Abstract Expressionism by Jackson Pollock (New York, USA — 1940s)

Mille novecentocinquanta, Springs, New York. Jackson Pollock è in piedi davanti alla sua monumentale tela, "Number One, mille novecentocinquanta (Lavender Mist)". Il dipinto, che misura due metri e ventuno per tre metri, un vorticoso cosmo di colori, una testimonianza del suo approccio radicale. Oggi è esposto alla National Gallery of Art, valutato oltre duecento milioni, un simbolo dello spirito audace dell'Espressionismo Astratto. "Pollock sospira, fissando la tela, mormorando tra sé e sé: "È follia, o un mondo nuovo?"" Curiosità sull'arte: "Number One, mille novecentocinquanta (Lavender Mist)" è rinomato per la sua mancanza di un singolo punto focale, invitando gli spettatori a perdersi nel caos ritmico del dipinto.

Mille novecentotrentasei, New York City. David Alfaro Siqueiros, l'ardente muralista messicano, dimostra tecniche sperimentali nel suo laboratorio. Pollock osserva attentamente mentre Siqueiros versa la vernice su un pannello, manipolandola con pennelli e gravità. Questo incontro casuale pianta il seme per il rivoluzionario metodo del dripping di Pollock. "Siqueiros tuona: "La tela non è una gabbia, amico mio! È un campo di battaglia! Lascia che la vernice scorra, lasciala combattere!" Pollock annuisce, assorbendo la lezione. "Ma controllo, Siqueiros. Ci deve essere controllo."" Fatto d'arte: Il laboratorio sperimentale di Siqueiros era un rifugio per artisti d'avanguardia che cercavano di liberarsi dalle tecniche tradizionali.

Mille novecentoquarantatré, New York. Peggy Guggenheim, l'audace mecenate del mondo dell'arte, esamina le prime opere di Pollock nella sua galleria, Art of This Century. Vede un'energia grezza e selvaggia nelle sue tele, un potenziale che altri ignorano. Il suo sostegno fornisce a Pollock la libertà di sperimentare e trovare la sua vera voce. "Guggenheim dichiara, con voce acuta e sicura: "Pollock, hai il fuoco degli dei dentro di te! Devi lasciarlo bruciare!". Pollock ribatte, nervosamente: "Ma lo capiranno, Peggy?"". Fatto d'arte: L'incrollabile sostegno di Peggy Guggenheim a Pollock fu determinante per lanciare la sua carriera e consolidare il suo posto nella storia dell'arte.

Mille novecentoquarantacinque, Springs, Long Island. Pollock e sua moglie, Lee Krasner, si ritirano in una modesta fattoria. Il vasto paesaggio aperto gli offre un nuovo senso di spazio e libertà. Sposta il suo studio nel fienile, abbracciando il pavimento come tela, un allontanamento dal tradizionale cavalletto. La Krasner osserva, la sua voce intrisa di preoccupazione e incoraggiamento: "È... diverso, Jackson. Dipingere sul pavimento?". Pollock risponde, una scintilla di convinzione negli occhi: "È l'unico modo per essere nel quadro, Lee. Per farne parte." Fatto d'arte: Il trasferimento a Springs segnò una svolta nella carriera di Pollock, permettendogli di abbracciare un approccio più fisico e immersivo alla pittura.

Mille novecentoquarantasette, lo studio nel fienile di Pollock. Abbandona del tutto i pennelli, preferendo bastoncini, coltelli e persino siringhe per applicare la pittura. Gocciola, schizza e versa, permettendo al caso e alla gravità di guidare la sua mano. La tela diventa un'arena per l'azione, una registrazione del suo stato fisico ed emotivo. "Pollock, perso nell'atto di dipingere, mormora, quasi a sé stesso: "Non ci sono incidenti... solo risultati."" Fatto d'arte: La "tecnica del dripping" di Pollock fu una rottura radicale con i metodi di pittura tradizionali, enfatizzando il caso, la spontaneità e il coinvolgimento fisico dell'artista.

Mille novecentoquarantotto, lo studio di Pollock, Springs. I suoi drip paintings iniziano a coalescere in uno stile distinto, una danza vorticosa di colore ed energia. I critici inizialmente si fanno beffe, ma alcuni riconoscono la potenza grezza e l'originalità della sua visione. "Clement Greenberg, l'influente critico d'arte, osserva, con voce pensierosa: "Pollock ha rotto le catene della rappresentazione. Sta dipingendo puro sentimento, pura energia."" Fatto d'arte: Clement Greenberg fu uno dei primi critici a sostenere il lavoro di Pollock, riconoscendone l'importanza nello sviluppo dell'Espressionismo Astratto.

Mille novecentocinquantuno, New York City. Iniziano a emergere articoli che accusano Pollock di imitare semplicemente i pittori di sabbia Navajo. Pollock è furioso e indignato, sostenendo che non c'è alcuna connessione. Insiste che la sua arte nasce dalla sua visione unica e dal suo profondo legame con l'atto della pittura. "Pollock esplode, sbattendo il pugno sul tavolo: 'Dicono che copio i Navajo? Non sanno niente! Questa è la mia anima su tela! Come disse Leonardo da Vinci: "La pittura abbraccia tutte le dieci funzioni dell'occhio; cioè: oscurità, luce, corpo e colore, sostanza e forma, movimento e riposo". Questo è ciò a cui aspiro!'" Fatto d'arte: Le accuse di imitazione ferirono profondamente Pollock, che considerava il suo lavoro un'espressione profondamente personale e originale.

Mille novecentocinquanta, Springs. La creazione di "Lavender Mist" è una svolta. Pollock si immerge completamente nel processo, perdendo ogni senso di sé. Il dipinto diventa una testimonianza del suo tumulto interiore e della sua incessante ricerca della verità artistica. "Lee Krasner in seguito ricorda: "Era come un uomo posseduto. Non mangiava, non dormiva. Si limitava a dipingere. E quando aveva finito, era... vuoto."" Fatto d'arte: "Lavender Mist" è considerato da molti il capolavoro di Pollock, il culmine della sua tecnica del dripping e della sua esplorazione del subconscio.

Mille novecentocinquantasei, Springs. Jackson Pollock muore in un incidente d'auto all'età di quarantatré anni. La sua morte è una tragedia, ma la sua eredità continua a vivere. La sua arte continua a ispirare e a sfidare, spingendo i confini di ciò che la pittura può essere. Come scrisse un critico, dopo la morte di Pollock: "Ha dimostrato che l'arte poteva essere qualsiasi cosa, ovunque, in qualsiasi momento. Ha abbattuto i muri e ha fatto entrare il futuro". Fatto d'arte: La morte prematura di Pollock ha consolidato il suo status di eroe tragico dell'arte americana, la sua influenza continua a risuonare con gli artisti di oggi.