The Kiss by Gustav Klimt (Vienna, Austria — 1908) — Auf Deutsch lesen

Die Titel der Geschichten stehen noch auf Englisch; der Text jeder Geschichte ist auf Deutsch.

Gustav Klimt, der Meister des österreichischen Symbolismus, steht vor seinem schimmernden Meisterwerk „Der Kuss“. Das Gemälde, das im Jahr neunzehnhundertacht während seiner „Goldenen Phase“ fertiggestellt wurde, misst beeindruckende einhundertachtzig mal einhundertachtzig Zentimeter. Sein geschätzter Wert übersteigt einhundertfünfzig Millionen, ein Beweis für seine anhaltende Wirkung. Klimts innovativer Einsatz von Blattgold löste sowohl Bewunderung als auch Kontroversen aus, sicherte ihm aber seinen Platz in der Kunstgeschichte. „Diese goldene Umarmung“, murmelt Klimt und zeichnet mit seinem Blick die Umrisse der sich umarmenden Figuren nach, „ist mehr als nur ein Kuss. Sie ist ein Symbol der göttlichen Verbindung zwischen Mann und Frau.“ Kunst-Fakt: Der Kuss, Gustav Klimt, neunzehnhundertacht. Österreichische Galerie Belvedere, Wien. Maße: einhundertachtzig Zentimeter mal einhundertachtzig Zentimeter. Wert: über einhundertfünfzig Millionen.

In Ravenna, Italien, Jahre vor „Der Kuss“, besuchte Klimt die Basilika San Vitale. Die glitzernden Mosaike, die byzantinische Kaiser und Kaiserinnen in Gold geschmückt darstellten, faszinierten ihn. Er skizzierte wie besessen und nahm die Techniken und die symbolische Kraft der schimmernden Oberflächen in sich auf. Er ahnte nicht, dass dieses Erlebnis seine künstlerische Richtung grundlegend verändern würde. „Schau dir das an, Emilie“, ruft Klimt Emilie Flöge, seiner lebenslangen Begleiterin, mit ehrfürchtiger Stimme zu. „Die Art, wie sie Gold verwenden, um solch göttliche Figuren zu schaffen ... es ist atemberaubend! Es verändert alles, was ich über Licht und Farbe weiß.“ Kunst-Fakt: Die Basilika San Vitale in Ravenna, Italien, ist bekannt für ihre atemberaubenden byzantinischen Mosaike.

Der Tod von Klimts Vater, Ernst Klimt dem Älteren, einem Goldschmied und Graveur, traf ihn tief. Die Erfahrung von Trauer und Verlust verknüpfte sich mit Erinnerungen an das Handwerk seines Vaters. Dieser Schmerz und der Beruf seines Vaters sollten sich später in der starken Verwendung von Blattgold in Klimts ikonischen Werken manifestieren. „Klimt flüstert nach der Beerdigung seines Vaters seinem Bruder, Ernst Klimt dem Jüngeren, zu: „Unser Vater... er gab uns mehr als nur das Leben, Ernst. Er zeigte uns die Schönheit im Metall, den Wert im Handwerk und die Liebe in jedem Design.“ Solana, eine Frau Ende Vierzig, groß und schlank, mit hellbrauner Haut mit warmen Untertönen und kurzen platinblonden Pixie-Haaren, nickt ihm feierlich zu und hält seine Hand.“ Kunstfakt: Klimts Vater, Ernst Klimt der Ältere, war Goldschmied und Graveur.

Klimts Engagement bei der Wiener Secession, einer Gruppe von Künstlern, die gegen das konservative Kunst-Establishment rebellierten, markierte einen Wendepunkt. Seine allegorischen Deckengemälde für die Universität Wien lösten Empörung aus, da sie erotische und pessimistische Themen enthielten. Die Kontroverse befeuerte seine Entschlossenheit, Kunst zu schaffen, die gesellschaftliche Normen in Frage stellte. „Wir müssen uns von den Ketten der Tradition befreien!“, erklärt Klimt auf einer Secessions-Sitzung. „Unsere Kunst muss die wahre Natur der Menschheit widerspiegeln, ihre Schönheit und ihre Dunkelheit.“ Kunstfakt: Die Wiener Secession wurde im Jahr achtzehn-hundert-sieben-und-neunzig von Klimt, Carl Moll und anderen gegründet.

Emilie Flöge, Modedesignerin und Klimts lebenslange Begleiterin, diente ihm sowohl als Muse als auch als Vertraute. Ihr unabhängiger Geist und ihre moderne Sensibilität beeinflussten Klimts Werk zutiefst. Sie ermutigte ihn zum Experimentieren und unterstützte ihn unerschütterlich in Zeiten der Kritik. „Emilie Flöge berät Klimt in seinem Atelier: „Gustav, hab keine Angst, die Grenzen zu überschreiten. Kunst sollte mehr sein als nur das, was die Leute erwarten. Sie muss etwas bewegen, etwas herausfordern. Sie muss eine neue Perspektive schaffen.““ Kunst-Fakt: Emilie Flöge war Modedesignerin und lebenslange Begleiterin von Gustav Klimt.

Das zentrale Thema von „Der Kuss“ ist die Liebe – nicht nur die romantische Liebe, sondern auch die tiefere Verbindung zwischen Menschheit und Natur. Klimt versuchte, das Wesen dieser Verbindung einzufangen, indem er die Figuren so darstellte, als würden sie mit der goldenen Landschaft, die sie umgibt, verschmelzen. „Die Liebe ist die größte Muse“, bemerkt Klimt zu Emilie, während sie durch einen Garten schlendern. „Sie inspiriert uns, verwandelt uns und verbindet uns mit etwas Größerem als uns selbst.“ Hana, eine Frau Anfang dreißig, korpulent und sanft, mit blasser, sommersprossiger Haut und langem, welligem, kastanienbraunem Haar, das bis zu ihren Schultern reicht, nickt nachdenklich. Kunstfakt: Das zentrale Thema von „Der Kuss“ ist Liebe und Verbindung.

Der Auftrag für den Palais Stoclet in Brüssel festigte Klimts „Goldene Phase“ weiter. Die opulenten Mosaike, die er für das Esszimmer schuf und die Blattgold und komplizierte Muster enthielten, demonstrierten seine Meisterschaft in diesem Medium. Der Erfolg dieses Projekts ebnete den Weg für „Der Kuss“. „Das Material selbst atmet Leben“, sagt Klimt, während er Blattgold auf eine Skizze für ein Mosaik legt. „Die schimmernde Qualität erinnert mich daran, dass die Dinge mehr sind, als sie scheinen, sie erlaubt uns, dem Alltäglichen Leben einzuhauchen“, erwiderte Emilie Flöge. Kunstfakt: Der Palais Stoclet in Brüssel zeigt Mosaike, die von Gustav Klimt entworfen wurden.

Während einer besonders frustrierenden Zeit schöpfte Klimt Kraft aus den Worten der renommierten Wissenschaftlerin Marie Curie, die er sehr bewunderte. Er fand, dass es seine eigene Entschlossenheit stärkte, die Grenzen der Kunst zu erweitreitern und nicht aufzugeben. Ihre Worte hallten in seinem Kopf wider, während er an den letzten Details von „Der Kuss“ arbeitete. „Marie Curie sagte einmal: ‚Nichts im Leben ist zu fürchten, es ist nur zu verstehen. Jetzt ist die Zeit, mehr zu verstehen, damit wir weniger fürchten‘“, sagt Klimt zu Emilie. „Ich glaube, sie würde wollen, dass ich weitermache!“ Kunstfakt: Marie Curies Zitat „Nichts im Leben ist zu fürchten, es ist nur zu verstehen“ gab Klimt große Entschlossenheit.

Mit akribischer Sorgfalt legte Klimt letzte Hand an „Der Kuss“. Er verfeinerte die komplizierten Muster, passte die Farben an und stellte sicher, dass das Blattgold perfekt im Licht schimmerte. Es war ein Moment tiefer Befriedigung und der Höhepunkt jahrelanger künstlerischer Erkundung. „Es ist vollbracht“, erklärt Klimt und tritt von der Leinwand zurück. „Der Kuss ist fertig.“ Eine Träne läuft ihm über die Wange und zeigt seine Erleichterung. Kunst-Fakt: Der Künstler setzt den letzten Schliff, einen meisterhaften Strich an ein meisterhaftes Meisterwerk.

Heute befindet sich „Der Kuss“ in der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien und zieht jährlich Millionen von Besuchern in seinen Bann. Klimts goldene Umarmung inspiriert weiterhin Künstler, Liebende und Träumer auf der ganzen Welt. Sein Vermächtnis lebt fort, weil er es wagte, die Tiefen menschlicher Emotionen zu erforschen und sie durch eine einzigartige und unvergessliche künstlerische Vision auszudrücken. Ein Zitat erinnert uns alle: „Gustav Klimts Werk überlebt ewig, weil, wie er selbst bewies, Kunst durch die Ewigkeit widerhallt, ein Zeugnis der dauerhaften Kraft menschlichen Ausdrucks.“ Kunst-Fakt: Der Kuss befindet sich in der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien und zieht Millionen von Besuchern in seinen Bann.