अगस्टे रोडिन का द थिंकर (पेरिस, फ्रांस — 1880)

ऑगस्ट रोडिन, एक ऐसे व्यक्ति थे जिन्हें उस मिट्टी से तराशा गया था जिसे वे खुद तराशते थे, अपनी रचना: द थिंकर के सामने खड़े हैं। लगभग अठारह सौ अस्सी में पूरी हुई, यह कांस्य प्रतिमा, जिसकी ऊंचाई लगभग इकहत्तर दशमलव पांच सेंटीमीटर है, आज पेरिस के मूसी रोडिन में स्थित है। चिंतन का प्रतीक, इसका निर्माण कई संशोधनों और पुनर्व्याख्याओं से भरा था। रोडिन ने एक बार कहा था, 'कलाकार भावनाओं का एक पात्र होता है जो हर जगह से आती हैं: आकाश से, पृथ्वी से, कागज़ के एक टुकड़े से, एक गुजरती आकृति से, एक मकड़ी के जाले से।' "रोडिन बुदबुदाते हैं, 'इन्फर्नो की गहराइयों से, वह उठता है, एक आधुनिक एडम... या शायद, बस, स्वयं मनुष्य, आग पर चिंतन करता हुआ।'" कला तथ्य: रोडिन ने शुरू में द थिंकर को द गेट्स ऑफ हेल के हिस्से के रूप में परिकल्पित किया था, जो एक विशाल मूर्तिकला द्वार था जिसे एक नियोजित सजावटी कला संग्रहालय के लिए कमीशन किया गया था जो कभी नहीं बना। बाद में उन्होंने इसे एक स्वतंत्र कार्य के रूप में प्रदर्शित किया।

युवा रोदिन ने खुद को एक कसाई के यहाँ प्रशिक्षु के रूप में पाया, जो उनके कलात्मक सपनों के बिल्कुल विपरीत था। फिर भी, उन्होंने जो सटीक शारीरिक ज्ञान प्राप्त किया, वह बाद में उनकी मूर्तियों में परिलक्षित हुआ। उन्होंने देखा कि मांसपेशियाँ कैसे हिलती हैं, मांस हड्डियों पर कैसे लटका होता है, और जीवन और मृत्यु शरीर के वक्रों में कैसे प्रकट होते हैं। बाद में, उन्हें याद आया कि, 'कुछ भी समय की बर्बादी नहीं है यदि आप अनुभव का बुद्धिमानी से उपयोग करते हैं।' "रोदिन के गुरु, एक रूखे लेकिन चौकस व्यक्ति, कहते हैं, 'करीब से देखो, ऑगस्ट। हर कट एक कहानी कहता है। हर मांसपेशी का एक उद्देश्य होता है। कला सिर्फ सुंदरता नहीं है; यह समझ है।'" कला तथ्य: रोदिन को औपचारिक पहचान के लिए शुरुआती संघर्षों ने उन्हें मूर्तिकार के रूप में स्थायी सफलता मिलने से पहले सजावटी कला और पत्थर के काम सहित विभिन्न व्यवसायों में धकेल दिया।

तीन बार, रोडिन ने इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में आवेदन किया, और तीनों बार उन्हें अस्वीकार कर दिया गया। यह अस्वीकृति, हालांकि विनाशकारी थी, फिर भी इसने उन्हें अपना रास्ता खुद बनाने के दृढ़ संकल्प को बढ़ावा दिया। उन्होंने सीखा कि अकादमिक स्वीकृति ही कलात्मक योग्यता का एकमात्र पैमाना नहीं है। 'प्रतिभा जैसी कोई चीज़ नहीं होती,' उन्होंने बाद में दावा किया। 'केवल लंबा, धैर्यपूर्ण श्रम होता है।' "एक कठोर शिक्षाविद् रोडिन से कहते हैं, 'आपके काम में परिष्कार की कमी है, महाशय रोडिन। यह बहुत... कच्चा है। बहुत... वास्तविक है।' रोडिन, उदास होकर जवाब देते हैं, 'लेकिन क्या सत्य ही सौंदर्य का सर्वोच्च रूप नहीं है?'" कला तथ्य: औपचारिक प्रशिक्षण की कमी के बावजूद, रोडिन ने स्थापित मूर्तिकारों के स्टूडियो में काम करके व्यावहारिक अनुभव प्राप्त किया, अवलोकन और अभ्यास के माध्यम से अपनी कला को निखारा।

रोडिन की इटली और विशेष रूप से फ्लोरेंस की यात्राएँ परिवर्तनकारी साबित हुईं। माइकल एंजेलो के काम का सामना करना एक रहस्योद्घाटन था। उन्होंने गहरी भावना व्यक्त करने के लिए मानव रूप की शक्ति को देखा। उन्होंने महसूस किया कि कला केवल नकल के बारे में नहीं थी, बल्कि जीवन के सार को पकड़ने के बारे में थी। जैसा कि लियोनार्डो दा विंची ने एक बार लिखा था, 'चित्रकला आँख के सभी दस कार्यों को गले लगाती है; यानी, अंधेरा, प्रकाश, शरीर और रंग, पदार्थ और रूप, दूरी और निकटता, गति और आराम।' "माइकल एंजेलो के डेविड के सामने खड़े होकर, रोडिन एक साथी कलाकार से कहते हैं, 'शक्ति को देखो! तनाव को देखो! यह सिर्फ एक शरीर नहीं है; यह भावनाओं का एक ब्रह्मांड है!'" कला तथ्य: माइकल एंजेलो का प्रभाव रोडिन के मांसपेशियों और गतिशील मुद्राओं पर ध्यान केंद्रित करने में स्पष्ट है, विशेष रूप से उनकी पुरुष आकृतियों में।

रोडिन की मूर्ति द एज ऑफ ब्रॉन्ज़ ने सनसनी मचा दी, लेकिन अच्छी वाली नहीं। उन पर लाइफ-कास्टिंग का आरोप लगा – यानी सीधे मूर्ति बनाने के लिए एक जीवित मॉडल का उपयोग करने का। यह आरोप, हालांकि झूठा था, रोडिन को अपनी कलात्मक अखंडता का बचाव करने के लिए मजबूर किया और उन्हें अपनी तकनीक को और निखारने के लिए प्रेरित किया। इसने कला में मौलिकता के महत्व को उजागर किया। जैसा कि ऑस्कर वाइल्ड ने कहा था, 'परिभाषित करना सीमित करना है।' "एक आलोचक रोडिन का सामना करता है, 'यह बहुत सही है, महाशय रोडिन! यह एक कास्ट ही होना चाहिए! कोई भी मानवीय हाथ इतनी बारीकी नहीं बना सकता!' रोडिन पलटवार करते हैं, 'यह वर्षों के अध्ययन का परिणाम है, मानव रूप का अवलोकन करने में अनगिनत घंटों का। यह कला है, नकल नहीं!'" कला तथ्य: द एज ऑफ ब्रॉन्ज़ को लेकर हुए विवाद ने रोडिन को अपनी मूर्तिकला प्रक्रिया का दस्तावेजीकरण करने में अधिक सावधानी बरतने और अपने काम में कलात्मक हस्तक्षेप पर जोर देने के लिए मजबूर किया।

केमिली क्लॉडेल का रोडेन के स्टूडियो में आगमन एक महत्वपूर्ण मोड़ था। वह उनकी प्रेरणा, उनकी छात्रा और उनकी सहयोगी बन गईं। उनका भावुक लेकिन अंततः दुखद रिश्ता उनके कलात्मक प्रयासों का आधार बना। हालाँकि वह अक्सर छाई रहती थीं, फिर भी उनका योगदान निर्विवाद था। हेलेन केलर ने एक बार कहा था, 'यद्यपि दुनिया दुख से भरी है, यह उस पर विजय पाने से भी भरी है।' "केमिली क्लॉडेल रोडेन से पूछती हैं, 'क्या होगा अगर हम आंतरिक उथल-पुथल को चित्रित करें?' रोडेन जवाब देते हैं, 'हाँ, आत्मा की अग्नि को तराशो!'" कला तथ्य: रोडेन के काम पर केमिली क्लॉडेल के प्रभाव पर बहस होती है, लेकिन कई विद्वानों का मानना है कि उन्होंने भावना और मनोवैज्ञानिक तीव्रता की उनकी खोज में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

द गेट्स ऑफ हेल का कमीशन, हालांकि कभी भी पूरी तरह से साकार नहीं हुआ जैसा कि इरादा था, वह कसौटी बन गया जिसमें द थिंकर को गढ़ा गया था। शुरू में दांते के रूप में कल्पना की गई थी, जो नरक पर विचार कर रहा था, द थिंकर मानव बुद्धि और आत्मनिरीक्षण के एक सार्वभौमिक प्रतीक के रूप में विकसित हुआ। जैसा कि अल्बर्ट आइंस्टीन ने कहा, 'महत्वपूर्ण बात यह है कि सवाल करना बंद न करें।' "रोडिन अपने स्टूडियो सहायक से कहते हैं, 'वह अब सिर्फ दांते नहीं है। वह हर आदमी है, जो अस्तित्व की प्रकृति पर विचार कर रहा है।'" कला तथ्य: द गेट्स ऑफ हेल ने रोडिन को द किस, उगोलिन और द थिंकर सहित व्यक्तिगत मूर्तियों के लिए प्रेरणा का एक समृद्ध स्रोत प्रदान किया।

द गेट्स ऑफ हेल से द थिंकर को अलग करने के बाद, रोडेन ने अलगाव और मानवीय स्थिति के विषयों का पता लगाया। इस बदलाव ने रोडेन को काम के लिए एक नया दृष्टिकोण विकसित करने की अनुमति दी। माया एंजेलो ने एक बार कहा था, 'आपको कई हार का सामना करना पड़ सकता है, लेकिन आपको हारना नहीं चाहिए।' "रोडेन एक आलोचक से कहते हैं, 'द थिंकर अब इन्फर्नो से बंधा नहीं है। अब, वह अकेला खड़ा है, जीवन के रहस्य का सामना कर रहा है!'" कला तथ्य: द थिंकर को एक स्वतंत्र कृति के रूप में प्रदर्शित करने के निर्णय ने इसे अधिक पहचान दिलाने और इसकी प्रतिष्ठित स्थिति को मजबूत करने में मदद की।

द थिंकर की कांस्य में अंतिम ढलाई ने इसे एक स्टूडियो मॉडल से स्थायी शक्ति के स्मारक में बदल दिया। कांस्य इसे स्थायित्व और सार्वभौमिकता की भावना देता है, जो मानवीय विचार की कालातीत प्रकृति को दर्शाता है। इस ढलाई ने द थिंकर को विश्व मंच पर अपना स्थान बनाने में मदद की। जैसा कि रूमी ने कहा था, 'आप समुद्र में एक बूंद नहीं हैं। आप एक बूंद में पूरा समुद्र हैं।' "रोडिन देखते हैं कि कांस्य को सांचे में डाला जा रहा है। स्टूडियो सहायक चिल्लाता है, 'यह बह रहा है, मॉन्सियर रोडिन! द थिंकर हमेशा जीवित रहेगा!'" कला तथ्य: द थिंकर के कई कास्ट दुनिया भर में मौजूद हैं, जो इसे कला इतिहास की सबसे पहचानने योग्य मूर्तियों में से एक बनाते हैं।

द थिंकर, मानव बुद्धि की शक्ति का एक प्रमाण, मुसी रोडिन के बगीचों में खड़ा है। अनगिनत आगंतुकों ने इसके अर्थ पर विचार किया है, इसके रूप में सांत्वना, प्रेरणा और प्रतिबिंब पाया है। यह एक अनुस्मारक है कि सोचने, प्रश्न करने का कार्य, हमें इंसान बनाने का एक मौलिक हिस्सा है। रोडिन की रचना इसलिए जीवित है क्योंकि यह हम सभी के भीतर कुछ गहरा बोलती है। जैसा कि विक्टर ह्यूगो ने कहा था, 'कोई भी सेना उस विचार को नहीं रोक सकती जिसका समय आ गया है।' "एक आगंतुक फुसफुसाता है, 'वह मेरे बारे में सोच रहा है।' दूसरा फुसफुसाकर जवाब देता है, 'नहीं, वह हम सभी के बारे में सोच रहा है।'" कला तथ्य: पेरिस में मुसी रोडिन में रोडिन के काम का सबसे बड़ा संग्रह है, जो आने वाली पीढ़ियों के लिए उनकी विरासत के संरक्षण और अध्ययन को सुनिश्चित करता है।