Proserpine by Dante Gabriel Rossetti (London, UK — 1874)

डंटे गेब्रियल रॉसेटी अठारह सौ चौहत्तर में अपने लंदन स्टूडियो में अपनी लगभग पूरी हो चुकी उत्कृष्ट कृति, प्रोसर्पाइन, के सामने खड़े हैं। तीस सही तीन-चौथाई गुणा पंद्रह सही एक-चौथाई इंच (सत्ताईस गुणा अड़तीस सेंटीमीटर) की यह तैल चित्र, पौराणिक प्रोसर्पाइन के रूप में जेन मॉरिस की मनमोहक सुंदरता को दर्शाती है। इसका निर्माण व्यक्तिगत उथल-पुथल से भरा था, जो देवी की अपनी कैद को दर्शाता है। रॉसेटी खुद से बुदबुदाते हैं, "मेरे पास कोई बुद्धि नहीं, कोई शब्द नहीं, कोई आँसू नहीं; मेरा दिल एक पत्थर की तरह सोता है, जैसा कि क्रिस्टीना ने लिखा था। फिर भी, पेंट से, मैं उसे गहराई से जगा सकता हूँ।" कला तथ्य: प्रोसर्पाइन के तीन ज्ञात संस्करण मौजूद हैं, एक टेट में, दूसरा बर्मिंघम संग्रहालय और आर्ट गैलरी में। सेब उस पाताल लोक का प्रतिनिधित्व करता है जहाँ से वह वापस नहीं आ सकती।

अठारह सौ सत्तावन में, रॉसेटी को, विलियम मॉरिस और एडवर्ड बर्न-जोन्स के साथ, ऑक्सफोर्ड यूनियन में भित्ति चित्र बनाने का काम सौंपा गया था। वहीं उन्होंने पहली बार जेन बर्डन को देखा, जो गहरे बालों और मनमोहक उपस्थिति वाली एक आकर्षक सुंदरी थीं। उनकी सुंदरता उनका जुनून बन गई। वह जानते थे कि वह उनकी प्रेरणा थीं। "रॉसेटी बर्न-जोन्स से कहते हैं, "देखो! क्या तुमने कभी ऐसा चेहरा देखा है? वह शानदार है! मुझे उसे चित्रित करना होगा!" बर्न-जोन्स जवाब देते हैं, "सावधान, गैब्रियल। वह विलियम की मंगेतर है।" कला तथ्य: ऑक्सफोर्ड यूनियन में रॉसेटी के भित्ति चित्र कुख्यात रूप से विनाशकारी थे, जो इस्तेमाल की गई प्रायोगिक चित्रकला तकनीकों के कारण जल्दी फीके पड़ गए।

अपनी पत्नी, एलिजाबेथ सिडल, की मृत्यु के बाद, रोसेटी ने अपनी कविताओं की एक किताब उनके साथ दफना दी। कई साल बाद, पछतावे और आर्थिक तंगी से घिरे होकर, उन्होंने उन्हें निकालने के लिए उनका ताबूत खोदकर बाहर निकाला। इस अनुभव ने उन्हें सताया, जिससे उनका उदास स्वभाव और गहरा हो गया। वह जानते थे कि उन्हें जेन को, प्रोसर्पाइन के रूप में अमर करना होगा। "रोसेटी, स्पष्ट रूप से कांपते और पीले पड़े हुए, बुदबुदाते हैं, 'सभी सुंदरता का गुप्त स्रोत दुख है,' जैसा कि खलील जिब्रान ने इतनी वाक्पटुता से कहा था। मेरा दुख मेरी कला को ईंधन देना चाहिए। जेन... प्रोसर्पाइन..." कला तथ्य: अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रोसेटी का अपराधबोध और दुख उनकी कला पर गहरा प्रभाव डाला, जिससे अधिक आत्मनिरीक्षण और भावनात्मक रूप से आवेशित कृतियाँ सामने आईं।

अठारह सौ सड़सठ में फ्लोरेंस की यात्रा ने रोसेटी को इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों के तीव्र रंगों और प्रतीकात्मक समृद्धि से परिचित कराया। इस यात्रा ने उनके पैलेट और संरचनात्मक शैली को गहराई से प्रभावित किया, जिससे वे अधिक जीवंत और भावनात्मक रूप से प्रतिध्वनित होने वाले प्री-राफेलाइटिज़्म की ओर बढ़े। उन्होंने फैसला किया कि प्रोसर्पाइन उतनी ही जीवंत होगी जितनी कि उन्होंने देखी हुई भित्तिचित्र। "रोसेटी अपने साथी से कहते हैं, "देखो, वे रंग कैसे गाते हैं, प्रकाश उन भित्तिचित्रों पर कैसे नाचता है! मैं ऐसे ही पेंट करूँगा, अपनी आत्मा की गहराई से!"" कला तथ्य: रोसेटी की इटली यात्रा ने उनकी कलात्मक शैली में बदलाव को चिह्नित किया, जिससे इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों से प्रेरित होकर समृद्ध रंग और अधिक नाटकीय रचनाएँ सामने आईं।

रोसेटी प्रोसरपाइन की पौराणिक कथा से मोहित थे, जिसे अनार के बीज खाने के बाद हर साल का कुछ हिस्सा अंडरवर्ल्ड में बिताने की सज़ा मिली थी। उन्होंने प्रोसरपाइन की कैद और जेन मॉरिस के लिए अपने जुनूनी प्यार के बीच एक समानता देखी, जेन मॉरिस उनके दोस्त विलियम की पत्नी थीं। "रोसेटी सोचते हैं, 'हम में से हर एक अपना शैतान है, और हम इस दुनिया को अपना नर्क बनाते हैं,' जैसा कि ऑस्कर वाइल्ड बाद में लिखेंगे। मैं अपनी इच्छाओं से फंसा हुआ हूँ, ठीक वैसे ही जैसे प्रोसरपाइन अनार के कारण हेड्स से बंधी हुई है।" कला तथ्य: अनार, पेंटिंग में एक केंद्रीय प्रतीक, प्रोसरपाइन की कैद और उसके कार्यों के अपरिहार्य परिणामों का प्रतिनिधित्व करता है।

जेन मॉरिस के पास एक मनमोहक, उदास सुंदरता थी जो रोसेटी को बहुत पसंद थी। उन्होंने उसे प्रोसर्पीन का अवतार माना, एक ऐसी देवी जो छाया और लालसा की दुनिया में फँसी हुई थी। उनकी अभिव्यक्ति उनके चित्रण का एक प्रमुख तत्व बन गई। एक सिटिंग के दौरान रोसेटी ने जेन से कहा, "तुम्हारा चेहरा, जेन, दुख का एक ब्रह्मांड समेटे हुए है। यह प्रोसर्पीन की आत्मा है। मुझे इसे कैनवास पर उतारना होगा।" कला तथ्य: जेन मॉरिस की उदास सुंदरता और एक जटिल प्रेम त्रिकोण में उनकी स्थिति रोसेटी के प्रोसर्पीन के चित्रण में केंद्रीय विषय बन गए।

जेन के लिए अपने जुनूनी प्रेम और क्लोरल की लत के तनाव में रोसेटी का स्वास्थ्य बिगड़ गया। उनकी मानसिक स्थिति लगातार नाज़ुक होती गई, जिससे उनकी कला की भावनात्मक तीव्रता और बढ़ गई। प्रोसर्पाइन के गहरे, अधिक गंभीर पहलुओं ने उनकी आंतरिक उथल-पुथल को दर्शाया। "रोसेटी, उत्तेजित होकर, अपने स्टूडियो में टहलते हुए बुदबुदाते हैं, "'सबसे बुरी एकांतता सच्ची दोस्ती से वंचित होना है,' फ्रांसिस बेकन ने लिखा। लेकिन मेरी कला... मेरी कला ही एकमात्र दोस्त है जिसकी मुझे ज़रूरत है!'" कला तथ्य: रोसेटी के मानसिक और शारीरिक पतन ने उनके बाद के कार्यों, जिनमें प्रोसर्पाइन भी शामिल है, के बढ़ते अंधेरे और भावनात्मक रूप से आवेशित माहौल में योगदान दिया।

जैसे-जैसे रोसेटी प्रोसरपाइन को चित्रित करते गए, वे उन्हें पाताल लोक की एक कैदी के रूप में देखने लगे, जिसकी सुंदरता हमेशा उदासी और पछतावे से भरी हुई थी। उनका लक्ष्य सिर्फ उनकी शारीरिक बनावट को ही नहीं, बल्कि उनके आंतरिक कष्ट को भी चित्रित करना था। रोसेटी खुद से कहते हैं जैसे वे पेंट करते हैं, "वह सिर्फ सुंदर नहीं है; वह दुखद है। यही उसकी सुंदरता है—वह दुख की देवी है। मुझे सब कुछ दिखाना होगा!" कला तथ्य: रोसेटी की प्रोसरपाइन की पाताल लोक की कैदी के रूप में, उदासी और पछतावे से भरी हुई, कल्पना इस पेंटिंग की स्थायी अपील का एक प्रमुख तत्व है।

रोसेटी ने 1882 में अपनी मृत्यु से पहले प्रोसरपाइन के कई संस्करण पूरे किए। यह पेंटिंग उनकी सबसे प्रतिष्ठित कृतियों में से एक बन गई, जिसने जेन मॉरिस की सुंदरता और दुख को दर्शाया और एक प्रमुख प्री-राफेलाइट कलाकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को मजबूत किया। अंतिम ब्रशस्ट्रोक में उनके प्रति उनकी सभी भावनाएँ, उनका जुनून और उनका दुख परिलक्षित होता था। "रोसेटी, थके हुए लेकिन संतुष्ट होकर फुसफुसाते हैं, "यह पूरा हो गया है। उसे याद रखा जाएगा, जैसे मुझे रखा जाएगा। यह काम, यह प्रोसरपाइन, हमेशा रहेगा।" कला तथ्य: प्रोसरपाइन रोसेटी की सबसे प्रतिष्ठित और प्रशंसित कृतियों में से एक बनी हुई है, जो उनके कलात्मक कौशल और जेन मॉरिस के साथ उनके जटिल संबंध का प्रमाण है।

आज, 'प्रोसरपाइन' टेट ब्रिटेन में टंगी है, जो अपनी मनमोहक सुंदरता और प्रतीकात्मक समृद्धि से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर रही है। दांते गेब्रियल रॉसेटी की देवी की परिकल्पना आज भी गूंजती है, जो हमें प्रेम, हानि और मानवीय स्थिति की जटिलताओं को पकड़ने के लिए कला की शक्ति की याद दिलाती है। उनकी विरासत पूर्ण है। "एक कला इतिहासकार एक छात्र से कहता है, "करीब से देखो, और तुम रॉसेटी के जुनून को हर ब्रशस्ट्रोक में महसूस कर सकते हो। जैसा कि शेक्सपियर ने लिखा है, 'वह फीकी नहीं पड़ेगी, क्योंकि वह इतनी सुंदर बनी है।'" कला तथ्य: रॉसेटी की प्रोसरपाइन दर्शकों को प्रेरित और भावुक करती रहती है, जिससे प्री-राफेलाइट आंदोलन के एक मास्टर के रूप में उनका स्थान सुनिश्चित होता है।