जैक्सन पोलॉक द्वारा अमूर्त अभिव्यंजनावाद (न्यूयॉर्क, यूएसए — 1940 के दशक)

उन्नीस सौ पचास, स्प्रिंग्स, न्यूयॉर्क। जैक्सन पोलॉक अपने विशाल कैनवास, 'नंबर वन, उन्नीस सौ पचास (लैवेंडर मिस्ट)' के सामने खड़े हैं। यह पेंटिंग, सात फीट तीन इंच गुणा नौ फीट दस इंच की है, जो रंगों का एक घूमता हुआ ब्रह्मांड है, और उनके मौलिक दृष्टिकोण का प्रमाण है। यह आज नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में टंगी है, जिसका मूल्य दो सौ मिलियन से अधिक है, जो एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म की साहसी भावना का प्रतीक है। "पोलॉक आह भरते हैं, कैनवास को देखते हुए, खुद से बुदबुदाते हैं, "क्या यह पागलपन है, या एक नई दुनिया?"" कला तथ्य: नंबर वन, उन्नीस सौ पचास (लैवेंडर मिस्ट) अपने एकल केंद्र बिंदु की कमी के लिए प्रसिद्ध है, जो दर्शकों को पेंटिंग के लयबद्ध अराजकता में खो जाने के लिए आमंत्रित करता है।

उन्नीस सौ छत्तीस, न्यूयॉर्क शहर। डेविड अल्फ़ारो सिकेरोस, जोशीले मैक्सिकन भित्तिचित्रकार, अपनी कार्यशाला में प्रायोगिक तकनीकों का प्रदर्शन करते हैं। पॉलॉक ध्यान से देखते हैं जैसे सिकेरोस एक पैनल पर पेंट डालते हैं, उसे ब्रश और गुरुत्वाकर्षण से हेरफेर करते हैं। यह आकस्मिक मुलाकात पॉलॉक की क्रांतिकारी ड्रिप विधि के लिए बीज बोती है। सिकेरोस गरजते हैं, "कैनवास पिंजरा नहीं है, मेरे दोस्त! यह एक युद्धक्षेत्र है! पेंट को बहने दो, उसे लड़ने दो!" पॉलॉक सिर हिलाते हैं, सबक को आत्मसात करते हुए। "लेकिन नियंत्रण, सिकेरोस। नियंत्रण होना चाहिए।" कला तथ्य: सिकेरोस की प्रायोगिक कार्यशाला उन अवंत-गार्द कलाकारों के लिए एक स्वर्ग थी जो पारंपरिक तकनीकों से मुक्त होना चाहते थे।

उन्नीस सौ तैंतालीस, न्यूयॉर्क। कला जगत की साहसी संरक्षक, पेगी गुगेनहेम, अपनी गैलरी, आर्ट ऑफ दिस सेंचुरी में पॉलॉक के शुरुआती काम का सर्वेक्षण कर रही हैं। उन्हें उनके कैनवस में एक कच्ची, अनियंत्रित ऊर्जा दिखती है, एक ऐसी क्षमता जिसे दूसरे खारिज कर देते हैं। उनका समर्थन पॉलॉक को प्रयोग करने और अपनी सच्ची आवाज़ खोजने की स्वतंत्रता प्रदान करता है। गुगेनहेम अपनी तीखी और निश्चित आवाज़ में घोषणा करती हैं, "पॉलॉक, तुममें देवताओं की अग्नि है! तुम्हें इसे जलने देना चाहिए!" पॉलॉक घबराते हुए पलटवार करते हैं, "लेकिन क्या वे इसे समझेंगे, पेगी?" कला तथ्य: पॉलॉक के लिए पेगी गुगेनहेम का अटूट समर्थन उनके करियर को शुरू करने और कला इतिहास में उनकी जगह को मजबूत करने में सहायक था।

उन्नीस सौ पैंतालीस, स्प्रिंग्स, लॉन्ग आइलैंड। पॉलॉक और उनकी पत्नी, ली क्रासनर, एक साधारण से फार्महाउस में चले जाते हैं। विशाल, खुला परिदृश्य उन्हें स्थान और स्वतंत्रता की एक नई भावना प्रदान करता है। वह अपने स्टूडियो को खलिहान में ले जाते हैं, फर्श को अपने कैनवास के रूप में अपनाते हैं, जो पारंपरिक ईज़ल से एक प्रस्थान था। "क्रासनर देखती हैं, उनकी आवाज़ में चिंता और प्रोत्साहन दोनों घुले हुए थे, "यह... अलग है, जैक्सन। फर्श पर पेंटिंग करना?" पॉलॉक जवाब देते हैं, उनकी आँखों में दृढ़ विश्वास की एक चमक थी, "पेंटिंग में होने का यही एकमात्र तरीका है, ली। इसका हिस्सा बनने का।" कला तथ्य: स्प्रिंग्स में जाने से पॉलॉक के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया, जिससे उन्हें पेंटिंग के लिए अधिक शारीरिक और गहन दृष्टिकोण अपनाने का मौका मिला।

उन्नीस सौ सैंतालीस, पोलॉक का बार्न स्टूडियो। वह ब्रश को पूरी तरह से छोड़ देते हैं, और पेंट लगाने के लिए छड़ियों, चाकुओं और यहां तक कि सिरिंज का भी इस्तेमाल करते हैं। वह टपकाते हैं, बिखेरते हैं और उड़ेलते हैं, जिससे संयोग और गुरुत्वाकर्षण उनके हाथ का मार्गदर्शन करते हैं। कैनवास क्रिया का एक अखाड़ा बन जाता है, उनकी शारीरिक और भावनात्मक स्थिति का एक रिकॉर्ड। पोलॉक, पेंटिंग के कार्य में खोए हुए, लगभग खुद से बुदबुदाते हैं, "कोई दुर्घटना नहीं होती... केवल परिणाम होते हैं।" कला तथ्य: पोलॉक की 'ड्रिप तकनीक' पारंपरिक पेंटिंग विधियों से एक मौलिक प्रस्थान थी, जिसमें संयोग, सहजता और कलाकार की शारीरिक भागीदारी पर जोर दिया गया था।

उन्नीस सौ अड़तालीस, पॉलॉक का स्टूडियो, स्प्रिंग्स। उनकी ड्रिप पेंटिंग एक विशिष्ट शैली में ढलने लगी हैं, रंग और ऊर्जा का एक घूमता हुआ नृत्य। आलोचक शुरू में मज़ाक उड़ाते हैं, लेकिन कुछ लोग उनकी दृष्टि की कच्ची शक्ति और मौलिकता को पहचानते हैं। "प्रभावशाली कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग, अपनी विचारशील आवाज़ में कहते हैं, "पॉलॉक ने प्रतिनिधित्व की बेड़ियों को तोड़ दिया है। वह शुद्ध भावना, शुद्ध ऊर्जा को चित्रित कर रहे हैं।"" कला तथ्य: क्लेमेंट ग्रीनबर्ग पॉलॉक के काम का समर्थन करने वाले पहले आलोचकों में से एक थे, जिन्होंने एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म के विकास में इसके महत्व को पहचाना।

उन्नीस सौ इक्यावन, न्यूयॉर्क शहर। लेख सामने आने लगे जिनमें पोलाक पर नवाजो सैंड पेंटर्स की नकल करने का आरोप लगाया गया था। पोलाक क्रोधित और आक्रोशित थे, उन्होंने दावा किया कि कोई संबंध नहीं है। उन्होंने जोर देकर कहा कि उनकी कला उनकी अपनी अनूठी दृष्टि और पेंटिंग के कार्य के साथ उनके गहरे संबंध से पैदा हुई है। "पोलाक मेज पर मुक्का मारते हुए चिल्लाए, "वे कहते हैं कि मैं नवाजो की नकल करता हूँ? वे कुछ नहीं जानते! यह मेरी आत्मा है कैनवास पर! जैसा कि लियोनार्डो दा विंची ने कहा था, 'पेंटिंग आँख के सभी दस कार्यों को समाहित करती है; अर्थात्: अंधेरा, प्रकाश, शरीर और रंग, पदार्थ और रूप, गति और आराम।' मैं उसी के लिए प्रयास करता हूँ!"" कला तथ्य: नकल के आरोपों ने पोलाक को गहरा आघात पहुँचाया, जो अपने काम को एक गहरा व्यक्तिगत और मौलिक अभिव्यक्ति मानते थे।

उन्नीस सौ पचास, स्प्रिंग्स। 'लैवेंडर मिस्ट' का निर्माण एक बड़ी सफलता है। पॉलॉक इस प्रक्रिया में पूरी तरह से डूब जाते हैं, अपना सब कुछ भूल जाते हैं। यह पेंटिंग उनके आंतरिक उथल-पुथल और कलात्मक सत्य की उनकी अथक खोज का प्रमाण बन जाती है। ली क्रास्नर बाद में याद करती हैं, "वह एक ऐसे व्यक्ति की तरह थे जिस पर किसी का साया हो। उन्होंने खाया नहीं, वह सोए नहीं। वह बस पेंट करते रहे। और जब उनका काम हो गया, तो वह... खाली थे।" कला तथ्य: 'लैवेंडर मिस्ट' को कई लोग पॉलॉक की उत्कृष्ट कृति मानते हैं, जो उनकी ड्रिप तकनीक और अवचेतन की उनकी खोज का एक चरम बिंदु है।

उन्नीस सौ छप्पन, स्प्रिंग्स। जैक्सन पोलॉक की चौवालीस साल की उम्र में एक कार दुर्घटना में मृत्यु हो जाती है। उनकी मृत्यु एक त्रासदी है, लेकिन उनकी विरासत जीवित है। उनकी कला प्रेरित करती रहती है और चुनौती देती रहती है, यह इस बात की सीमाओं को आगे बढ़ाती है कि पेंटिंग क्या हो सकती है। जैसा कि एक आलोचक ने पोलॉक की मृत्यु के बाद लिखा, "उन्होंने साबित किया कि कला कुछ भी, कहीं भी, कभी भी हो सकती है। उन्होंने दीवारों को तोड़ दिया और भविष्य को अंदर आने दिया।" कला तथ्य: पोलॉक की असामयिक मृत्यु ने अमेरिकी कला के एक दुखद नायक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया, उनका प्रभाव आज भी कलाकारों के साथ गूंज रहा है।

पेगी गुगेनहेम ने एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म का समर्थन करना जारी रखा, और पॉलॉक की साहसिक तकनीकों से प्रभावित कलाकारों की एक नई पीढ़ी के लिए अपनी आर्ट ऑफ़ दिस सेंचुरी गैलरी खोली। डेविड अल्फ़ारो सिकीरोस, हालांकि अक्सर शैली में भिन्न होते थे, उन्होंने पॉलॉक के काम में क्रांतिकारी भावना को पहचाना - परंपरा से एक ऐसा अलगाव जो उनकी अपनी मैक्सिकन भित्तिचित्र जड़ों में प्रतिध्वनित होता था। ली क्रास्नर ने जैक्सन की कलात्मक विरासत को संरक्षित करने के लिए खुद को समर्पित किया, उनके चित्रों को सावधानीपूर्वक सूचीबद्ध किया और प्रदर्शित किया। क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने कला इतिहास में पॉलॉक के स्थान को मजबूत किया, उन्हें कला जगत में अमेरिकी प्रभुत्व की ओर बदलाव में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया। हालांकि पॉलॉक नहीं रहे, उनके ड्रिप पेंटिंग बने रहे - एक ऐसे कलाकार का एक जीवंत प्रमाण जिसने यह फिर से परिभाषित करने का साहस किया कि रचना का क्या अर्थ है।