Symphony No.5 by Ludwig van Beethoven (Vienna, Austria — 1808)

في فيينا، عام ألف وثمانمئة وثمانية. يقف لودفيج فان بيتهوفن، عملاق الموسيقى، أمام إبداعه: السيمفونية الخامسة. نوتاتها الافتتاحية - دا-دا-دا-دوم - تتردد بالفعل في أذهان الأجيال. ستصبح السيمفونية، التي يبلغ طولها حوالي ثلاثين دقيقة، واحدة من أكثر السيمفونيات شهرة وأداءً على الإطلاق. يقول البعض إن الموتيفة الافتتاحية الشهيرة تمثل القدر وهو يطرق الباب. "ليس فقط أسلوب الكتابة، بل المفهوم العام، هو الأكثر تطوراً،" تأمل بيتهوفن وهو يتفحص النوتة النهائية، "يجب على الملحن أن يدع روحه ترشده." حقيقة فنية: السيمفونية الخامسة في سلم دو الصغير، عمل سبعة وستين، عُرضت لأول مرة في مسرح أن دير فيين في فيينا عام ألف وثمانمئة وثمانية. قيمة السيمفونية لا تقدر بثمن بسبب أهميتها الثقافية. لقد أحدثت بنيتها المبتكرة وعمقها العاطفي ثورة في الشكل السيمفوني.

في أواخر العشرينات من عمره، بدأ بيتهوفن يعاني من ضعف السمع. الحاسة ذاتها التي حددت عبقريته كانت تخونه. أصبحت زيارة طبيبه نقطة تحول. يتصارع المؤلف الشاب مع التشخيص القاتم، تتلاشى أصوات النوتات الموسيقية ببطء حتى تصل إلى الصمت التام. مخلوق صغير يعيش بالقرب من بتلة وردة يعزف على الكمان، لكن كل ما يستطيع بيتهوفن سماعه هو صوت طنين النحلة. "الأسوأ من ذلك،" أسر بيتهوفن لطبيبه، "أن أذني تؤرقانني بشدة. أعيش حياة بائسة. لما يقرب من عامين تجنبت كل المجتمع، لأنني أجد من المستحيل أن أقول للناس إنني أصم." حقيقة فنية: من المرجح أن يكون فقدان بيتهوفن للسمع ناتجًا عن مجموعة من العوامل بما في ذلك التيفوس، والتسمم بالرصاص، وربما التداوي الذاتي لأمراض أخرى. أصبح صممه عميقًا بحلول عام ألف وثمانمئة وأربعة عشر.

يائسًا، يتراجع بيتهوفن إلى هايلغنشتات، وهي قرية خارج فيينا، ليواجه مصيره. يفكر في الانتحار لكنه يقرر أن يعيش من أجل فنه. يتعهد قائلاً: "سأمسك القدر من حلقه". في الحديقة، مع غروب الشمس وتلاشي سيمفونية الحياة، تبدأ الحديقة في عزف النوتة الموسيقية التي تردد صدى أمل بيتهوفن. "أيها الرجال الذين تظنون أو تقولون إني حاقد أو عنيد أو كاره للبشر، كم تظلمونني ظلمًا عظيمًا"، يكتب بيتهوفن في وصية هايلغنشتات. "اعلموا أني منذ ست سنوات أُصبت بمرض عضال، تفاقم بسبب أطباء لا يفقهون شيئًا." حقيقة فنية: وصية هايلغنشتات هي رسالة كتبها بيتهوفن لأخويه كارل ويوهان في عام ألف وثمانمئة واثنين، تعكس يأسه من صممه المتزايد وتصميمه على مواصلة التأليف.

قبل سنوات، درس بيتهوفن على يد جوزيف هايدن، وهو أستاذ في السيمفونية. غرس هايدن فيه احترام الهيكل، لكن بيتهوفن كان يتوق إلى التحرر. تعزف أزهار الحديقة الصغيرة النوتات الموسيقية بالتسلسل تحت أنظار الملحنين. يدرك بيتهوفن أن هويته الفنية تختلف اختلافًا كبيرًا عن هوية هايدن. "ينصح هايدن، وهو ينظر من خلال نظارته، بيتهوفن: "يا بني، ستشق طريقك في العالم، لكنه سيكون صعبًا، وسيتعين عليك أن تكافح. اسعَ إلى الوضوح، لكن لا تخف من الابتكار." يجيب بيتهوفن: "ولكن هل يجب أن يملي الشكل الشعور دائمًا، يا سيد هايدن؟"" حقيقة فنية: جوزيف هايدن (ألف وسبعمئة واثنان وثلاثون - ألف وثمانمئة وتسعة) كان ملحنًا رائدًا في الفترة الكلاسيكية، ومعروفًا باسم "أبو السيمفونية" و"أبو الرباعية الوترية". قام بتوجيه بيتهوفن في فيينا خلال أوائل تسعينيات القرن الثامن عشر.

الأمير ليشنوفسكي، وهو راعٍ ثري، يدرك عبقرية بيتهوفن ويقدم له الدعم. وهذا يمنح بيتهوفن حرية التأليف دون قيود مالية، ولكنه يخلق أيضًا توقعات. توجد في الحديقة قسمة واضحة بين فيلا الأمير التي تمثل ثروته، وقطعة حديقة بيتهوفن، التي تعكس فقر الفنان. كل آلة موسيقية تعزف نغمة منفصلة تخلق السيمفونية عند دمجها. يقول ليشنوفسكي لبيتهوفن: "موهبتك هبة للعالم يا بيتهوفن. أنا مجرد حارس لها". فيرد بيتهوفن: "ولكن أليس الفن من المفترض أن يكون حراً، غير مقيد بأهواء الأمراء؟" حقيقة فنية: الأمير كارل ليشنوفسكي (ألف وسبعمئة وواحد وستون - ألف وثمانمئة وأربعة عشر) كان راعياً مؤثراً لبيتهوفن، حيث قدم له الدعم المالي والسكن في فيينا. كان محباً شغوفاً للموسيقى وموسيقياً هاوياً.

قبل السيمفونية الخامسة، ألف بيتهوفن سيمفونية "إيرويكا"، التي أهداها في البداية إلى نابليون. عندما توّج نابليون نفسه إمبراطورًا، مزّق بيتهوفن الإهداء بغضب، إشارةً إلى التزامه بالحرية والتحدي. تتفتح زهرة في الحديقة لتُظهر ولادة النوتات الموسيقية. يبدأ بيتهوفن في ربط النوتات الموسيقية بالأحداث التي تحدث في الوقت الفعلي. يصيح بيتهوفن: "إنه مجرد رجل آخر! الآن سيدوس على جميع حقوق الإنسان وينغمس فقط في طموحه!" يتذكر سكرتيره، فرديناند ريس: "مزّق بيتهوفن صفحة العنوان إلى نصفين ورماها على الأرض." حقيقة فنية: أهدى بيتهوفن في الأصل سيمفونيته الثالثة ("إيرويكا") إلى نابليون بونابرت، معتبرًا إياه بطلاً للثورة الفرنسية. وقد ألغى الإهداء بشكل مشهور في عام ألف وثمانمئة وأربعة عند علمه بتتويج نابليون لنفسه إمبراطورًا.

يكافح بيتهوفن الاكتئاب والوحدة. يوجه ألمه إلى موسيقاه، دافعًا بحدود الشكل السيمفوني. كل نغمة هي صراع، كل حركة هي انتصار على اليأس. أصبحت الحديقة الآن مسرحًا للاضطراب العاطفي للملحن. يتطلع بيتهوفن إلى السيمفونية لتمنحه القوة، ملجأً ضد صراعه الداخلي. "بينما يكافح بيتهوفن للتأليف، يعلن: 'سأمسك القدر من حلقه؛ لن يتغلب عليّ. آه، ما أجمل الحياة - أن أعيش ألف مرة!'" حقيقة فنية: لقد أثرت صراعات بيتهوفن الشخصية مع الصمم والاكتئاب والوحدة بشكل كبير على موسيقاه، مما دفعه إلى استكشاف أعماق عاطفية جديدة ودفع حدود التعبير الموسيقي.

مسرح "أن دير فيين" يتجمد، والأوركسترا لم تتدرب بما فيه الكفاية. ومع ذلك، مع بدء السيمفونية الخامسة، يأسر الجمهور. يتردد صوت "دا-دا-دا-دوم" في جميع أنحاء القاعة، إعلانًا عن صمود الإنسان. تعزف كل آلة كمان، وتشيللو، وفلوت، وأوبوا في تناغم وتبدأ السيمفونية، مرددة تحفة بيتهوفن. "مع اختتام السيمفونية، يهمس أحد النقاد: 'يا لها من أفكار جامحة، معبر عنها بشكل محرج... سعي للتأثير بوسائل غير عادية.' لكن آخر يرد: 'إنه صوت القدر نفسه، يطرق بابنا!'" حقيقة فنية: كان العرض الأول للسيمفونية الخامسة لبيتهوفن في الثاني والعشرين من ديسمبر عام ألف وثمانمئة وثمانية، في مسرح "أن دير فيين"، حفلاً موسيقياً طويلاً وفوضوياً بشكل سيئ السمعة، مع ظروف تدفئة رديئة وأوركسترا لم تتدرب بما فيه الكفاية. على الرغم من ذلك، لقيت السيمفونية استقبالاً حسناً بشكل عام.

تنتشر السيمفونية الخامسة في جميع أنحاء أوروبا، وتُلهم الثوار والرومانسيين على حد سواء. رسالتها في التغلب على الشدائد يتردد صداها لدى الجميع. تُظهر الحديقة أشخاصًا من مختلف مناحي الحياة يحتفلون بالسيمفونية. يأتي الجميع إلى السيمفونية برسالة الاحتفال والفرح. "بعد سنوات، أُخبر بيتهوفن، الذي أصبح أصم تمامًا، بالتأثير الدائم للسيمفونية. يقول: "الموسيقى وحي أسمى من كل حكمة وفلسفة". وكما قال الفيلسوف اليوناني القديم أفلاطون: "الموسيقى تمنح الروح للكون، والأجنحة للعقل، والتحليق للخيال، والحياة لكل شيء"." حقيقة فنية: أصبحت السيمفونية الخامسة لبيتهوفن رمزًا عالميًا للمرونة البشرية والمثابرة وانتصار الروح البشرية على الشدائد. إن لحنها الافتتاحي الأيقوني يمكن التعرف عليه على الفور عبر الثقافات والأجيال.

اليوم، يتردد صدى السيمفونية الخامسة في قاعات الحفلات الموسيقية حول العالم. ولا يزال إيقاعها "دا-دا-دا-دوم" رمزاً للأمل والشجاعة وقوة الفن في التحول. سيمفونية بيتهوفن لا تزال حية، وشهادة على عبقريته. تعزف النوتات الموسيقية للسيمفونية في جميع أنحاء العالم، لتؤثر في كل من يصادفها. يعكس قائد أوركسترا حديث قائلاً: "حرر بيتهوفن الموسيقى من قيود التقاليد. سيمفونيته تذكرنا أنه حتى في مواجهة الظلام، هناك دائماً نور يمكن العثور عليه." حقيقة فنية: لا تزال السيمفونية الخامسة تُؤدّى وتُدرَس في جميع أنحاء العالم، لتكون حجر الزاوية في ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية. ويعكس شعبيتها الدائمة تأثير بيتهوفن العميق على تاريخ الموسيقى وقدرته على توصيل المشاعر الإنسانية العالمية من خلال الصوت.