Abstract Expressionism by Jackson Pollock (New York, USA — 1940s)

Neunzehnhundertfünfzig, Springs, New York. Jackson Pollock steht vor seiner monumentalen Leinwand, „Number One, Nineteen-Fifty (Lavender Mist)“. Das Gemälde, zwei Meter neunundzwanzig mal drei Meter, ein wirbelnder Kosmos aus Farben, ein Zeugnis seines radikalen Ansatzes. Es hängt heute in der National Gallery of Art, geschätzt auf über zweihundert Millionen, ein Symbol für den kühnen Geist des Abstrakten Expressionismus. „Pollock seufzt, blickt auf die Leinwand und murmelt vor sich hin: „Ist das Wahnsinn oder eine neue Welt?““ Kunstfakt: „Number One, Nineteen-Fifty (Lavender Mist)“ ist bekannt für das Fehlen eines einzigen Brennpunkts, was die Betrachter dazu einlädt, sich im rhythmischen Chaos des Gemäldes zu verlieren.

Neunzehnhundertsechsunddreißig, New York City. David Alfaro Siqueiros, der temperamentvolle mexikanische Wandmaler, demonstriert in seiner Werkstatt experimentelle Techniken. Pollock beobachtet aufmerksam, wie Siqueiros Farbe auf eine Platte gießt und sie mit Pinseln und der Schwerkraft manipuliert. Diese zufällige Begegnung legt den Grundstein für Pollocks revolutionäre Drip-Methode. „Siqueiros donnert: „Die Leinwand ist kein Käfig, mein Freund! Sie ist ein Schlachtfeld! Lass die Farbe fließen, lass sie kämpfen!“ Pollock nickt und nimmt die Lektion auf. „Aber Kontrolle, Siqueiros. Es muss Kontrolle geben.““ Kunstfakt: Siqueiros’ experimentelle Werkstatt war ein Zufluchtsort für Avantgarde-Künstler, die sich von traditionellen Techniken lösen wollten.

Neunzehndreiundvierzig, New York. Peggy Guggenheim, die kühne Mäzenin der Kunstwelt, begutachtet Pollocks frühe Werke in ihrer Galerie Art of This Century. Sie erkennt eine rohe, ungezähmte Energie in seinen Leinwänden, ein Potenzial, das andere abtun. Ihre Unterstützung gibt Pollock die Freiheit zu experimentieren und seine wahre Stimme zu finden. „Pollock, du hast das Feuer der Götter in dir! Du musst es brennen lassen!“, erklärt Guggenheim, ihre Stimme scharf und bestimmt. Pollock erwidert nervös: „Aber werden sie es verstehen, Peggy?“ Kunst-Fakt: Peggy Guggenheims unerschütterliche Unterstützung für Pollock war maßgeblich für den Start seiner Karriere und die Festigung seines Platzes in der Kunstgeschichte.

Neunzehnhundertfünfundvierzig, Springs, Long Island. Pollock und seine Frau, Lee Krasner, ziehen sich in ein bescheidenes Bauernhaus zurück. Die weite, offene Landschaft vermittelt ihm ein neues Gefühl von Raum und Freiheit. Er verlegt sein Atelier in die Scheune und nutzt den Boden als Leinwand, eine Abkehr von der traditionellen Staffelei. „Krasner bemerkt, ihre Stimme ist von Besorgnis und Ermutigung durchzogen: „Es ist... anders, Jackson. Auf dem Boden malen?“ Pollock antwortet, ein Funke Überzeugung in seinen Augen: „Das ist die einzige Möglichkeit, im Bild zu sein, Lee. Ein Teil davon zu sein.““ Kunst-Fakt: Der Umzug nach Springs markierte einen Wendepunkt in Pollocks Karriere und ermöglichte ihm einen physischeren und immersiveren Ansatz in der Malerei.

Neunzehnhundertsiebenundvierzig, Pollocks Scheunenatelier. Er verzichtet gänzlich auf Pinsel und bevorzugt Stöcke, Messer und sogar Spritzen, um Farbe aufzutragen. Er tropft, spritzt und gießt, lässt Zufall und Schwerkraft seine Hand führen. Die Leinwand wird zu einer Arena der Aktion, einem Zeugnis seines physischen und emotionalen Zustands. „Pollock, versunken im Akt des Malens, murmelt, fast zu sich selbst: „Es gibt keine Unfälle… nur Ergebnisse.““ Kunstfakt: Pollocks „Drip-Technik“ war eine radikale Abkehr von traditionellen Malmethoden, die den Zufall, die Spontaneität und die körperliche Beteiligung des Künstlers betonte.

Neunzehnhundertachtundvierzig, Pollocks Atelier, Springs. Seine Drip Paintings beginnen sich zu einem eigenständigen Stil zu verdichten, einem wirbelnden Tanz aus Farbe und Energie. Kritiker spotten zunächst, doch einige erkennen die rohe Kraft und Originalität seiner Vision. „Clement Greenberg, der einflussreiche Kunstkritiker, bemerkt nachdenklich: „Pollock hat die Ketten der Darstellung gesprengt. Er malt reines Gefühl, reine Energie.““ Kunst-Fakt: Clement Greenberg war einer der ersten Kritiker, der Pollocks Werk verteidigte und dessen Bedeutung für die Entwicklung des Abstrakten Expressionismus erkannte.

Neunzehnhunderteinundfünfzig, New York City. Artikel tauchen auf, die Pollock vorwerfen, einfach Navajo-Sandmaler zu imitieren. Pollock ist wütend und empört und behauptet, es gäbe keine Verbindung. Er besteht darauf, dass seine Kunst aus seiner eigenen einzigartigen Vision und seiner tiefen Verbindung zum Akt des Malens geboren ist. „Pollock explodiert, schlägt mit der Faust auf den Tisch: „Sie sagen, ich kopiere die Navajos? Sie wissen nichts! Das ist meine Seele auf Leinwand! Wie Leonardo da Vinci sagte: ‚Die Malerei umfasst alle zehn Funktionen des Auges; das heißt: Dunkelheit, Licht, Körper und Farbe, Substanz und Form, Bewegung und Ruhe.‘ Das ist es, wonach ich strebe!““ Kunst-Fakt: Die Anschuldigungen der Nachahmung verletzten Pollock zutiefst, der seine Arbeit als einen zutiefst persönlichen und originellen Ausdruck betrachtete.

Neunzehnhundertfünfzig, Springs. Die Entstehung von „Lavender Mist“ ist ein Durchbruch. Pollock versinkt völlig in dem Prozess und verliert jegliches Selbstgefühl. Das Gemälde wird zu einem Zeugnis seiner inneren Zerrissenheit und seines unermüdlichen Strebens nach künstlerischer Wahrheit. Lee Krasner erinnert sich später: „Er war wie besessen. Er aß nicht, er schlief nicht. Er malte einfach. Und als er fertig war, war er… leer.“ Kunst-Fakt: „Lavender Mist“ wird von vielen als Pollocks Meisterwerk angesehen, als Höhepunkt seiner Drip-Technik und seiner Erforschung des Unterbewusstseins.

Neunzehnhundertsechsundfünfzig, Springs. Jackson Pollock stirbt im Alter von vierundvierzig Jahren bei einem Autounfall. Sein Tod ist eine Tragödie, aber sein Vermächtnis lebt weiter. Seine Kunst inspiriert und fordert weiterhin heraus und verschiebt die Grenzen dessen, was Malerei sein kann. Wie ein Kritiker nach Pollocks Tod schrieb: „Er bewies, dass Kunst alles, überall und jederzeit sein konnte. Er riss die Mauern nieder und ließ die Zukunft herein.“ Kunst-Fakt: Pollocks früher Tod festigte seinen Status als tragischer Held der amerikanischen Kunst, sein Einfluss wirkt bis heute auf Künstler nach.