Ophelia by John Everett Millais (London, UK — 1852)

जॉन एवरेट मिलैस 1852 में अपने लंदन स्टूडियो में अपनी पूरी की हुई उत्कृष्ट कृति, 'ओफेलिया' के सामने खड़े हैं। यह पेंटिंग, जिसका माप छिहत्तर दशमलव दो सेंटीमीटर गुणा एक सौ ग्यारह दशमलव आठ सेंटीमीटर (तीस इंच गुणा चौवालीस इंच) है, अब टेट ब्रिटेन में रखी है। इसका निर्माण विवादों से घिरा था: मॉडल एलिजाबेथ सिडल को घंटों तक पानी से भरे बाथटब में लेटे रहने के कारण गंभीर सर्दी लग गई थी, ताकि तैरने का यथार्थवादी प्रभाव प्राप्त किया जा सके। यथार्थवाद के प्रति इस प्रतिबद्धता ने लगभग उनकी जान ले ली थी। "मिलैस आह भरते हुए, पीछे हटते हैं। 'आखिरकार खत्म हो गया, इतने महीनों के बाद। मुझे उम्मीद है कि वे इसमें सच्चाई देखेंगे - कवि ने जो लिखा और प्रकृति जो दर्शाती है, उसमें सुंदरता देखेंगे।' वे फुसफुसाते हैं, 'बेचारी लिज़ी, हालांकि... कला के प्रति ऐसी लगन'।" कला तथ्य: ओफेलिया, जॉन एवरेट मिलैस, 1852। कैनवास पर तेल। टेट ब्रिटेन, लंदन।

मिलैस, डांटे गेब्रियल रोसेटी और विलियम होल्मन हंट के साथ, रोसेटी के स्टूडियो में इकट्ठा होते हैं, जो कलात्मक नवाचार का केंद्र है। वे अपने नवगठित प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के सिद्धांतों पर बहस करते हैं। सत्य और प्रकृति के प्रति निष्ठा की उनकी खोज उनके कलात्मक दृष्टिकोण को परिभाषित करेगी, जिसमें पेंटिंग में सूक्ष्म विवरण की खोज भी शामिल है। "रोसेटी ज़ोरदार हावभाव करते हैं। 'हमें रॉयल एकेडमी की कृत्रिमता को अस्वीकार करना चाहिए! हमें प्रारंभिक इतालवी कला की ईमानदारी पर लौटना चाहिए, इससे पहले कि राफेल ने अपने मैनरिज्म से इसे भ्रष्ट कर दिया!' मिलैस सिर हिलाते हैं, 'हाँ, हमें वही चित्रित करना चाहिए जो हम वास्तव में देखते हैं, अटूट ईमानदारी के साथ। 'ऐसे पेंट करो जैसे हम प्रारंभिक इतालवी चित्रकार थे!' हंट ने उद्घोष किया।" कला तथ्य: प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड ने राफेल और माइकल एंजेलो के बाद के मैनरवादी कलाकारों द्वारा अपनाई गई यांत्रिक दृष्टिकोण को अस्वीकार करके कला में सुधार करने की मांग की।

मिले 'ओफेलिया' की पृष्ठभूमि को चित्रित करने के लिए आदर्श स्थान की तलाश करते हैं। वह इंग्लैंड के सरे में इवेल के पास हॉग्समिल नदी के एक हिस्से पर रुकते हैं। वह अनगिनत घंटे, कीटों के झुंड और अप्रत्याशित मौसम से जूझते हुए, पत्ते, चट्टानों और पानी को अत्यधिक सटीकता के साथ सावधानीपूर्वक प्रस्तुत करने में बिताते हैं। "मिले आँखें सिकोड़ते हुए, तेज़ी से स्केच करते हैं। 'यहाँ का विवरण... उत्कृष्ट है! लेकिन ये मक्खियाँ मुझे पागल कर रही हैं!' वह अपना माथा पोंछते हैं। 'फिर भी, प्रकृति के प्रति यह निष्ठा सर्वोपरि है। याद रखें लियोनार्डो दा विंची ने क्या कहा था, 'चित्रकला आँख के सभी दस कार्यों को समाहित करती है; अर्थात्: अँधेरा, प्रकाश, शरीर और रंग, आकार और स्थान, दूरी और निकटता, गति और आराम।'" कला तथ्य: मिले ने 'ओफेलिया' के लिए परिदृश्य को पूरा करने में पाँच महीने तक प्रतिदिन ग्यारह घंटे बिताए, इससे पहले कि उन्होंने आकृति को चित्रित करना शुरू किया।

एलिजाबेथ सिडल ओफेलिया के रूप में मिले के लिए पोज़ देती हैं। वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए, वह ठंडे तापमान के बावजूद, पानी से भरे एक बाथटब में लेटती हैं। मिले पानी को गर्म रखने के लिए टब के नीचे तेल के दीपक रखते हैं, लेकिन वे अंततः विफल हो जाते हैं, और लिज़ी को घंटों तक ठंडी असहजता सहनी पड़ती है। "लिज़ी कांपती है, उसके दांत किटकिटाते हैं। 'जॉन, क्या आपको यकीन है कि यह ज़रूरी है? मुझे अब अपने पैर की उंगलियां महसूस नहीं हो रही हैं!' मिले ने भौंहें चढ़ाईं। 'लगभग हो गया, लिज़ी, लगभग! रचना शानदार होगी, मैं वादा करता हूं। सुंदरता के निर्माण के लिए यह पीड़ा सार्थक होगी।'" कला तथ्य: एलिजाबेथ सिडल का यथार्थवाद के प्रति समर्पण एक गंभीर सर्दी का कारण बना और संभवतः उनकी बाद की स्वास्थ्य समस्याओं में योगदान दिया।

मिलाइस 'ओफेलिया' में हर फूल को बड़ी बारीकी से चित्रित करते हैं, उन्हें शेक्सपियर और फूलों की भाषा से लिए गए प्रतीकात्मक अर्थों से भर देते हैं। खसखस मृत्यु का प्रतिनिधित्व करते हैं, पैंसी एकतरफा प्यार का, और वायलेट वफादारी का। यह पेंटिंग में गहराई और अर्थ की परतें जोड़ता है। "मिलाइस अपने ब्रश को सावधानी से छूते हैं। 'हर फूल कहानी का एक हिस्सा बताता है... उन लोगों के लिए एक सूक्ष्म फुसफुसाहट जो सुनना जानते हैं। शेक्सपियर ने अपनी कृतियों में ऐसी परतें बुनीं, मैं भी ऐसा ही करूँगा। ओफेलिया की कहानी मृत्यु और एकतरफा प्यार से चिह्नित है, जैसे फूल दृश्य और कहानी को चित्रित करते हैं।" कला तथ्य: 'ओफेलिया' में फूल केवल सजावटी नहीं हैं; प्रत्येक का एक विशिष्ट प्रतीकात्मक अर्थ है जो पेंटिंग के विषयों को पुष्ट करता है।

जब 'ओफेलिया' को रॉयल एकेडमी में प्रदर्शित किया जाता है, तो उसे मिली-जुली समीक्षाएँ मिलती हैं। कुछ आलोचक मिलैस के तकनीकी कौशल और प्रकृति के प्रति निष्ठा की प्रशंसा करते हैं, जबकि अन्य को प्री-राफेलाइट शैली बहुत अपरंपरागत और विषय वस्तु रुग्ण लगती है। चार्ल्स डिकेंस को यह पेंटिंग विशेष रूप से नापसंद थी, खासकर मॉडल का दिखना, उन्होंने उसे 'डेयरी मेड' जैसा बताया। एक आलोचक कैनवास की ओर इशारा करते हुए उपहास करता है। "इतना अत्यधिक विवरण! इसमें सच्ची कला की भव्यता का अभाव है। ब्रदरहुड को इस बात की परवाह नहीं है कि सच्ची कला किसे माना जाता है, जैसा कि ऑस्कर वाइल्ड ने कहा था, 'मैं सिद्धांततः हमेशा देर से आता हूँ, मेरा सिद्धांत यह है कि समय की पाबंदी समय की चोर है।' दूसरा उससे सहमत होकर सिर हिलाता है।" कला तथ्य: 'ओफेलिया' ने शुरू में आलोचकों को विभाजित किया, जो स्थापित कलात्मक परंपराओं के लिए प्री-राफेलाइट्स की चुनौती को उजागर करता है।

आलोचना के बावजूद, मिले अपनी कलात्मक दृष्टि पर कायम हैं। उनका मानना है कि सच्चाई और सुंदरता को चित्रित करना महत्वपूर्ण है, भले ही इसका मतलब पारंपरिक मानकों को चुनौती देना हो। प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड अपने आदर्शों का समर्थन करना जारी रखता है। "मिले एक आलोचक को शांति से जवाब देते हैं। 'हम चौंकाना नहीं चाहते, बल्कि दुनिया को वैसे ही चित्रित करना चाहते हैं जैसा हम इसे देखते हैं, ईमानदारी और सटीकता के साथ। हमारी सुंदरता वास्तविकता से आती है। यदि दूसरे इसे नहीं देखते हैं, तो उनका मन भ्रमित है, मेरा कैनवास नहीं।'" कला तथ्य: मिले और प्री-राफेलाइट्स शुरुआती आलोचना के बावजूद अपनी कलात्मक सिद्धांतों के प्रति अपनी प्रतिबद्धता से प्रेरित होकर डटे रहे।

कला समीक्षकों ने प्री-राफेलाइट कलाकृति के पीछे के प्रतीकवाद का विश्लेषण करना शुरू किया और कैसे मिले ने इसका उपयोग ओफेलिया की मृत्यु और भावनात्मक स्थिति की कहानी को व्यक्त करने के लिए किया। वे उसके चारों ओर लिली और विलो का वर्णन करते हैं। "कला समीक्षक कैनवास को करीब से देखते हैं। 'लिली उसकी पवित्रता और उसके भाग्य का प्रतिनिधित्व करती है। विलो उसके त्यागे हुए प्रेम के लिए हैं। यह वास्तव में दुःख और दिल टूटने की एक उल्लेखनीय अभिव्यक्ति है। विस्तार का स्तर ही इसे अद्भुत बनाता है।'" कला तथ्य: मिले ने अपने विशद यथार्थवाद और फूलों और परिदृश्य में अंतर्निहित जटिल प्रतीकवाद दोनों के माध्यम से ओफेलिया की दुखद कहानी को सफलतापूर्वक व्यक्त किया।

समय के साथ, 'ओफेलिया' प्री-राफेलाइट आंदोलन की एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचान पाती है। इसकी मनमोहक सुंदरता और जटिल विवरण दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देते हैं। स्त्री के दुख का इसका चित्रण पीढ़ियों तक गूंजता है। "एक युवती पेंटिंग का अध्ययन कर रही है। 'वह इतनी शांत दिखती है, फिर भी इतनी दुखद। यह लुभावनी है। मिले ने हानि और सुंदरता के बारे में कुछ सार्वभौमिक पकड़ा है।'" कला तथ्य: ओफेलिया मिले के कलात्मक कौशल का एक प्रमाण है, जो उनके स्थायी प्रभाव और कलात्मक सफलता को दर्शाता है।

ओफ़ेलिया कलाकारों, लेखकों और स्वप्नदर्शियों को प्रेरित करती रहती है। जीवन और मृत्यु के बीच निलंबित उसकी छवि, मानवीय स्थिति को पकड़ने के लिए कला की स्थायी शक्ति का प्रतीक है। मिले का दृष्टिकोण जीवित है, जो हमें जीवन की नाजुक सुंदरता और दुख की अनिवार्यता की याद दिलाता है। उनका काम हमेशा जीवित रहेगा क्योंकि, जैसा कि विन्सेंट वैन गॉग ने कहा था, 'मैं अपनी पेंटिंग का सपना देखता हूँ, और फिर मैं अपने सपने को पेंट करता हूँ।' एक गैलरी क्यूरेटर फुसफुसाता है, भीड़ को ओफ़ेलिया की प्रशंसा करते हुए देखता है। 'वह दुनिया के बीच निलंबित रहती है, सुंदरता और दुख की एक शाश्वत प्रतिध्वनि... एक उत्कृष्ट कृति जो कभी फीकी नहीं पड़ेगी।' कला तथ्य: मिले का दृष्टिकोण जीवित है, जो हमें जीवन की नाजुक सुंदरता और दुख की अनिवार्यता की याद दिलाता है।