Diego Rivera

न्यूयॉर्क शहर, उन्नीस सौ तैंतीस। रॉकफेलर सेंटर की आरसीए बिल्डिंग के भीतर ऊँचे मचान पर, डिएगो रिवेरा अपनी कूची साधे, अडिग खड़े थे। उन्होंने 'मैन एट द क्रॉसरोड्स' नामक एक भव्य भित्तिचित्र की कल्पना की थी, जो पूंजीवाद और साम्यवाद के मिलन को दर्शाता था, एक सार्वजनिक स्थान के लिए एक साहसिक बयान। लेकिन जैसे ही दीवार पर व्लादिमीर लेनिन का चेहरा उभरा, उद्योगपति नेल्सन रॉकफेलर ने इसे हटाने की मांग की और इस विशाल कलाकृति को खतरे में डाल दिया। रिवेरा ने, भारी दबाव का सामना करते हुए, अपनी कलात्मक दृष्टि से समझौता करने से इनकार कर दिया।

मेक्सिको के गुआनाजुआतो में अपने शुरुआती दिनों से ही, डिएगो रिवेरा के हाथ अभिव्यक्ति के लिए तरसते थे, वे लगातार अपने आस-पास की दुनिया का खाका खींचते रहते थे। उन्होंने दस साल की उम्र में मेक्सिको सिटी में एकेडमी ऑफ सैन कार्लोस में प्रवेश किया और शास्त्रीय तकनीकों को तेजी से आत्मसात किया। फिर भी, यह मेक्सिको की प्राचीन संस्कृतियों की शक्तिशाली, सामूहिक कहानियाँ थीं, जो हर पूर्व-कोलंबियाई कलाकृति में दिखाई देती थीं, जिन्होंने उनके मूल विश्वास को प्रज्वलित किया: कला को एक बड़े सामाजिक उद्देश्य की सेवा करनी चाहिए, केवल अभिजात वर्ग से नहीं, बल्कि जनता से बात करनी चाहिए। सार्वजनिक कथा के रूप में कला की यह गहरी समझ उनका मूलभूत दर्शन बन गई, एक स्थायी सिद्धांत जिसे अक्सर वे लोग अनदेखा कर देते थे जो केवल व्यक्तिगत प्रतिभा देखते थे।

उन्नीस सौ सात में, रिवेरा यूरोप की यात्रा पर गए, जहाँ वे कला को नया आकार देने वाले अवंत-गार्द आंदोलनों से आकर्षित हुए। पेरिस के हलचल भरे स्टूडियो में, वे पाब्लो पिकासो जैसे दिग्गजों के साथ काम करते हुए, क्यूबिज़्म में डूब गए। उन्होंने परिप्रेक्ष्य को तोड़ने में ज़ोरदार भागीदारी की, एक जीवंत बहस के दौरान पिकासो से कहा, "जैसा कि फ्रांसीसी दार्शनिक रेने डेसकार्टेस ने एक बार कहा था, 'मैं सोचता हूँ, इसलिए मैं हूँ।' हमारे लिए, यह होना चाहिए, 'मैं पेंट करता हूँ, इसलिए मैं सवाल करता हूँ।'" उन्होंने इसके सिद्धांतों में महारत हासिल की, रूप और स्थान का विश्लेषण किया, जो उनकी अपनी विशिष्ट शैली गढ़ने से पहले बौद्धिक और कलात्मक विस्तार का एक महत्वपूर्ण दौर था।

उन्नीस सौ इक्कीस में मेक्सिको लौटकर, रिवेरा ने एक ऐसे राष्ट्र को पाया जो क्रांति से बदल चुका था और एक नई सांस्कृतिक पहचान की तलाश में था। सार्वजनिक शिक्षा मंत्री, जोस वास्कोनसेलोस ने एक विशाल परियोजना का समर्थन किया: जनता को शिक्षित और एकजुट करने के लिए सार्वजनिक भित्ति चित्र। वास्कोनसेलोस ने रिवेरा से संपर्क किया, उनकी यूरोपीय तकनीक और गहरी मैक्सिकन जड़ों के अनूठे मिश्रण को पहचाना। रिवेरा ने चुनौती को स्वीकार किया, इसे अपने आजीवन विश्वास को साकार करने के एक अद्वितीय अवसर के रूप में समझा: कला एक सांप्रदायिक शक्ति के रूप में, आधुनिक मैक्सिकन भावना के लिए अपनी प्राचीन विरासत को पुनः प्राप्त करना।

मेक्सिको की सार्वजनिक इमारतों की विशाल दीवारें रिवेरा का कैनवास बन गईं। सार्वजनिक शिक्षा सचिवालय में, उन्होंने अपने स्मारकीय भित्ति-चित्र चक्र पर काम शुरू किया, जिसमें मेक्सिको के इतिहास, संस्कृति और उसके कामकाजी लोगों के जीवन को दर्शाया गया था। ऊपर मचान से, उन्होंने सावधानीपूर्वक प्लास्टर पर फ्रेस्को लगाया, खाली सतहों को ज्वलंत इतिहास में बदल दिया। जीवंत रंगों और शक्तिशाली आख्यानों से भरे भित्ति-चित्रों ने आम नागरिकों और बुद्धिजीवियों दोनों की भीड़ को आकर्षित किया, जिससे रिवेरा का यह विश्वास पुष्ट हुआ कि कला लोगों से संबंधित है, जो एक दृश्य शिक्षा और राष्ट्रीय गौरव के स्रोत के रूप में कार्य करती है।

उन्नीस सौ तीस के दशक की शुरुआत तक, डिएगो रिवेरा की ख्याति अंतरराष्ट्रीय स्तर पर बढ़ गई थी। उन्नीस सौ इकतीस में, न्यूयॉर्क शहर में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (मोमा) ने उन्हें एक प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनी से सम्मानित किया, जो किसी एक कलाकार को समर्पित उसकी केवल दूसरी प्रदर्शनी थी। उनके पोर्टेबल फ़्रेस्को, मैक्सिकन जीवन और क्रांतिकारी आदर्शों को दर्शाने वाले विशाल पैनलों ने संग्रहालय की दीर्घाओं को भर दिया। रिवेरा अपनी विशाल कृतियों के बीच खड़े थे, जो परिष्कृत अमेरिकी दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर रहे थे, जो उनकी कला के पैमाने और सामाजिक टिप्पणी पर चकित थे। उनका प्रभाव मेक्सिको से आगे तक फैल गया, जिससे वह एक वैश्विक कलात्मक शक्ति के रूप में दृढ़ता से स्थापित हो गए।

रॉकफेलर सेंटर में टकराव बढ़ गया। लेनिन का चित्र देखकर नेल्सन रॉकफेलर ने उसे हटाने की मांग की और रिवेरा को उस पर पेंट करने के लिए भुगतान करने की पेशकश की। रिवेरा, दृढ़ निश्चयी, ने इनकार कर दिया। उन्होंने रॉकफेलर से दृढ़ता से घोषणा की, 'मेरा काम मेरा जीवन है, और मैं केवल डॉलर के लिए पेंट नहीं करता।' यह टकराव केवल कलात्मक नहीं था; यह विचारधारा का एक मौलिक संघर्ष था, कॉर्पोरेट नियंत्रण के खिलाफ कलात्मक स्वतंत्रता की एक परीक्षा थी। रिवेरा ने अब्राहम लिंकन के चित्र के साथ संरचना को संतुलित करने की पेशकश की, लेकिन रॉकफेलर अडिग रहे, जिससे भित्ति चित्र का भाग्य तय हो गया।

कलाकारों और बुद्धिजीवियों के प्रबल विरोध के बावजूद, नेल्सन रॉकफेलर ने 'मैन एट द क्रॉसरोड्स' को नष्ट करने का आदेश दिया। यह विशाल भित्तिचित्र, अपने अनावरण के मुश्किल से छह महीने बाद, दीवार से व्यवस्थित रूप से तोड़कर हटा दिया गया, अस्तित्व से मिटा दिया गया। रिवेरा के लिए, यह कार्य उस शक्ति गतिशीलता का एक क्रूर सत्यापन था जिसे वह अक्सर अपनी कला में चित्रित करते थे, फिर भी इसने उनकी भावना को नहीं तोड़ा। उन्होंने प्राचीन मैक्सिकन कला दर्शन पर विचार किया जहाँ कला व्यक्ति की नहीं, बल्कि समुदाय की सेवा करती थी। विनाश ने साबित कर दिया कि एक कलाकृति के भौतिक रूप को भी हटाया जा सकता है, लेकिन वह शक्तिशाली विचार जिसे वह मूर्त रूप देती थी - लोगों की आवाज़ - उसे कभी भी वास्तव में खामोश नहीं किया जा सकता।

विनाश से अविचलित, डिएगो रिवेरा मेक्सिको लौट आए, जहाँ उनके विद्रोही रुख ने उनकी महान स्थिति को और मजबूत कर दिया था। एक साल के भीतर, उन्होंने मेक्सिको सिटी के पालासियो दे बेलास आर्टेस में नष्ट हुए रॉकफेलर सेंटर भित्तिचित्र को फिर से बनाना शुरू कर दिया। 'मैन, कंट्रोलर ऑफ़ द यूनिवर्स' नाम से, यह संस्करण और भी साहसी था, जिसमें कार्ल मार्क्स और चार्ल्स डार्विन के चित्र भी शामिल थे। यह कार्य केवल बहाली नहीं था; यह कलात्मक और राजनीतिक दृढ़ विश्वास का एक सशक्त दावा था, यह साबित करते हुए कि जब एक कलाकार का संदेश एक राष्ट्र की आकांक्षाओं के साथ प्रतिध्वनित होता है, तो स्मारकीय सेंसरशिप भी उसे बुझा नहीं सकती। यह भित्तिचित्र, जो अंततः उन्नीस सौ चौंतीस में पूरा हुआ, मेक्सिको की सांस्कृतिक विरासत का एक स्थायी हिस्सा बन गया।

डिएगो रिवेरा की विरासत मेक्सिको की दीवारों और उससे आगे भी कायम है। उनके विशाल भित्तिचित्र, जो रंगों और सामाजिक टिप्पणियों से जीवंत हैं, राष्ट्रीय पहचान, श्रम और क्रांतिकारी आदर्शों के शक्तिशाली बयान बने हुए हैं। पालासियो नैशनल से लेकर डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स तक, उनका काम शिक्षित करना और उत्तेजित करना जारी रखता है, इतिहास और संस्कृति को सीधे जन चेतना में समाहित करता है। रिवेरा ने साबित किया कि कला गैलरी से आगे बढ़ सकती है, सभी के लिए एक महत्वपूर्ण, सुलभ कथा बन सकती है, जो कला के उनके प्राचीन दृष्टिकोण को प्रतिध्वनित करती है कि कला एक सामूहिक आवाज है जो एक राष्ट्र की आत्मा को आकार देती है और दर्शाती है। उनके प्रभाव ने बीसवीं शताब्दी में सार्वजनिक कला की भूमिका को मौलिक रूप से नया आकार दिया।