The Dance Class by Edgar Degas (Paris, France — 1874) — Auf Deutsch lesen

Die Titel der Geschichten stehen noch auf Englisch; der Text jeder Geschichte ist auf Deutsch.

Edgar Degas, ein Meister des Impressionismus, steht vor seinem Gemälde „Die Tanzklasse“, vollendet im Jahr achtzehnhundertvierundsiebzig. Das Kunstwerk, das sich derzeit im Musée d'Orsay in Paris befindet, misst fünfundachtzig mal fünfundsiebzig Zentimeter. Degas fing einen flüchtigen Moment einer Probe ein, einen Blick hinter die Kulissen der anspruchsvollen Welt des Balletts. Es wird gemunkelt, dass Degas oft das Palais Garnier besuchte und Tänzerinnen während ihrer Übungsstunden skizzierte. „Degas murmelt vor sich hin: ‚Das Licht, die Bewegung… alles muss eingefangen werden, die Essenz ihrer Mühe.‘“ Kunstfakt: Die Tanzklasse (achtzehnhundertvierundsiebzig), Edgar Degas, Musée d'Orsay, Paris. Öl auf Leinwand, fünfundachtzig mal fünfundsiebzig Zentimeter. Bekannt für seine innovative Komposition und die offene Darstellung von Balletttänzerinnen.

Ein junger Degas, noch auf der Suche nach seiner künstlerischen Stimme, skizziert im Louvre. Er begegnet Jean-Auguste-Dominique Ingres, dem berühmten neoklassizistischen Maler. Ingres gibt ihm einen Ratschlag, der Degas' Herangehensweise an die Kunst für immer prägen sollte. „Ingres beugt sich vor, seine Stimme streng. ‚Monsieur Degas, zeichnen Sie Linien, junger Mann, und noch mehr Linien, sowohl nach dem Leben als auch aus dem Gedächtnis, und Sie werden ein guter Künstler werden.‘ Degas nickt: ‚Danke, Monsieur Ingres. Ich werde diesen Ratschlag beherzigen.‘“ Kunst-Fakt: Jean-Auguste-Dominique Ingres, ein wichtiger Einfluss auf Degas, betonte die Bedeutung des Zeichnens und der Zeichenkunst.

Es erreichen Nachrichten über wachsende Familienschulden. Edgar, trotz seiner künstlerischen Ambitionen, spürt den Druck, finanziell beizutragen. Diese Last beeinflusst seine Themenwahl und treibt ihn dazu, Aufträge zu suchen, die ein stetiges Einkommen sichern würden. „Sein Bruder, Achille, stürmt verstört ins Atelier. ‚Edgar, die Bank... sie verlangen Zahlung! Wir ertrinken in Schulden.‘ Degas seufzt: ‚Ich verstehe. Ich werde einen Weg finden. Meine Kunst muss jetzt einem praktischen Zweck dienen.‘“ Kunstfakt: Degas' Familie hatte finanzielle Schwierigkeiten, was seine künstlerischen Entscheidungen beeinflusste und ihn zu kommerzielleren Themen trieb.

Degas besucht die Pariser Oper, nicht wegen der Aufführungen selbst, sondern wegen der Einblicke, die er hinter der Bühne und bei Proben in die Tänzerinnen erhält. Das kontrollierte Chaos und die flüchtigen Bewegungen inspirieren ihn. Er beginnt, die Tänzerinnen zu skizzieren und ihre Anmut und die Energie ihrer Übungen festzuhalten. „Degas flüstert zu sich selbst, schnell in sein Notizbuch skizzierend: ‚Die Kurve eines Halses, die Streckung eines Beines… Es ist alles flüchtig, vergänglich. Aber ich muss es festhalten!‘“ Kunstfakt: Die Pariser Oper und insbesondere ihre Balletttänzerinnen wurden zu einem wiederkehrenden Thema in Degas' Werk.

Degas experimentiert mit der Fotografie, fasziniert von ihrer Fähigkeit, flüchtige Momente einzufangen. Er erkennt, wie die Fotografie seine Malerei beeinflussen kann, insbesondere beim Erfassen dynamischer Posen und ungewöhnlicher Perspektiven, die zuvor schwer zu erreichen waren. Degas betrachtet ein Foto genau und sagt: „Sehen Sie, wie die Kamera die Bewegung einfriert? Wir können so viel von dieser neuen Technologie über Form und Perspektive lernen. Es ist ein Werkzeug, kein Ersatz für die Kunst.“ Kunstfakt: Degas interessierte sich sehr für die Fotografie und ihr Potenzial, die Malerei zu beeinflussen.

Degas sichert sich Zugang zum Palais Garnier, dem großen Opernhaus, was ihm erlaubt, Ballettrepetionen aus nächster Nähe zu beobachten. Er wird Zeuge des rigorosen Trainings, der Hingabe und der verborgenen Kämpfe der Tänzerinnen, was seine Vision ihrer Welt prägt. „Ein Ballettmeister ruft Anweisungen: ‚Mesdemoiselles, plié! Noch einmal! Finden Sie Ihre Mitte, fühlen Sie die Musik!‘ Degas skizziert fieberhaft und fängt die flüchtigen Momente ihrer Übung ein.“ Kunstfakt: Das Palais Garnier ermöglichte Degas den Zugang, um Balletttänzerinnen während der Proben zu beobachten und zu skizzieren.

Ein Kritiker bemerkt die scheinbar unvollendete Qualität von Degas' Werk und hebt die sichtbaren Pinselstriche und unkonventionellen Kompositionen hervor. Degas verteidigt seinen Stil und argumentiert, dass er die wahre Essenz der Bewegung und die Flüchtigkeit des Lebens einfängt. „Der Kritiker bemerkt: ‚Monsieur Degas, Ihr Werk wirkt… unvollständig. Die Ränder sind weich, die Formen verschwommen.‘ Degas erwidert: ‚Aber ist das Leben selbst nicht unvollständig, flüchtig? Ich fange die Essenz ein, nicht eine perfekte Nachahmung.‘“ Kunstfakt: Degas' unkonventioneller Stil, gekennzeichnet durch sichtbare Pinselstriche und asymmetrische Kompositionen, stieß anfänglich auf Kritik.

Degas arbeitet unermüdlich an „Der Tanzkurs“ und bemüht sich, die Energie und Spontaneität der Ballettprobe einzufangen. Er verwendet innovative Techniken wie Bildausschnitte und ungewöhnliche Perspektiven, um das Gefühl eines flüchtigen Moments zu vermitteln. „Degas tritt von seiner Leinwand zurück und murmelt: ‚Das Licht… es muss eingefangen werden! Die Pose, die Geste… im Nu vergangen! Aber ich werde es verewigen.‘“ Kunstfakt: Degas experimentierte mit innovativen Techniken, um die Flüchtigkeit der Bewegung und die Energie der Ballettprobe einzufangen.