The Gleaners by Jean-François Millet (Paris, France — 1857) — हिन्दी में पढ़ें
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जीन-फ़्रांकोइस मिलेट अपनी उत्कृष्ट कृति 'द ग्लीनर्स' के सामने खड़े हैं, जो अठारह सौ सत्तावन में पूरी हुई थी। यह पेंटिंग, जो अब पेरिस के मुसी डी'ओर्से में रखी है, तिरासी दशमलव पाँच सेंटीमीटर गुणा एक सौ ग्यारह सेंटीमीटर मापती है। ग्रामीण गरीबी का इसका चित्रण विवाद का कारण बना, जिसने किसान जीवन के रूमानी दृष्टिकोण को चुनौती दी। "यह कैनवास, फ्रांस की आत्मा का दर्पण," मिलेट बुदबुदाते हैं, उनकी नज़र उनके सामने की आकृतियों पर टिकी है। "यह श्रम में गरिमा, सादगी में सुंदरता को व्यक्त करे।" कला तथ्य: जीन-फ़्रांकोइस मिलेट (अठारह सौ चौदह-अठारह सौ पचहत्तर) यथार्थवादी आंदोलन के संस्थापकों में से एक थे। 'द ग्लीनर्स' ने गरीबी के अपने अडिग चित्रण के लिए विवाद खड़ा किया।
युवा मिलेट, चेरबर्ग के पास अपने परिवार के खेत में काम करते हुए, ऊबड़-खाबड़ तटरेखा को निहारते हैं। अंतहीन क्षितिज और स्थानीय किसानों के जीवन ने उन्हें बहुत प्रभावित किया। वह अक्सर किसानों और उनके परिवारों के रेखाचित्र बनाते थे, उनके जीवन को विस्तार से दर्शाते थे। "एलियो, देखो कैसे समुद्र भूमि को आकार देता है, ठीक वैसे ही जैसे कठिनाई इन लोगों को आकार देती है," उनके पिता ने खेतों की ओर इशारा करते हुए कहा। "समुद्र ही सब कुछ है। यह स्थलीय गोले के दस में से सातवें हिस्से को ढकता है। इसकी साँस शुद्ध और स्वस्थ है। यह एक विशाल रेगिस्तान है, जहाँ मनुष्य कभी अकेला नहीं होता, क्योंकि वह हर तरफ जीवन को हिलता-डुलता महसूस करता है। समुद्र केवल एक अलौकिक और अद्भुत अस्तित्व का मूर्त रूप है। यह प्रेम और भावना के अलावा कुछ नहीं है; यह 'जीवित अनंत' है, जैसा कि जूल्स वर्न ने कहा था।" कला तथ्य: ग्रामीण नॉर्मंडी में मिलेट के शुरुआती जीवन ने उनकी कलात्मक दृष्टि को गहराई से आकार दिया।
पेरिस में, मिलेट ने पॉल डेलारोश के स्टूडियो में प्रवेश किया, जो एक प्रसिद्ध इतिहास चित्रकार थे। कठोर अकादमिक प्रशिक्षण मिलेट की अंतर्निहित कलात्मक प्रवृत्तियों से टकराया, लेकिन डेलारोश ने उन्हें अनुशासन सिखाया। यहीं उनकी मुलाकात ओबिना जैसे अन्य कलाकारों से हुई। "जो तुम देखते हो, वह बनाओ, मिलेट, न कि वह जो तुम्हें लगता है कि तुम्हें देखना चाहिए!" डेलारोश उनके पीछे टहलते हुए गरजते हैं। "सच्चाई विवरण में निहित है।" कला तथ्य: पॉल डेलारोश का अकादमिक प्रशिक्षण, हालांकि प्रतिबंधात्मक था, फिर भी मिलेट को मूलभूत कौशल प्रदान किए।
पेरिस में हैजे की जानलेवा महामारी फैल गई, जिसके कारण मिलेट को चेरबर्ग लौटना पड़ा। दुख और मौत को करीब से देखने से भूमि और उसके लोगों के साथ उनका जुड़ाव और गहरा हो गया। उन्होंने किसानों को एक-दूसरे की मदद करते हुए स्केच किया। "सामी, जैसा कि चार्ल्स डिकेंस ने कहा था, 'अचानक होने वाले परिवर्तनों के लिए एक जुनून है जिसकी जड़ें मनुष्य के हृदय में हैं।'" मिलेट ने बीमारी और मौत को देखते हुए कहा। कला तथ्य: हैजे की महामारी ने मिलेट को ग्रामीण जीवन की कठोर वास्तविकताओं का सामना करने के लिए मजबूर किया।
मिले बार्बिज़ोन में बस जाते हैं, जो फ़ॉन्टेनब्लू के जंगल के पास एक गाँव है। यहाँ, प्रकृति से घिरे हुए, उन्हें अपनी सच्ची कलात्मक आवाज़ मिलती है। किसानों का जीवन उनका प्राथमिक विषय बन जाता है। "यह रहा, एलियो! यहीं हम फ्रांस की आत्मा को कैद करेंगे!" मिले खेतों की ओर इशारा करते हुए कहते हैं। "ये लोग, उनके संघर्ष, भूमि से उनका जुड़ाव - सब यहीं है!" कला तथ्य: बार्बिज़ोन गाँव ने मिले को उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों के लिए प्रेरणा और पृष्ठभूमि प्रदान की।
मिले को एक कमीशन मिलता है, लेकिन संरक्षक किसान जीवन की आदर्शवादी छवियाँ बनाने की माँग करता है। मिले अपने दृष्टिकोण को संरक्षक की अपेक्षाओं के साथ मिलाने के लिए संघर्ष करते हैं। वह अनुरोध के अनुसार कलाकृति बनाने की कोशिश करते हैं, लेकिन वह उसे यथार्थवादी बनाते रहते हैं। "याद रखो, मिले, ये किसान सुंदर, रमणीय होने चाहिए!" संरक्षक गरजते हैं, उनकी आँखें चमक रही हैं। "कोई दुख नहीं, कोई कठिनाई नहीं - केवल ग्रामीण आनंद!" कला तथ्य: मिले की कलात्मक अखंडता उनके संरक्षकों की अपेक्षाओं से टकरा गई।
मिले ने आदर्शवादी दृष्टिकोण को त्यागने और किसान जीवन की कठोर वास्तविकताओं को अपनाने का फैसला किया। यह निर्णय उनके कलात्मक करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ साबित हुआ। वह कला समीक्षकों और संरक्षकों की मांगों से प्रभावित नहीं होंगे। "नहीं, एलियो। मुझे सच्चाई को चित्रित करना होगा, जैसा मैं इसे देखता हूँ," मिले ने अपनी आवाज़ दृढ़ करते हुए घोषणा की। "ये महिलाएँ देवियाँ या देवदूत नहीं हैं। वे श्रमिक हैं, जो जीवित रहने के लिए संघर्ष कर रही हैं। मैं उनकी गरीबी का आदर्शकरण नहीं कर सकता!" कला तथ्य: मिले का यथार्थवाद को अपनाने का निर्णय उनकी कलात्मक विरासत को परिभाषित करता है।
'द ग्लीनर्स' को पेरिस सैलून ने अस्वीकृत कर दिया। आलोचक इस पेंटिंग को अश्लील और अपमानजनक बताकर खारिज कर देते हैं। हालाँकि, कुछ लोग इस पेंटिंग को किसान जीवन का एक साहसिक और ईमानदार चित्रण मानते हैं। यह कलाकृति गरमागरम बहस छेड़ देती है। "अश्लील! अपमानजनक!" एक आलोचक 'द ग्लीनर्स' की ओर तिरस्कारपूर्वक इशारा करते हुए चिल्लाता है। "यह कला नहीं है! यह अच्छे स्वाद का अपमान है!" कला तथ्य: 'द ग्लीनर्स' ने गरीबी के अपने अडिग चित्रण के लिए विवाद खड़ा कर दिया।
लेखक अलेक्जेंडर ड्यूमा, मिलेट के काम का बचाव करते हुए, उसकी ईमानदारी और सामाजिक टिप्पणी की प्रशंसा करते हैं। अन्य लेखक और कला समीक्षक भी पेंटिंग के महत्व को समझने लगते हैं। "यह अश्लीलता नहीं है। यह सच्चाई है!" ड्यूमा जोश से हाथ हिलाते हुए कहते हैं। "मिलेट ने अडिग ईमानदारी के साथ फ्रांसीसी किसान की आत्मा को पकड़ा है। यह पेंटिंग एक उत्कृष्ट कृति है!" कला तथ्य: अलेक्जेंडर ड्यूमा के समर्थन ने 'द ग्लीनर्स' के बारे में जनमत बदलने में मदद की।
