Romanticism Rises by Goya (Europe — c. 1800)

프란시스코 고야가 그의 잊히지 않는 걸작, '아들을 먹어치우는 사투르누스' 앞에 서 있습니다. 천팔백십구년에서 천팔백이십삼년경에 그려진 이 소름 끼치는 작품은 그의 집 킨타 델 소르도의 벽에 직접 그려진 연작인 '검은 그림' 중 하나입니다. 백사십육 센티미터 곱하기 팔십삼 센티미터 크기의 이 작품은 현재 마드리드의 프라도 미술관에 소장되어 있습니다. 이전에는 볼 수 없었던 깊은 어둠과 본능적인 이미지는 예술적 표현의 급진적인 변화를 나타내며 화가의 개인적인 절망으로의 하강을 반영합니다. 고야는 신고전주의에서 낭만주의 양식으로의 변화의 전형입니다. "이것들은 단순한 이미지가 아니라 부서진 세상의 반영입니다." 고야는 그림의 침울한 색조를 반영하는 눈으로 중얼거립니다. "오래된 것이 새로운 것을 집어삼키고, 두려움이 희망을 잠식하는 세상입니다." 미술 사실: 아들을 먹어치우는 사투르누스, 천팔백십구년-천팔백이십삼년, 프라도 미술관, 마드리드. 고야의 집 벽에 원래 그려졌던 '검은 그림' 중 하나.

마드리드 거리를 마차가 덜컹거리며 지나갑니다. 마흔 초반의 고야는 귀를 손으로 누른 채 찡그립니다. 활기찬 거리의 소음, 즉 물건을 파는 상인들의 외침과 아이들의 웃음소리는 이제 웅얼거리고 왜곡되어 들립니다. 이는 그를 점차 집어삼킬 침묵의 전주곡입니다. 이 청력 상실은 그를 내면으로 몰아넣을 것이고, 훗날 그의 '검은 그림'을 특징짓게 될 어둠을 심화시킬 것입니다. "젠장, 이 이명!" 고야는 좌절하며 외칩니다. "마치 내 머릿속에 끊임없는 폭풍이 몰아치는 것 같군. 셰익스피어가 말한 것이 정말 사실이야. '슬픔은 단독으로 오지 않고, 떼를 지어 몰려온다.'" 미술 사실: 고야는 천칠백구십삼년에 심각한 병에 걸려 영구적으로 청력을 잃었습니다.

몇 년 후, 고야는 나폴레옹 군대가 스페인을 침공하면서 전쟁의 잔혹한 현실을 목격합니다. 그의 수첩은 처형, 민간인의 고통, 말로 다 할 수 없는 잔인함 등 끔찍한 장면들로 가득 찹니다. 이 이미지들은 그의 연작 '전쟁의 참화'의 바탕이 되어, 영웅주의와 영광에 대한 전통적인 관념에 도전하는 인간의 야만성을 날것 그대로, 흔들림 없이 묘사한 판화들을 채울 것입니다. "인간이 동료 인간에게 무엇을 할 수 있는지 보라." 고야는 얼굴에 공포가 새겨진 채 혼잣말을 속삭입니다. "이것은 영광이 아니라, 순수한 광기다." 미술 상식: '전쟁의 참화'는 천팔백십 년에서 천팔백이십 년 사이에 제작된 여든두 점의 판화 연작으로, 반도 전쟁의 잔혹함을 묘사하고 있습니다.

이제 카를로스 사세의 궁정 화가가 된 고야는 자신의 역할에 고뇌합니다. 그는 무능하고 부패했다고 개인적으로 생각하는 왕실 인물들의 아첨하는 초상화를 그리라는 의뢰를 받습니다. 의무와 개인적 신념 사이의 이러한 긴장은 그의 작품에 미묘하게 스며들어, 공식 초상화의 겉모습 아래 비판적인 시선을 드러낼 것입니다. 한 궁정 신하가 말합니다. "그들을 신처럼 그리시오, 고야!" 고야가 대답합니다. "하지만 나리, 신들도 그림자가 있습니다. 레오나르도 다빈치가 말했듯이, '그림은 눈의 열 가지 기능을 모두 포괄한다. 즉, 어둠, 빛, 몸과 색, 형태와 위치, 거리와 근접성, 움직임과 정지이다.' 저는 그들의 결점을 숨길 수 없습니다." 미술 사실: 고야는 천칠백팔십육년부터 천팔백이십팔년까지 스페인 군주국의 궁정 화가로 봉사했습니다.

마누엘 고도이가 의뢰한 그림 '옷을 벗은 마하'를 두고 스캔들이 터집니다. 이 작품은 당시로서는 충격적일 정도로 관능적이며, 벌거벗은 여인이 거리낌 없이 비스듬히 누워있는 모습을 묘사합니다. 이 그림은 사회적 규범에 도전하고 논란을 불러일으키며, 고야를 대담하고 파격적인 예술가로 더욱 확고히 자리매김하게 합니다. "이렇게 대담하게 인체를 표현하다니 전례 없는 일입니다!" 한 충격받은 궁정 인사가 외칩니다. 다른 이는 "이것이 예술인가, 아니면 단순히 도발을 위한 도구인가?"라고 말합니다. 미술 상식: '옷을 벗은 마하'는 노골적인 나체 묘사로 인해 처음 전시되었을 때 큰 센세이션을 일으켰습니다.

왕정 복고 이후 정치적 파장을 우려한 고야는 자신의 시골집인 퀸타 델 소르도에 칩거합니다. 이곳에서 침묵에 둘러싸여 기억에 사로잡힌 그는 벽에 직접 그림을 그리기 시작하며, 자신의 가장 깊은 불안과 환멸을 반영하는 악몽 같은 환상 연작인 '검은 그림'을 창조합니다. "가장 어두운 생각들에 둘러싸여 홀로 침묵 속에서 나 자신을 다시 찾아야 해." 고야는 새 집을 향해 질주하는 운전사에게 말했습니다. 미술 사실: 고야의 시골집인 퀸타 델 소르도는 그의 가장 개인적이고 충격적인 예술 작품들이 탄생한 장소가 되었습니다.

퀸타 안에서 고야는 벽을 불안한 이미지로 덮으며 열정적으로 작업합니다. '아들을 먹어치우는 사투르누스', '유디트와 홀로페르네스', '마녀들의 안식일'이 어둠 속에서 나타나며, 각 그림은 그의 내면의 혼란과 인간의 어리석음에 대한 비난을 반영합니다. 이 작품들은 대중에게 공개하기 위한 것이 아니라 그의 절망을 개인적으로 표현한 것입니다. "나는 다른 사람들을 두렵게 할지라도 나를 괴롭히는 것을 그려야만 한다." 고야는 붓을 든 채 말합니다. 미술 사실: 고야는 '검은 그림'을 대중에게 공개할 의도가 전혀 없었습니다. 그것들은 그의 내면세계를 개인적으로 표현하기 위해 만들어졌습니다.

지치고 환멸을 느낀 고야는 퀸타 델 소르도를 판매합니다. '검은 그림들'은 세상에 숨겨진 채 남겨집니다. 수년 후, 이 그림들은 발견되어 캔버스로 옮겨져 고야의 어두운 비전을 후대에 보존합니다. 낭만주의 양식은 곧 유럽을 장악할 것입니다. "이 벽들, 이 환영들... 이제는 저에게 너무 버겁습니다." 고야가 한숨을 쉽니다. "어둠을 이해할 준비가 된 세상에 의해 발견되도록 내버려 두십시오." 미술 사실: '검은 그림들'은 고야가 사망한 지 수십 년 후인 천팔백칠십사년에 캔버스로 옮겨졌습니다.

고야는 정치적 혼란으로부터 위안과 자유를 찾아 프랑스 보르도로 스스로 망명합니다. 그는 계속 그림을 그렸지만 건강은 악화됩니다. 천팔백이십팔년에 그는 여든두 살의 나이로 사망하며, 관습에 도전하고 인간 정신의 가장 어두운 구석을 탐구한 획기적인 예술의 유산을 남겼습니다. 고야는 마지막 성찰의 행동으로 "나는 많은 것을 보았고 많은 것을 겪었으며 이제 큰 보상이 온다"라고 말합니다. 미술 사실: 고야는 천팔백이십팔년 사월 십육일, 여든두 살의 나이로 프랑스 보르도에서 사망했습니다.