Ophelia by John Everett Millais (London, UK — 1852)

존 에버렛 밀레이는 천팔백오십이년 런던 스튜디오에서 완성된 그의 걸작 '오필리아' 앞에 서 있습니다. 가로 칠십육 점 이 센티미터, 세로 백십일 점 팔 센티미터 (삼십 인치 곱하기 사십사 인치) 크기의 이 그림은 현재 테이트 브리튼에 소장되어 있습니다. 이 그림의 제작은 논란으로 얼룩졌는데, 모델이었던 엘리자베스 시달은 사실적인 부유 효과를 내기 위해 물이 채워진 욕조에 몇 시간 동안 누워 있다가 심한 감기에 걸렸습니다. 사실주의에 대한 이러한 헌신은 거의 그녀의 목숨을 앗아갈 뻔했습니다. 밀레이는 한숨을 쉬며 뒤로 물러섭니다. "몇 달 만에 드디어 완성했어. 사람들이 이 그림 속 진실을, 시인이 쓴 것과 자연이 보여주는 아름다움을 보기를 바라." 그는 속삭입니다. "불쌍한 리지... 예술에 대한 정말 대단한 헌신이야." 미술 사실: 오필리아, 존 에버렛 밀레이, 천팔백오십이년. 캔버스에 유화. 테이트 브리튼, 런던.

밀레이는 단테 가브리엘 로세티, 윌리엄 홀먼 헌트와 함께 예술적 혁신의 중심지인 로세티의 스튜디오에 모입니다. 그들은 새로 결성된 라파엘 전파 형제단의 원칙에 대해 토론합니다. 진실과 자연에 대한 충실함을 추구하는 그들의 예술적 접근 방식은 그림에서 미세한 디테일을 추구하는 것을 포함하여 그들의 예술적 접근 방식을 정의할 것입니다. "로세티는 힘주어 제스처를 취합니다. '우리는 왕립 아카데미의 인위적인 것을 거부해야 합니다! 라파엘이 매너리즘으로 모든 것을 타락시키기 전의 초기 이탈리아 미술의 진정성으로 돌아가야 합니다!' 밀레이는 고개를 끄덕입니다. '네, 우리는 흔들림 없는 정직함으로 우리가 진정으로 보는 것을 그려야 합니다.' 헌트는 외쳤습니다. '마치 우리가 초기 이탈리아 화가인 것처럼 그려야 합니다!'" 미술 사실: 라파엘 전파 형제단은 라파엘과 미켈란젤로의 뒤를 이은 매너리즘 예술가들이 채택한 기계적인 접근 방식이라고 생각한 것을 거부함으로써 예술을 개혁하고자 했습니다.

밀레이는 '오필리아'의 배경을 그릴 이상적인 장소를 찾아 나섭니다. 그는 잉글랜드 서리 주 이웰 근처의 호그스밀 강변에 자리를 잡습니다. 그는 수많은 곤충 떼와 예측할 수 없는 날씨와 싸우며, 나뭇잎, 바위, 물을 꼼꼼하고 정확하게 묘사하는 데 셀 수 없이 많은 시간을 보냅니다. "밀레이는 눈을 가늘게 뜨고 빠르게 스케치합니다. '이 디테일은... 정말 절묘해! 하지만 이 파리들이 날 미치게 하는군!' 그는 이마를 닦습니다. '그래도 자연에 대한 이러한 충실함이 가장 중요해. 레오나르도 다 빈치가 뭐라고 했는지 기억해 봐, '그림은 눈의 열 가지 기능을 모두 포용한다. 즉, 어둠, 빛, 형태와 색깔, 모양과 위치, 거리와 근접성, 움직임과 정지이다.'" 미술 상식: 밀레이는 '오필리아'의 인물을 그리기 시작하기도 전에 풍경을 완성하기 위해 하루에 최대 열한 시간씩 다섯 달을 보냈습니다.

엘리자베스 시달은 밀레이의 오필리아 모델이 됩니다. 원하는 효과를 얻기 위해 그녀는 추운 날씨에도 불구하고 물이 가득 찬 욕조에 누워 있습니다. 밀레이는 물을 따뜻하게 유지하기 위해 욕조 아래에 기름 램프를 놓지만, 결국 램프는 꺼지고 리지는 몇 시간 동안 얼어붙는 듯한 불편함을 견뎌야 합니다. "리지가 몸을 떨고 이빨을 부딪치며 말합니다. '존, 정말 이게 필요한가요? 발가락 감각이 없어요!' 밀레이는 얼굴을 찌푸렸습니다. '거의 다 됐어, 리지, 거의 다 됐어! 구도는 숭고할 거야, 약속해. 아름다움을 창조하기 위한 고통은 가치 있을 거야.'" 미술 사실: 엘리자베스 시달의 사실주의에 대한 헌신은 심한 감기로 이어졌고, 잠재적으로 그녀의 후기 건강 문제에 기여했습니다.

밀레이는 '오필리아'의 꽃 하나하나를 셰익스피어와 꽃말에서 따온 상징적인 의미를 부여하여 세심하게 그렸습니다. 양귀비는 죽음을, 팬지는 짝사랑을, 제비꽃은 충실함을 나타냅니다. 이는 그림에 깊이와 의미의 층을 더합니다. "밀레이는 붓을 조심스럽게 터치합니다. '각각의 꽃은 이야기의 일부를 말해줍니다... 들을 줄 아는 사람들에게는 미묘한 속삭임이죠. 셰익스피어가 그의 작품에 그런 층을 엮었듯이, 나도 그럴 겁니다. 오필리아의 이야기는 죽음과 짝사랑으로 점철되어 있으며, 꽃들이 장면과 이야기를 그려냅니다.'" 미술 상식: '오필리아'에 나오는 꽃들은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각각의 꽃은 그림의 주제를 강화하는 특정한 상징적 의미를 지니고 있습니다.

로열 아카데미에 '오필리아'가 전시되었을 때, 엇갈린 평을 받습니다. 일부 비평가들은 밀레이의 기술적 기량과 자연에 대한 충실함을 칭찬했지만, 다른 이들은 라파엘 전파의 양식이 너무 파격적이고 주제가 병적이라고 생각했습니다. 찰스 디킨스는 특히 이 그림을 싫어했는데, 모델의 모습이 마치 '우유 짜는 하녀' 같다고 묘사하며 특히 불쾌해했습니다. 한 비평가가 캔버스를 가리키며 비웃습니다. "이렇게 과도한 디테일이라니! 진정한 예술의 웅장함이 부족해. 형제단은 진정한 예술이라고 여겨지는 것에 신경 쓰지 않아, 오스카 와일드가 말했듯이 '나는 항상 원칙적으로 늦는다. 내 원칙은 시간 엄수가 시간의 도둑이라는 것이다.'" 다른 한 명이 그에게 동의하며 고개를 끄덕입니다. 미술 사실: '오필리아'는 처음에는 비평가들을 양분하며, 라파엘 전파가 기존 예술적 관습에 도전했음을 보여주었습니다.

비판에도 불구하고 밀레이는 자신의 예술적 비전을 고수합니다. 그는 전통적인 기준에 도전하는 한이 있더라도 진실과 아름다움을 묘사하는 것의 중요성을 믿습니다. 라파엘 전파 형제회는 계속해서 그들의 이상을 옹호합니다. "밀레이는 한 비평가에게 침착하게 답합니다. '우리는 충격을 주려는 것이 아니라, 우리가 보는 세상을 정직하고 정확하게 묘사하고자 합니다. 우리의 아름다움은 현실에서 나옵니다. 만약 다른 사람들이 그것을 보지 못한다면, 그것은 내 캔버스가 아니라 그들의 마음이 흐려진 것입니다.'" 미술 사실: 밀레이와 라파엘 전파는 초기 비판에도 불구하고 예술적 원칙에 대한 헌신에 힘입어 끈질기게 활동했습니다.

미술 평론가들은 라파엘 전파 작품 뒤에 숨겨진 상징성과 밀레이가 이를 이용해 오필리아의 죽음과 감정 상태를 어떻게 전달했는지 분석하기 시작했습니다. 그들은 그녀를 둘러싼 백합과 버드나무를 묘사합니다. "미술 평론가가 캔버스를 자세히 들여다봅니다. '백합은 그녀의 순수함과 운명을 나타냅니다. 버드나무는 버림받은 사랑을 의미하죠. 정말 놀라운 슬픔과 비통함의 표현입니다. 세부 묘사의 수준이 이 작품을 경이롭게 만듭니다.'" 미술 상식: 밀레이는 생생한 사실주의와 꽃과 풍경 속에 담긴 복잡한 상징성을 통해 오필리아의 비극적인 이야기를 성공적으로 전달했습니다.

시간이 흐르면서 '오필리아'는 라파엘 전파 운동의 걸작으로 인정받습니다. 잊히지 않는 아름다움과 복잡한 디테일은 관객을 사로잡습니다. 여성의 슬픔을 묘사한 이 그림은 여러 세대에 걸쳐 공감을 불러일으킵니다. 그림을 공부하는 한 젊은 여성. "그녀는 너무나 고요해 보이지만 동시에 너무나 비극적이에요. 숨이 막힐 정도예요. 밀레이는 상실과 아름다움에 대한 보편적인 무언가를 포착했어요." 미술 사실: 오필리아는 밀레이의 예술적 기술에 대한 증거이며, 그의 지속적인 영향력과 예술적 성공을 보여줍니다.

'오필리아'는 예술가, 작가, 몽상가들에게 계속해서 영감을 주고 있습니다. 삶과 죽음 사이에 매달린 그녀의 이미지는 인간의 조건을 포착하는 예술의 영원한 힘을 구현합니다. 밀레이의 비전은 삶의 연약한 아름다움과 슬픔의 불가피성을 상기시키며 살아 숨 쉬고 있습니다. 그의 작품은 빈센트 반 고흐가 말했듯이, '나는 내 그림을 꿈꾸고, 그리고 나서 내 꿈을 그린다'고 했듯이 영원히 살아남을 것입니다. 한 갤러리 큐레이터는 오필리아를 감상하는 군중을 바라보며 속삭입니다. "그녀는 세상 사이에 매달려 아름다움과 슬픔의 영원한 메아리로 남아있습니다... 결코 바래지 않을 걸작입니다." 미술 사실: 밀레이의 비전은 삶의 연약한 아름다움과 슬픔의 불가피성을 상기시키며 살아 숨 쉬고 있습니다.