Empire State Building (New York City, USA — 1931)
천구백삼십년, 엠파이어 스테이트 빌딩을 인상적으로 묘사한 작품 앞에 서 있는 휴 페리스는 별을 향해 뻗어 나가는 도시의 시대정신을 포착했습니다. 종이에 목탄으로 그린 이 작품은 곧 뉴욕 스카이라인을 재정의할 비전을 불멸화했습니다. 완공 당시 엠파이어 스테이트 빌딩은 천사백오십사 피트(안테나 포함) 높이로, 잠시 세계에서 가장 높은 건물이었습니다. 이 상징적인 디자인에 대한 페리스의 공헌을 아는 사람은 거의 없습니다. 흥미로운 사실 중 하나는 단 이 주 만에 설계되었다는 것입니다. "마천루는 거대함의 승리이지만, 그 본질적인 매력은 기하학적 형태에 있습니다." 페리스는 자신의 창조물에 몰두하며 생각했습니다. "그것은 높이와 빛, 그리고 공기의 구현입니다." 미술 상식: 휴 페리스(천팔백팔십구년-천구백육십이년)는 미국의 건축가이자 제도사, 그리고 미래를 내다보는 선구자로, 마천루와 도시 경관을 묘사한 분위기 있는 작품으로 유명합니다. 그의 작품은 현대 건축의 디자인과 인식에 큰 영향을 미쳤습니다.
천구백십육 년, 뉴욕시는 고층 빌딩이 거리의 햇빛을 가로막는 것을 방지하기 위해 구역 설정법을 제정했습니다. 이 법은 의도치 않게 엠파이어 스테이트 빌딩의 디자인을 형성했습니다. 건축가 윌리엄 램은 이 규제가 기회이자 한계가 될 수 있음을 이해했습니다. 그는 이러한 요구 사항을 충족할 뿐만 아니라 기록적인 높이로 솟아오르는 건물을 만드는 가능성을 보았습니다. 램은 팀에게 다이어그램을 가리키며 "이 후퇴 규정은 제약이 아니라 새로운 형태, 즉 태양의 경로를 존중하는 솟아오르는 피라미드를 만들라는 초대입니다!"라고 말했습니다. 미술 사실: 천구백십육 년 구역 설정 결의안은 미국 최초의 도시 전체 구역 설정 코드였습니다. 이는 혼잡을 방지하고 빛과 공기에 대한 접근을 보호하기 위해 건물 높이와 용도를 통제하는 것을 목표로 했습니다.
천구백이십구년, 윌리엄 램과 그의 회사 슈리브, 램 앤 하몬은 전 제너럴 모터스 중역이자 프로젝트의 원동력이었던 존 J. 래스콥과의 만남을 성사시켰습니다. 엄청난 야망을 가진 래스콥은 크라이슬러 빌딩을 능가하는 세계에서 가장 높은 건물을 짓고자 했습니다. 래스콥은 램이 자신의 비전을 설명하는 동안 주의 깊게 경청했습니다. 래스콥은 나중에 이렇게 말했습니다. "저는 가장 큰 타워를 짓고 싶지만, 그 이상이어야 합니다. 그것은 무언가를 상징해야 합니다." "램 씨," 래스콥은 눈을 빛내며 선언했습니다. "우리는 단순히 오피스 타워를 짓는 것이 아닙니다. 우리는 미국의 독창성과 열망의 상징을 세우는 것입니다. 세상이 본 것 중 가장 높은 건물을 만들어 봅시다!" 미술 사실: 존 J. 래스콥(천팔백칠십구년-천구백오십년)은 엠파이어 스테이트 빌딩 건설에서의 역할로 가장 잘 알려진 미국의 사업가이자 금융가였습니다. 그는 또한 민주당 전국 위원회 의장을 역임했습니다.
건물 디자인에는 흥미로운 기원이 있습니다. 램의 디자인은 연필 스케치를 기반으로 했는데, 램이 연필 디자인에서 영감을 얻었다고 전해지며, 이는 건물 창조에 직접적으로 관련된 사람들만이 아는 사실이었습니다. 램은 "보세요, 그러면 그 모양의 천재성을 알게 될 겁니다! 빛과 시선을 사로잡는 완벽한 모양입니다!"라고 외쳤습니다. 램은 연필 스케치를 들고 "어쩌면 터무니없다고 생각할지도 모릅니다만, 연필의 단순하고 우아한 형태가 엠파이어 스테이트 빌딩 모양에 영감을 주었습니다!"라고 인정했습니다. 미술 사실: 연필 디자인은 전체적인 미학의 기초를 형성한 독특하고 단순한 토대였습니다.
크라이슬러 빌딩이 완공에 가까워지면서, 세계에서 가장 높은 빌딩이라는 타이틀을 확보하기 위한 압박이 커졌습니다. 라스코브와 램은 건설팀을 전례 없는 속도로 밀어붙였습니다. 도시는 빌딩의 진행 상황을 추적하며 흥분으로 들썩였습니다. 한 남자는 이렇게 말했습니다. "이 빌딩은 빨리 올라가고 있지만, 우리가 훨씬 더 빠릅니다! 그들은 크라이슬러보다 먼저 끝내고 싶어 합니다!" "신사 여러분," 라스코브는 건설 관리자들에게 연설하며 선언했습니다. "하루하루가 중요합니다! 우리는 크라이슬러를 앞지르고 역사에 우리의 자리를 차지해야 합니다!" 미술 사실: 엠파이어 스테이트 빌딩은 놀라운 속도로 건설되었으며, 평균적으로 일주일에 네 개 반 층이 완성되었습니다.
엠파이어 스테이트 빌딩의 아르데코 디자인은 현대성, 기술, 진보에 대한 당시의 매혹을 반영했습니다. 매끄러운 외관부터 복잡한 로비 디테일까지, 모든 요소에서 세련미가 넘쳐흘렀습니다. 페리스는 언젠가 이렇게 말했습니다. "도시는 돈을 버는 기계이고, 마천루는 그 가장 효율적인 도구이다." "아르데코는 우리 시대의 언어입니다." 램은 로비의 부조를 가리키며 방문객에게 설명했습니다. "속도, 효율성, 그리고 혁신의 정신을 찬양하죠!" 미술 사실: 아르데코는 천구백이십오년부터 천구백사십년대까지 유행했던 국제적인 디자인 운동으로, 건축, 가구, 장신구, 패션, 자동차, 기차, 대형 여객선, 그리고 일상용품과 같은 장식 예술에 영향을 미쳤습니다.
원래 엠파이어 스테이트 빌딩은 비행선 계류탑으로 사용될 예정이었습니다. 하지만 강한 바람과 하강 기류 때문에 비현실적이고 위험하다는 것이 드러났습니다. 계류탑은 단 몇 번만 사용되었습니다. 찰스 린드버그는 한 번 이렇게 말했습니다. "저 탑은 아름다운 추가물이지만 전혀 실용적이지 않습니다. 다른 용도로 사용하는 것이 더 나을 것입니다." "계류탑은 웅장한 아이디어였지만 우리가 구상했던 대로 작동하지 않습니다. 아마도 다른 용도를 고려하는 것이 최선일 것입니다." 램은 검사 중에 라스코브에게 인정했습니다. 미술 사실: 엠파이어 스테이트 빌딩을 비행선 계류탑으로 사용하려던 아이디어는 안전 문제와 물류 문제로 인해 포기되었습니다.
엠파이어 스테이트 빌딩은 인간의 야망과 예술적 비전의 증거로 우뚝 서 있습니다. 휴 페리스의 숯 그림 꿈으로 빚어진 이 상징적인 실루엣은 계속해서 여러 세대에 영감을 주고 있습니다. 이 예술가의 작품은 왜 영원히 살아남을까요? 그것은 단지 건물이 아니라 꿈을 담았기 때문입니다. "건축은 그 시대와 장소를 이야기해야 하지만, 동시에 영원함을 갈망해야 한다." 페리스는 한때 사탕색 성운의 별이 빛나는 우주를 바라보며 말했습니다. 미술 사실: 엠파이어 스테이트 빌딩은 뉴욕시, 미국의 독창성, 그리고 인간 비전의 지속적인 힘을 상징합니다.