The Kiss by Auguste Rodin (Paris, France — 1882) — हिन्दी में पढ़ें
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अगस्त रोडिन, अपनी संगमरमर की उत्कृष्ट कृति 'द किस' के सामने खड़े होकर, भावनाओं की एक लहर से अभिभूत हो गए। अठारह सौ नवासी में पूरी हुई इस मूर्ति ने एक कच्ची अंतरंगता को दर्शाया, जिसने पेरिस की कला जगत को चौंकाया और मोहित भी किया। वर्तमान में पेरिस के मूसी रोडिन में रखी यह मूर्ति दुनिया में रोमांटिक प्रेम की सबसे अधिक पुनरुत्पादित और प्रशंसित छवियों में से एक है। रोडिन ने खुद से बुदबुदाया, "जैसा कि विक्टर ह्यूगो ने कहा था, 'तुम्हें लगता है कि तुम मुझसे बेहतर प्रेम कहानी का वर्णन कर सकते हो, है ना रोडिन? इसीलिए मैं यहाँ हूँ, हमेशा यहाँ। कला एक और तरह की सच्चाई है - जो बिना शब्दों के बोलती है।'" कला तथ्य: 'द किस' एक सौ बयासी दशमलव आठ सेंटीमीटर ऊँची है। इसे शुरू में एक बड़े कमीशन, 'द गेट्स ऑफ हेल' का हिस्सा बनाने का इरादा था, लेकिन रोडिन ने बाद में इसे एक स्वतंत्र कृति के रूप में प्रदर्शित किया।
रोडिन, जो पहले से ही एक सम्मानित मूर्तिकार थे, का सामना एक युवा और प्रतिभाशाली कलाकार, केमिली क्लॉडेल से अठारह सौ तिरासी में हुआ। उनकी साझेदारी जल्दी ही गुरु-शिष्य के रिश्ते से आगे बढ़ गई, जिसने रोडिन के काम को गहराई से प्रभावित किया। केमिली की अपनी कलात्मक प्रतिभा ने उनकी कृतियों पर एक अमिट छाप छोड़ी, एक रचनात्मक सहजीवन जिसने उनके काम को बेहतर बनाया। रोडिन ने कहा, "केमिली, रूप और प्रकाश के लिए तुम्हारा जुनून अद्वितीय है। जिस तरह से तुम आकार के बारे में महसूस करती हो, वह मेरे अपने से अलग है और यही वह चीज़ है जो मुझे तुम्हारे साथ काम करने में सबसे ज़्यादा पसंद है!" केमिली, हमेशा साहसी, ने जवाब दिया, "मेरी मूर्तियां मेरी आत्मा को दर्शाती हैं। मैं उन्हें अधिक मानवतावादी मानती हूँ, और इसलिए मेरी भावनाएं किसी भी चीज़ से ज़्यादा उनमें समाहित होती हैं।" कला तथ्य: रोडिन के काम में केमिली क्लॉडेल के योगदान पर अक्सर बहस होती है, लेकिन उनका प्रभाव निर्विवाद है। बाद में वह स्वयं एक मूर्तिकार बनीं।
रोडिन, अपनी विशाल कृति 'द गेट्स ऑफ हेल' के साथ जूझते हुए, दांते एलिघिएरी के 'इन्फर्नो' से प्रेरित हुए। प्रेम, शाप और मोक्ष के विषय उनके काम में व्याप्त थे, जो उस जुनून की भविष्यवाणी करते थे जिसे वे बाद में 'द किस' में कैद करेंगे। दांते, अपने शब्दों की सजीवता के साथ, मानवीय भावनाओं के सबसे अंधेरे कोनों के माध्यम से एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करते थे। "रोडिन ने जोर से पढ़ा, 'जो कोई भी यहाँ प्रवेश करता है, वह सारी आशा छोड़ दे...' यह वही था जो उन्होंने चिल्लाया था, लेकिन अपने मन में, वे केवल यही सोच सकते थे कि यह जुनून, प्रेम की आशा ही थी, जिसने इन शापित पात्रों को नीचे गिराया था!" कला तथ्य: 'द गेट्स ऑफ हेल' ने रोडिन को दशकों तक व्यस्त रखा और उनकी मृत्यु के समय भी अधूरा रहा। 'द किस' को मूल रूप से इस बड़े काम के हिस्से के रूप में परिकल्पित किया गया था।
अठारह सौ सतहत्तर में, रोडिन ने 'द एज ऑफ ब्रॉन्ज़' को पेरिस सैलून में प्रस्तुत किया, लेकिन उन पर लाइफ़कास्टिंग के आरोप लगे। इस विवाद ने रोडिन के दृढ़ संकल्प को और मज़बूत किया कि वे अपनी कलात्मक कुशलता को साबित करें और अद्वितीय यथार्थवाद की रचनाएँ बनाएँ। यह झटका वह आग बन गया जिसने उनकी भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों को गढ़ा। "एक आलोचक ने उपहास किया, 'रोडिन, यह महज़ एक कास्ट है! इसमें कलात्मकता, व्याख्या का अभाव है! आपने केवल प्रकृति की नकल की है!' रोडिन ने पलटवार किया, 'प्रकृति मेरी प्रेरणा है, मेरी मार्गदर्शक है। मैं रूप के भीतर की सच्चाई को पकड़ना चाहता हूँ!'" कला तथ्य: लाइफ़कास्टिंग का घोटाला रोडिन को उनके करियर की शुरुआत में परेशान करता रहा, लेकिन अंततः इसने उनकी कलात्मक दृष्टि के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को और पुख्ता कर दिया।
एडमंड टर्केट, ललित कला के राज्य अवर सचिव, ने रोडिन की प्रतिभा को पहचाना और उन्हें 'द गेट्स ऑफ हेल' का कमीशन दिया। इस महत्वपूर्ण क्षण ने रोडिन को वित्तीय स्थिरता और कलात्मक स्वतंत्रता प्रदान की, जिससे वे अपनी परिकल्पना को बड़े पैमाने पर साकार कर सके। टर्केट का संरक्षण वास्तव में कुछ स्मारकीय बनाने का एक निमंत्रण था। टर्केट ने कहा, "रोडिन, मैं आप में एक परिकल्पना देखता हूँ, कुछ असाधारण बनाने की शक्ति देखता हूँ। मैं आपको 'द गेट्स ऑफ हेल' का कमीशन देता हूँ। पेरिस को दिखाओ कि तुम क्या कर सकते हो।" रोडिन ने थोड़ा झुकते हुए जवाब दिया, "मैं आपको निराश नहीं करूँगा, महाशय टर्केट। यह मेरे जीवन का कार्य होगा।" कला तथ्य: एडमंड टर्केट का संरक्षण रोडिन के करियर के लिए महत्वपूर्ण था, जिसने उन्हें संसाधन और पहचान प्रदान की।
इटली, विशेष रूप से फ्लोरेंस की यात्रा ने रोडिन को माइकल एंजेलो की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित कराया। माइकल एंजेलो की मूर्तियों की शक्ति और जुनून ने रोडिन को अपने काम में अधिक भावनात्मक गहराई लाने के लिए प्रेरित किया। फ्लोरेंस युवा मूर्तिकार के लिए प्रेरणा का एक गिरजाघर बन गया। "माइकल एंजेलो के डेविड को देखकर रोडिन ने फुसफुसाया, 'माइकल एंजेलो ने मानव रूप को ऐसी कच्ची शक्ति के साथ कैद किया। उनका डेविड जुनून और प्रेम का एक वसीयतनामा है, और मैं भी यही दर्शाने का प्रयास कर रहा हूँ!'" कला तथ्य: माइकल एंजेलो का रोडिन पर प्रभाव मानव रूप और भावनात्मक अभिव्यक्ति पर उनके जोर में स्पष्ट है।
'द गेट्स ऑफ हेल' के भीतर, रोडिन ने शुरू में 'द किस' की कल्पना पाओलो और फ्रांसेस्का के रूप में की थी, जो दांते के 'इन्फर्नो' के दो प्रेमी थे, जिन्हें उनके वर्जित प्रेम के लिए शाश्वत निंदा की सजा मिली थी। इस दुखद कहानी ने मूर्तिकला की कच्ची भावनात्मक शक्ति को बढ़ावा दिया। उनका प्यार रोडिन की बाद की जीत की उत्पत्ति था। रोडिन ने कहा, "उनका आलिंगन त्रासदी और जुनून में से एक है, जो शाश्वत रूप से जुड़ा हुआ है। एक ऐसा प्यार जो उन दोनों को शाप देता है!" कला तथ्य: पाओलो और फ्रांसेस्का की कहानी ने 'द किस' के लिए प्रारंभिक प्रेरणा प्रदान की, लेकिन रोडिन ने बाद में मूर्तिकला को 'द गेट्स ऑफ हेल' से हटा दिया।
रोडिन ने 'द किस' को 'द गेट्स ऑफ हेल' से अलग करने का फैसला किया, इसे शाप के प्रतीक से शुद्ध, बेदाग प्यार के उत्सव में बदल दिया। फोकस में इस बदलाव ने मूर्तिकला को रोमांस के एक सार्वभौमिक प्रतीक के रूप में ऊपर उठाया। शाप से रोमांस की ओर बदलाव का निर्णय एक प्रतिभा का स्ट्रोक था। रोडिन ने घोषणा की, "यह मूर्तिकला अब शाप के बारे में नहीं है, यह प्यार के बारे में है! पल की सुंदरता, स्पर्श की कोमलता, और महसूस करने से मिलने वाली आशा। मैंने सदियों से ऐसा महसूस नहीं किया है!" कला तथ्य: 'द किस' का एक स्वतंत्र कार्य में परिवर्तन ने रोमांटिक प्रेम के प्रतीक के रूप में इसकी स्थिति को मजबूत किया।
अठारह सौ अठानवे में, रोदिन ने 'द किस' को सैलून डे ला सोसिएते नेशनेल डेस बीक्स-आर्ट्स में प्रदर्शित किया, जहाँ इसे तत्काल प्रशंसा और कुछ विवादों का सामना करना पड़ा। मूर्तिकला की स्पष्ट कामुकता ने दर्शकों को चौंकाया और मोहित किया, जिससे कला के इतिहास में इसका स्थान सुनिश्चित हुआ। यह इसके सच्चे प्रभाव का पहला क्षण था। एक आगंतुक ने चिल्लाकर कहा, "यह जुनून! यह भावना! यह लुभावनी है!" दूसरे ने फुसफुसाते हुए कहा, "क्या यह सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए उचित है? यह बहुत अंतरंग है!" कला तथ्य: सैलून में प्रदर्शनी ने 'द किस' को रोदिन के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक के रूप में स्थापित किया, इसके विवादास्पद विषय वस्तु के बावजूद।
आज, 'द किस' म्यूसी रोडिन में विस्मय और प्रशंसा को प्रेरित करता है, जो प्रेम और कला की स्थायी शक्ति का एक प्रमाण है। रोडिन का दृष्टिकोण जीवित है, पीढ़ियों को मानवीय संबंध की सुंदरता फुसफुसाता है। रोडिन की कला, लियोनार्डो दा विंची के शब्दों में, 'कला कभी समाप्त नहीं होती, केवल छोड़ी जाती है।' "टूर गाइड ने श्रद्धा से कहा, 'रोडिन ने प्रेम के सार को पकड़ा है, और हम इसी के लिए यहां आते हैं। हृदय ही है जो हम सभी को जोड़ता है, और वह चाहते थे कि यह उनके द्वारा बनाए गए हर टुकड़े में स्पष्ट हो, चाहे वह जनता को कैसा भी लगे।'" कला तथ्य: 'द किस' रोमांटिक प्रेम का एक शक्तिशाली प्रतीक बना हुआ है, जिसे दुनिया भर के संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है, जो आने वाली पीढ़ियों के लिए रोडिन की विरासत को सुनिश्चित करता है।