अगस्ट रोडिन की द बर्गर ऑफ़ कैले (कैले, फ्रांस — 1889)

ऑगस्ट रोडिन अपनी विशाल मूर्तिकला 'द बर्गर ऑफ़ कैले' के सामने खड़े हैं, जो अठारह सौ नवासी में पूरी हुई थी। फ्रांस के कैले में स्थित, यह कांस्य कृति छह प्रमुख नागरिकों के बलिदान को दर्शाती है, जिन्होंने सौ साल के युद्ध के दौरान तेरह सौ सैंतालीस में अपने शहर को बचाने के लिए अपने जीवन का बलिदान दिया था। लगभग दो मीटर ऊंची और दो दशमलव दो मीटर लंबी यह मूर्तिकला अपनी कच्ची भावना और पारंपरिक वीर स्मारकों से अलग होने के लिए प्रसिद्ध है। बहुत से लोग यह नहीं जानते कि रोडिन ने मूल रूप से मूर्तिकला को ज़मीन पर रखने का इरादा किया था, जिससे कैले के लोग मूर्तियों के बीच चल सकें और उनकी निराशा को सही मायने में समझ सकें। "रोडिन खुद से बुदबुदाते हैं, यूस्टेश डी सेंट पियरे के वस्त्र के आवरण को समायोजित करते हुए, "जैसा कि लियोनार्डो दा विंची ने कहा था, 'चित्रकला आंख के सभी दस कार्यों को समाहित करती है; यानी, अंधेरा, प्रकाश, शरीर और रंग, आकार और स्थान, दूरी और निकटता, गति और आराम।' मैं इन सभी को कांस्य में पकड़ने का प्रयास करता हूँ, उनके बलिदान का भार पत्थर जितना भारी है।" कला तथ्य: द बर्गर ऑफ़ कैले में यूस्टेश डी सेंट पियरे, जैक्स डी विसेंट, पियरे डी विसेंट, जीन डी फिएन्स, एंड्रीयू डी'एंड्रेस और जीन डी'एयर को शहर की सुरक्षा के बदले में खुद को किंग एडवर्ड तृतीय को अर्पित करते हुए दर्शाया गया है।

युवा ऑगस्ट, बचपन में भी, किताबों में नहीं, बल्कि मिट्टी में सांत्वना और अभिव्यक्ति पाते थे। वह पेरिस में अपने घर के पास से इकट्ठा की गई मिट्टी से आकृतियाँ गढ़ने में घंटों बिताते थे। उनकी बहन मारिया उन्हें देखती रहती थीं, उनकी गहन एकाग्रता से मंत्रमुग्ध होकर। वह उनके लिए कपड़े के टुकड़े लाती थीं, जिनकी बनावट उन्हें प्रेरित करती थी। "मारिया पूछती हैं, ऑगस्ट को एक पुराना कपड़ा देते हुए, "आज तुम क्या बनाओगे, ऑगस्ट? एक और सिपाही? एक और राजा?" ऑगस्ट, उनके हाथ पहले से ही मिट्टी से सने हुए थे, जवाब देते हैं, "नहीं, मारिया। आज, मैं दुख बनाऊँगा। आज, मैं एक ऐसा पिता बनाऊँगा जो खुद को बलिदान कर देगा।"" कला तथ्य: रोडेन का रूप और बनावट के प्रति शुरुआती आकर्षण ने मूर्तिकला में उनके बाद के क्रांतिकारी काम की नींव रखी।

अगस्त के इकोल डेस बीक्स-आर्ट्स में प्रवेश करने के शुरुआती प्रयासों को बार-बार अस्वीकृति का सामना करना पड़ा। हर असफलता चुभती थी, फिर भी इसने उसके दृढ़ संकल्प को बढ़ावा दिया। उसने एक शिल्पकार के रूप में काम की तलाश की, अन्य मूर्तिकारों की कार्यशालाओं में अपने कौशल को निखारा। उसे सेनेका का एक उद्धरण याद आया जिसे उसके पिता अक्सर दोहराते थे। उसके पिता, जीन-बैप्टिस्ट रोदिन ने उसे सांत्वना दी, "अगस्त, 'हर नई शुरुआत किसी और शुरुआत के अंत से आती है।' इस अस्वीकृति को तुम्हें परिभाषित न करने दो; इसे तुम्हें परिष्कृत करने दो।" अगस्त, अपनी मुट्ठियाँ भींचते हुए जवाब देता है, "मैं करूँगा, पिताजी। मैं उन्हें दिखाऊँगा कि मैं क्या कर सकता हूँ।" कला तथ्य: रोदिन को इकोल डेस बीक्स-आर्ट्स से अस्वीकृति ने उन्हें कलात्मक महारत के वैकल्पिक रास्ते खोजने के लिए मजबूर किया।

अल्बर्ट-अर्नेस्ट कैरिएर-बेलेयूज़ के सहायक के रूप में काम करते हुए, रोडिन ने सजावटी कलाओं में अमूल्य अनुभव प्राप्त किया। हालाँकि, यह जीन-बैप्टिस्ट कार्पो के साथ उनका संक्षिप्त समय था जिसने वास्तव में अभिव्यंजक मूर्तिकला के प्रति उनके जुनून को प्रज्वलित किया। कार्पो का गतिशील यथार्थवाद रोडिन के साथ गहराई से जुड़ा। "कार्पो, बेतहाशा हावभाव करते हुए कहते हैं, "रोडिन, मूर्तिकला को साँस लेनी चाहिए! इसे जीवन के सार, भावना के क्षणभंगुर पल को पकड़ना चाहिए!" ऑगस्ट, कार्पो के काम को ध्यान से देखते हुए जवाब देते हैं, "मैं समझता हूँ, महाशय कार्पो। केवल प्रकृति की नकल करना पर्याप्त नहीं है; किसी को उसकी आत्मा को प्रकट करना चाहिए।" कला तथ्य: कार्पो के साथ रोडिन की प्रशिक्षुता उनकी कलात्मक दृष्टि को आकार देने में सहायक थी।

सन अठारह सौ पचहत्तर में इटली की यात्रा रोदिन के लिए परिवर्तनकारी साबित हुई। वे माइकल एंजेलो की मूर्तियों की शक्ति और भावनात्मक गहराई से चकित थे। इतालवी गुरु का प्रभाव रोदिन के अपने काम में स्पष्ट रूप से दिखाई दिया, खासकर शरीर रचना और मानव रूप पर उनके ध्यान में। वे वर्जिल की तरह पुनर्जीवित महसूस कर रहे थे। माइकल एंजेलो के 'डेविड' के सामने खड़े होकर, रोदिन फुसफुसाते हैं, "अविश्वसनीय! शक्ति, जुनून... ऐसा लगता है जैसे संगमरमर से ही भावनाएँ रिस रही हैं। यही कला का सच्चा उद्देश्य है।" उनके साथी, रोदिन को समझदार आँखों से देखते हुए जवाब देते हैं, "माइकल एंजेलो आपसे बात करते हैं, है ना, ऑगस्ट? वे आपको रास्ता दिखाते हैं।" कला तथ्य: इटली में माइकल एंजेलो के काम के संपर्क में आने से रोदिन की कलात्मक दिशा पर गहरा प्रभाव पड़ा।

पेरिस लौटने पर, रोडिन ने 'द एज ऑफ ब्रॉन्ज़' बनाया। इसकी यथार्थता इतनी चौंकाने वाली थी कि उन पर एक जीवित मॉडल से सीधे ढलाई करने का आरोप लगाया गया। इस विवाद ने उनके करियर को पटरी से उतारने की धमकी दी, लेकिन अंततः उन्हें बदनामी मिली। लेकिन इसका प्रभाव इसके लायक होगा। "एक आलोचक, उपहास करते हुए, रोडिन से कहता है, "महाशय रोडिन, आपका 'द एज ऑफ ब्रॉन्ज़' एक सस्ती चाल के अलावा कुछ नहीं है! आपने बस एक जीवित व्यक्ति को कांस्य में ढाला है।" रोडिन, उनकी आँखें चमक रही थीं, जवाब देते हैं, "महोदय, मैंने अपनी आत्मा को इस मूर्तिकला में उड़ेल दिया है। मैंने मानवता के जागरण को कैद किया है। मुझ पर केवल ढलाई का आरोप लगाना कला का ही अपमान है।" कला तथ्य: 'द एज ऑफ ब्रॉन्ज़' को लेकर हुए विवाद ने रोडिन के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ दिया, जिससे एक क्रांतिकारी मूर्तिकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा मजबूत हुई।

अठारह सौ चौरासी में, रोदिन को कैले के नागरिकों की याद में एक स्मारक बनाने का काम मिला। नगर परिषद एक पारंपरिक, वीर प्रतिमा चाहती थी। हालांकि, रोदिन ने कुछ कहीं अधिक गहरा सोचा था। एक समुदाय का बोझ शहर के कंधों पर भारी था। कैले के मेयर ने रोदिन से पूछा, "महाशय रोदिन, हम एक ऐसा स्मारक चाहते हैं जो हमारे नागरिकों की वीरता का जश्न मनाए। हम चाहते हैं कि उन्हें विजयी के रूप में देखा जाए।" रोदिन, दूर देखते हुए, जवाब देते हैं, "महाशय ले मेयर, वीरता हमेशा विजयी नहीं होती। कभी-कभी, यह निराशा की गहराइयों में पाई जाती है। मैं वही दर्शाना चाहता हूँ।" कला तथ्य: 'द बर्गर ऑफ़ कैले' के लिए रोदिन की परिकल्पना ने वीरता और स्मारकत्व की पारंपरिक धारणाओं को धता बताया।

रोडिन ने कैले की घेराबंदी के इतिहास में खुद को डुबो दिया, और नागरिकों के बलिदान के वृत्तांतों का अध्ययन किया। वह उनकी महिमा को नहीं, बल्कि उनकी मानवता को - उनके डर, उनके इस्तीफे, उनके गहरे दुख को - पकड़ना चाहते थे। उन्होंने यह मिट्टी, पत्थर और अपने स्वयं के दिल के माध्यम से किया। "रोडिन, अपनी कार्यशाला में झुके हुए, खुद से बुदबुदाते हैं, "यूस्टाचे दे सेंट पियरे... तुम क्या सोच रहे थे? तुम क्या महसूस कर रहे थे? मुझे तुम्हारी पीड़ा को समझना होगा।" वह अपने मिट्टी के काम में खुद को झोंक देते हैं क्योंकि यह सब वास्तविक हो जाता है।" कला तथ्य: रोडिन का कैले के नागरिकों की कहानी से गहरा भावनात्मक जुड़ाव उनकी कलात्मक व्याख्या को सूचित करता है।

तैयार मूर्तिकला को मिली-जुली प्रतिक्रिया मिली। कुछ ने इसकी कच्ची भावना और अडिग ईमानदारी की प्रशंसा की। दूसरों ने पारंपरिक वीरता की कमी की आलोचना की। हालांकि, रोडिन अपने दृष्टिकोण पर अडिग रहे। उनका लक्ष्य दुनिया को समुदाय का दर्द महसूस कराना था। "एक आलोचक, माथे पर बल डाले हुए, रोडिन से कहता है, "महाशय रोडिन, आपके बर्गर वीर नहीं हैं! वे पराजित हैं! वे निराशा से भरे हैं!" रोडिन, अपनी मूर्तिकला को गर्व से देखते हुए जवाब देते हैं, "श्रीमान, सच्ची वीरता जीत में नहीं, बल्कि अपरिहार्य हार के सामने होती है।" कला तथ्य: द बर्गर ऑफ़ कैले ने वीरता और सार्वजनिक स्मारकों की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती दी।

आज, 'द बर्गर ऑफ़ कैले' मानवीय बलिदान की शक्ति और ऑगस्ट रोडिन की स्थायी विरासत का एक प्रमाण है। उनका दृष्टिकोण, हालांकि शुरू में विवादास्पद था, पीढ़ियों तक गूंजता रहा है, हमें याद दिलाता है कि सच्चा शौर्य अक्सर निराशा की गहराइयों में निहित होता है। रोडिन की आत्मा उनकी उत्कृष्ट कृति के साथ बनी हुई है। उन्होंने इसे सबसे अच्छी तरह कहा। जैसा कि ऑगस्ट रोडिन ने घोषित किया, 'कलाकार भावनाओं के लिए एक पात्र है जो हर जगह से आती हैं: आकाश से, पृथ्वी से, कागज़ के एक टुकड़े से, एक गुजरते आकार से, एक मकड़ी के जाले से।' उनकी विरासत अंतहीन भावनाओं में से एक है। एक आगंतुक फुसफुसाता है, श्रद्धा के साथ मूर्तिकला का अध्ययन करते हुए, "यह बहुत मार्मिक है... आप लगभग उनका दर्द महसूस कर सकते हैं।" दूसरा जवाब देता है, "रोडिन ने कुछ कालातीत चीज़ को कैद किया। उनका बलिदान आज भी हमसे बात करता है।" कला तथ्य: 'द बर्गर ऑफ़ कैले' दुनिया भर के दर्शकों को प्रेरित और भावुक करना जारी रखता है, जिससे रोडिन का स्थान एक मास्टर मूर्तिकार के रूप में मजबूत होता है।