A Ascensão do Romantismo por Goya (Europa — c. 1800)

Francisco Goya está diante de sua obra-prima assombrosa, "Saturno Devorando Um de Seus Filhos". Pintada por volta de mil oitocentos e dezenove a mil oitocentos e vinte e três, esta obra arrepiante é uma das "Pinturas Negras", uma série criada diretamente nas paredes de sua casa, a Quinta del Sordo. Medindo cento e quarenta e seis centímetros por oitenta e três centímetros, ela agora reside no Museu do Prado, em Madri. Sua profunda escuridão e imagens viscerais, nunca antes vistas, marcam uma mudança radical na expressão artística e refletem a descida do pintor ao desespero pessoal. Goya é o epítome da mudança do estilo Neoclássico para o Romantismo. "Estas não são meras imagens, são reflexos de um mundo quebrado", Goya murmura, seus olhos refletindo os tons sombrios da pintura. "Um mundo onde o velho devora o novo, o medo consome a esperança." Curiosidade Artística: "Saturno Devorando Um de Seus Filhos", mil oitocentos e dezenove a mil oitocentos e vinte e três, Museu do Prado, Madri. Uma das "Pinturas Negras", originalmente pintada nas paredes da casa de Goya.

Uma carruagem chacoalha pelas ruas de Madri. Goya, em seus quarenta e poucos anos, faz uma careta, a mão pressionada contra a orelha. Os vibrantes ruídos da rua – vendedores apregoando, crianças rindo – agora soam abafados e distorcidos, um prelúdio para o silêncio que gradualmente o envolverá. Essa perda de audição o impulsionará para dentro, intensificando a escuridão que mais tarde definirá suas "Pinturas Negras". "Maldito seja este zumbido!", Goya exclama, frustrado. "É como uma tempestade constante dentro da minha cabeça. Isso é tão verdadeiro quanto o que Shakespeare disse: 'Quando as tristezas vêm, elas não vêm como espiões solitários, mas em batalhões.'" Fato Artístico: Goya contraiu uma doença grave em mil setecentos e noventa e três, que o deixou permanentemente surdo.

Anos depois, Goya testemunha a brutal realidade da guerra quando as tropas de Napoleão invadem a Espanha. Esboços preenchem seus cadernos — cenas horríveis de execuções, sofrimento civil e crueldade indizível. Essas imagens alimentarão sua série "Os Desastres da Guerra", gravuras cheias de retratos crus e inflexíveis da barbárie humana que desafiarão as noções tradicionais de heroísmo e glória. "Olhe o que o homem é capaz de fazer ao seu semelhante", Goya sussurra para si mesmo, seu rosto marcado pelo horror. "Isso não é glória, isso é pura loucura." Curiosidade Artística: "Os Desastres da Guerra" é uma série de oitenta e duas gravuras criadas entre mil oitocentos e dez e mil oitocentos e vinte, retratando as atrocidades da Guerra Peninsular.

Goya, agora o pintor da corte de Carlos Quarto, debate-se com o seu papel. Ele é incumbido de pintar retratos lisonjeiros da família real, figuras que ele, em particular, considera ineptas e corruptas. Essa tensão entre o dever e a convicção pessoal vai infiltrar-se sutilmente na sua obra, revelando um olhar crítico por trás do verniz do retrato oficial. Um cortesão diz: "Pinte-os como deuses, Goya!". Goya responde: "Mas senhor, até os deuses têm sombras. Como disse Leonardo Da Vinci: 'A pintura abrange todas as dez funções do olho; isto é: escuridão, luz, corpo e cor, forma e situação, distância e proximidade, movimento e repouso.' Não posso esconder as suas falhas." Curiosidade Artística: Goya serviu como pintor da corte da monarquia espanhola de mil setecentos e oitenta e seis até mil oitocentos e vinte e oito.

Um escândalo irrompe por causa de "La Maja Desnuda" (A Maja Nua), uma pintura encomendada por Manuel Godoy. A obra é chocantemente sensual para a época, retratando uma mulher nua reclinada com uma franqueza sem remorso. A pintura desafia as normas sociais e gera controvérsia, solidificando ainda mais a reputação de Goya como um artista ousado e não convencional. "Uma exibição tão audaciosa da forma humana é algo inédito!", exclama um membro escandalizado da corte. Outro diz: "É arte ou meramente um instrumento para provocar?". Curiosidade Artística: "La Maja Desnuda" (A Maja Nua) causou sensação quando foi exibida pela primeira vez devido à sua representação explícita da nudez.

Temendo repercussões políticas após a restauração da monarquia, Goya isola-se na Quinta del Sordo, sua casa de campo. Ali, rodeado pelo silêncio e assombrado por suas memórias, ele começa a pintar diretamente nas paredes, criando as "Pinturas Negras", uma série de visões de pesadelo que refletem suas mais profundas ansiedades e desilusões. "Preciso me reencontrar, sozinho no silêncio, cercado pelos meus pensamentos mais sombrios", disse Goya ao cocheiro enquanto eles seguiam rapidamente para sua nova casa. Curiosidade Artística: A Quinta del Sordo, a casa de campo de Goya, tornou-se o local de suas criações artísticas mais pessoais e perturbadoras.

Dentro da Quinta, Goya trabalha febrilmente, cobrindo as paredes com imagens perturbadoras. "Saturno Devorando Um de Seus Filhos", "Judite e Holofernes" e "Sabá das Bruxas" emergem da escuridão, cada pintura um reflexo de sua turbulência interior e uma condenação da loucura humana. Essas obras não são destinadas à exibição pública, mas são expressões privadas de seu desespero. "Devo pintar o que me assombra, mesmo que aterrorize os outros", Goya comenta, pincel em mãos. Curiosidade Artística: Goya nunca pretendeu que as "Pinturas Negras" fossem exibidas publicamente; elas foram criadas como expressões privadas de seu mundo interior.

Goya, exausto e desiludido, vende a Quinta del Sordo. As "Pinturas Negras" são deixadas para trás, escondidas do mundo. Anos depois, são descobertas e transferidas para tela, preservando a visão sombria de Goya para a posteridade. O estilo Romantismo logo tomaria conta da Europa. "Essas paredes, essas visões... são demais para mim agora." Goya suspira. "Que sejam descobertas por um mundo pronto para entender a escuridão." Curiosidade Artística: As "Pinturas Negras" foram transferidas para tela em mil oitocentos e setenta e quatro, décadas após a morte de Goya.

Goya exila-se em Bordeaux, na França, buscando consolo e liberdade da agitação política. Ele continua a pintar, mas sua saúde se deteriora. Em mil oitocentos e vinte e oito, ele morre aos oitenta e dois anos, deixando para trás um legado de arte inovadora que desafiou as convenções e explorou os cantos mais sombrios da psique humana. "Em um ato final de reflexão, Goya diz: "Eu vi muito e vivi muito e agora vem a grande recompensa"." Curiosidade Artística: Goya morreu em Bordeaux, na França, em dezesseis de abril de mil oitocentos e vinte e oito, aos oitenta e dois anos de idade.

Carlos Quarto visita Goya em Bordeaux, uma sombra frágil de seu antigo eu. O Rei, acompanhado por Godoy, parece genuinamente entristecido com a condição do artista. "Francisco", diz Carlos suavemente, "seus retratos capturaram um império. Mesmo no exílio, seu talento brilha." Godoy permanece em silêncio, observando com um olhar calculista. Goya esboça um sorriso fraco. "Majestade", ele sussurra, "um artista apenas reflete o que é... e o que será." Ele gesticula fracamente em direção a uma tela que retrata os horrores da guerra – um contraste gritante com os retratos régios que Carlos se lembra. "Uma reflexão sombria", Godoy finalmente oferece, seu tom carregado de desaprovação. Goya fecha os olhos, aceitando seu destino. A grande recompensa, ele pensa, não é escapar da escuridão, mas compreendê-la.