلة برد شديدة وربما ساهم في مشاكلها الصحية اللاحقة.

يرسم ميلييه بدقة كل زهرة في لوحة "أوفيليا"، ويغرس فيها معاني رمزية مستوحاة من شكسبير ولغة الزهور. تمثل زهور الخشخاش الموت، وزهور البنفسج الحب غير المتبادل، وزهور البنفسج الإخلاص. يضيف هذا طبقات من العمق والمعنى للوحة. "يلمس ميلييه فرشاته بعناية. 'كل زهرة تروي جزءًا من القصة... همسة خفية لمن يعرف كيف يستمع. نسج شكسبير مثل هذه الطبقات في أعماله، وسأفعل أنا كذلك. قصة أوفيليا تتسم بالموت، والحب غير المتبادل بينما ترسم الزهور المشهد والقصة.'" حقيقة فنية: الزهور في لوحة "أوفيليا" ليست مجرد زينة؛ بل تحمل كل منها معنى رمزيًا محددًا يعزز موضوعات اللوحة.

عندما عُرضت "أوفيليا" في الأكاديمية الملكية، تلقت مراجعات متباينة. أشاد بعض النقاد بمهارة ميلييه الفنية ودقته في تصوير الطبيعة، بينما وجد آخرون أسلوب ما قبل الرفائيلية غير تقليدي للغاية والموضوع كئيبًا. كره تشارلز ديكنز اللوحة بشكل خاص، وخاصة مظهر العارضة، واصفًا إياها بأنها تبدو كـ "فتاة حليب". يسخر أحد النقاد، مشيرًا إلى اللوحة: "يا له من تفصيل مفرط! إنها تفتقر إلى عظمة الفن الحقيقي. الأخوية لا تهتم بما يعتبر فنًا حقيقيًا، كما قال أوسكار وايلد: 'أنا دائمًا متأخر من حيث المبدأ، ومبدئي هو أن الالتزام بالمواعيد سارق للوقت.'" يومئ آخر موافقًا له. حقيقة فنية: "أوفيليا" قسمت النقاد في البداية، مما أبرز تحدي فناني ما قبل الرفائيلية للتقاليد الفنية الراسخة.

على الرغم من الانتقادات، يلتزم ميلييه برؤيته الفنية. إنه يؤمن بأهمية تصوير الحقيقة والجمال، حتى لو كان ذلك يعني تحدي المعايير التقليدية. وتستمر جماعة ما قبل الرفائيلية في الدفاع عن مُثلها. "يرد ميلييه بهدوء على أحد النقاد: 'نحن لا نسعى إلى الصدمة، بل إلى تصوير العالم كما نراه، بصدق ودقة. جمالنا يأتي من الواقع. إذا لم يره الآخرون، فإن عقولهم هي التي غائمة، وليست لوحتي.'" حقيقة فنية: استمر ميلييه وجماعة ما قبل الرفائيلية على الرغم من الانتقادات المبكرة، مدفوعين بالتزامهم بمبادئهم الفنية.

بدأ نقاد الفن في تحليل الرمزية وراء أعمال ما قبل الرفائيلية وكيف استخدم ميلييه هذا لنقل قصة وفاة أوفيليا وحالتها العاطفية. يصفون الزنابق والصفصاف المحيطين بها. "ينظر ناقد فني عن كثب إلى اللوحة. 'الزنبق يمثل نقاءها ومصيرها. والصفصاف لحبها المهجور. إنه تعبير رائع حقًا عن الحزن ولوعة القلب. مستوى التفاصيل هو ما يجعله مذهلاً.'" حقيقة فنية: نجح ميلييه في نقل قصة أوفيليا المأساوية من خلال واقعيته الحية والرمزية المعقدة المضمنة في الزهور والمناظر الطبيعية.

مع مرور الوقت، حازت "أوفيليا" على تقدير كتحفة فنية من حركة ما قبل الرفائيلية. جمالها المؤثر وتفاصيلها المعقدة أسرت الجماهير. تصويرها للحزن الأنثوي يتردد صداه عبر الأجيال. "شابة تتأمل اللوحة. 'تبدو هادئة جداً، ومع ذلك مأساوية جداً. إنها تأسر الأنفاس. لقد جسّد ميلي شيئاً عالمياً عن الخسارة والجمال.'" حقيقة فنية: تُعد أوفيليا شهادة على مهارة ميلي الفنية، وتُظهر تأثيره الدائم ونجاحه الفني.

"أوفيليا" لا تزال تلهم الفنانين والكتاب والحالمين. صورتها، المعلقة بين الحياة والموت، تجسد القوة الدائمة للفن في التقاط الحالة الإنسانية. رؤية ميلييه تستمر، لتذكرنا بالجمال الهش للحياة وحتمية الحزن. عمله يبقى إلى الأبد لأنه، كما قال فنسنت فان جوخ: "أحلم لوحتي، ثم أرسم حلمي". يهمس أمين معرض، وهو يراقب الحشود المعجبة بأوفيليا: "إنها تبقى معلقة بين العوالم، صدى أبدي للجمال والحزن... تحفة لن تتلاشى أبدًا". حقيقة فنية: رؤية ميلييه تستمر، لتذكرنا بالجمال الهش للحياة وحتمية الحزن.