The Kiss by Auguste Rodin (Paris, France — 1882) — Auf Deutsch lesen

Die Titel der Geschichten stehen noch auf Englisch; der Text jeder Geschichte ist auf Deutsch.

Auguste Rodin, vor seinem Marmormasterwerk „Der Kuss“ stehend, überkam eine Welle der Emotionen. Die im Jahr achtzehnhundertneunundachtzig fertiggestellte Skulptur fing eine rohe Intimität ein, die die Pariser Kunstwelt gleichermaßen schockierte und faszinierte. Derzeit im Musée Rodin in Paris untergebracht, ist die Skulptur eines der meistreproduzierten und gefeiertsten Bilder romantischer Liebe weltweit. „Rodin murmelte vor sich hin: ‚Wie Victor Hugo sagte: „Du denkst, du kannst eine Liebesgeschichte besser beschreiben als ich, eh Rodin? Deshalb bin ich hier, immer hier. Kunst ist eine andere Art von Wahrheit – eine, die ohne Worte spricht.“‘“ Kunstfakt: „Der Kuss“ ist einhundertzweiundachtzig Komma acht Zentimeter hoch. Er war ursprünglich als Teil eines größeren Auftrags, „Die Tore der Hölle“, gedacht, aber Rodin stellte ihn später als eigenständiges Werk aus.

Rodin, bereits ein angesehener Bildhauer, begegnete im Jahr achtzehnhundertdreiundachtzig der jungen und talentierten Camille Claudel. Ihre Partnerschaft entwickelte sich schnell über eine Schüler-Lehrer-Beziehung hinaus und beeinflusste Rodins Werk zutiefst. Camilles eigenes künstlerisches Genie hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in seinen Kreationen, eine kreative Symbiose, die sein Werk verbesserte. Rodin sprach: „Camille, deine Leidenschaft für Form und Licht ist unvergleichlich. Die Art, wie du die Form empfindest, unterscheidet sich von meiner eigenen, und das ist das, was ich am meisten an der Zusammenarbeit mit dir schätze!“ Camille, stets kühn, erwiderte: „Meine Skulpturen spiegeln meine Seele wider. Ich sehe sie eher als humanistisch, und so fließen meine Gefühle mehr als alles andere in sie ein.“ Kunst-Fakt: Camille Claudels Beitrag zu Rodins Werk wird oft diskutiert, doch ihr Einfluss ist unbestreitbar. Später wurde sie selbst eine eigenständige Bildhauerin.

Rodin, der mit seinem monumentalen Auftrag „Das Höllentor“ rang, fand Inspiration in Dante Alighieris „Inferno“. Die Themen Liebe, Verdammnis und Erlösung durchdrangen sein Werk und nahmen die Leidenschaft vorweg, die er später in „Der Kuss“ einfangen sollte. Dante diente mit der Lebendigkeit seiner Worte als Führer durch die dunkelsten Winkel menschlicher Emotionen. „Rodin las laut vor: ‚Lasst, die ihr eingeht, jede Hoffnung fahren!‘ Das war es, was er rief, aber in seinem Kopf konnte er nur denken, dass es die Leidenschaft, die Hoffnung auf Liebe war, die diese verdammten Charaktere zu Fall gebracht hatte!“ Kunstfakt: „Das Höllentor“ beschäftigte Rodin jahrzehntelang und blieb zum Zeitpunkt seines Todes unvollendet. „Der Kuss“ war ursprünglich als Teil dieses größeren Werkes konzipiert.

Im Jahr achtzehnhundertsiebenundsiebzig reichte Rodin „Das Eherne Zeitalter“ beim Pariser Salon ein, nur um sich Anschuldigungen des Lebendabgusses ausgesetzt zu sehen. Die Kontroverse befeuerte Rodins Entschlossenheit, sein künstlerisches Können zu beweisen und Werke von beispiellosem Realismus zu schaffen. Dieser Rückschlag wurde zum Feuer, das seine zukünftigen Meisterwerke schmiedete. „Ein Kritiker spottete: ‚Rodin, das ist nichts weiter als ein Abguss! Es fehlt die Kunstfertigkeit, die Interpretation! Sie haben die Natur nur kopiert!‘ Rodin erwiderte: ‚Die Natur ist meine Inspiration, mein Führer. Ich versuche, die Wahrheit in der Form einzufangen!‘“ Kunstfakt: Der Lebendabguss-Skandal plagte Rodin früh in seiner Karriere, festigte aber letztendlich sein Engagement für seine künstlerische Vision.

Edmond Turquet, Unterstaatssekretär für Bildende Künste, erkannte Rodins Talent und beauftragte ihn mit den „Toren der Hölle“. Dieser entscheidende Moment verschaffte Rodin die finanzielle Stabilität und künstlerische Freiheit, seine Vision in großem Maßstab zu verwirklichen. Turquets Mäzenatentum war eine Einladung, etwas wahrhaft Monumentales zu schaffen. „Turquet sagte: ‚Rodin, ich sehe eine Vision in Ihnen, eine Kraft, etwas wirklich Außergewöhnliches zu schaffen. Ich gebe Ihnen den Auftrag für ‚Die Tore der Hölle‘. Zeigen Sie Paris, was Sie können.‘ Rodin verbeugte sich leicht und antwortete: ‚Ich werde Sie nicht enttäuschen, Monsieur Turquet. Dies wird mein Lebenswerk sein.‘“ Kunstfakt: Edmond Turquets Mäzenatentum war entscheidend für Rodins Karriere, da es ihm Ressourcen und Anerkennung verschaffte.

Eine Reise nach Italien, genauer gesagt nach Florenz, machte Rodin mit den Meisterwerken Michelangelos bekannt. Die Kraft und Leidenschaft von Michelangelos Skulpturen inspirierten Rodin, in seinem eigenen Werk nach größerer emotionaler Tiefe zu streben. Florenz wurde zu einer Kathedrale der Inspiration für den jungen Bildhauer. „Rodin, als er Michelangelos David bestaunte, flüsterte: ‚Michelangelo hat die menschliche Form mit solcher roher Kraft eingefangen. Sein David ist ein Zeugnis von Leidenschaft und Liebe, und das ist es, was ich darzustellen versuche!‘“ Kunst-Fakt: Michelangelos Einfluss auf Rodin zeigt sich in dessen Betonung der menschlichen Form und des emotionalen Ausdrucks.

Innerhalb von „Die Tore der Hölle“ konzipierte Rodin „Der Kuss“ ursprünglich als Darstellung von Paolo und Francesca, zwei Liebenden aus Dantes „Inferno“, die wegen ihrer verbotenen Liebe zur ewigen Verdammnis verurteilt waren. Diese tragische Geschichte befeuerte die rohe emotionale Kraft der Skulptur. Ihre Liebe war die Entstehung von Rodins späterem Triumph. Rodin erklärte: „Ihre Umarmung ist eine von Tragödie und Leidenschaft, ewig miteinander verknüpft. Eine Liebe, die sie beide verdammt!“ Kunstfakt: Die Geschichte von Paolo und Francesca lieferte die ursprüngliche Inspiration für „Der Kuss“, doch Rodin entfernte die Skulptur später aus „Die Tore der Hölle“.

Rodin beschloss, „Der Kuss“ von „Die Höllentore“ zu trennen und es von einem Symbol der Verdammnis in eine Feier der reinen, unverfälschten Liebe zu verwandeln. Diese Schwerpunktverlagerung erhob die Skulptur zu einem universellen Symbol der Romantik. Die Entscheidung, von Verdammnis zu Romantik zu wechseln, war ein Geniestreich. Rodin erklärte: „Diese Skulptur handelt nicht länger von Verdammnis, sie handelt von Liebe! Die Schönheit des Augenblicks, die Zärtlichkeit der Berührung und die Hoffnung, die man aus dem Gefühl schöpfen kann. So habe ich mich schon ewig nicht mehr gefühlt!“ Kunst-Fakt: Die Verwandlung von „Der Kuss“ in ein eigenständiges Werk festigte seinen Status als Symbol der romantischen Liebe.

Im Jahr achtzehnhundertachtundneunzig stellte Rodin „Der Kuss“ im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts aus, wo es sofort auf Beifall und einige Kontroversen stieß. Die offene Sinnlichkeit der Skulptur schockierte und fesselte das Publikum gleichermaßen und sicherte ihr einen Platz in der Kunstgeschichte. Dies war ihr erster Moment wahrer Wirkung. „Ein Besucher rief aus: ‚Die Leidenschaft! Die Emotion! Es ist atemberaubend!‘ Ein anderer flüsterte: ‚Ist das für die Öffentlichkeit geeignet? Es ist viel zu intim!‘“ Kunstfakt: Die Ausstellung im Salon festigte „Der Kuss“ als eines von Rodins gefeiertsten Werken, trotz seines kontroversen Themas.

Heute inspiriert „Der Kuss“ weiterhin Ehrfurcht und Bewunderung im Musée Rodin, ein Zeugnis der anhaltenden Kraft von Liebe und Kunst. Rodins Vision lebt weiter und flüstert Generationen die Schönheit menschlicher Verbindung zu. Rodins Kunst, in den Worten Leonardo da Vincis: „Kunst ist niemals vollendet, nur aufgegeben.“ „Der Reiseführer sprach ehrfürchtig: ‚Rodin hat die Essenz der Liebe eingefangen, und dafür kommen wir hierher. Das Herz ist es, das uns alle verbindet, und er wollte, dass dies in jedem Stück, das er schuf, deutlich wird, egal wie es der Öffentlichkeit erschien.‘“ Kunstfakt: „Der Kuss“ bleibt ein starkes Symbol romantischer Liebe, das in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt wird und Rodins Erbe für kommende Generationen sichert.