Abstract Expressionism by Jackson Pollock (New York, USA — 1940s)

Тысяча девятьсот пятидесятый год, Спрингс, Нью-Йорк. Джексон Поллок стоит перед своим монументальным полотном «Номер один, тысяча девятьсот пятьдесят (Лавандовый туман)». Картина размером семь футов три дюйма на девять футов десять дюймов, вихревой космос цветов, свидетельство его радикального подхода. Сегодня она висит в Национальной галерее искусств, оценивается более чем в двести миллионов, символ смелого духа абстрактного экспрессионизма. «Поллок вздыхает, глядя на холст, бормоча себе под нос: «Это безумие или новый мир?»» Факт об искусстве: «Номер один, тысяча девятьсот пятьдесят (Лавандовый туман)» известен отсутствием единого фокуса, что позволяет зрителям погрузиться в ритмичный хаос картины.

Тысяча девятьсот тридцать шестой год, Нью-Йорк. Давид Альфаро Сикейрос, пламенный мексиканский муралист, демонстрирует экспериментальные техники в своей мастерской. Поллок внимательно наблюдает, как Сикейрос льет краску на панель, манипулируя ею кистями и гравитацией. Эта случайная встреча закладывает основу для революционного метода капельной живописи Поллока. «Холст — это не клетка, мой друг! — гремит Сикейрос. — Это поле битвы! Пусть краска течет, пусть она борется!» Поллок кивает, усваивая урок. «Но контроль, Сикейрос. Должен быть контроль». Факт об искусстве: Экспериментальная мастерская Сикейроса была убежищем для художников-авангардистов, стремящихся освободиться от традиционных техник.

Тысяча девятьсот сорок третий год, Нью-Йорк. Пегги Гуггенхайм, дерзкая покровительница мира искусства, осматривает ранние работы Поллока в своей галерее «Искусство этого века». Она видит необузданную, дикую энергию в его полотнах, потенциал, который другие отвергают. Ее поддержка дает Поллоку свободу экспериментировать и найти свой истинный голос. «Поллок, в тебе огонь богов! Ты должен дать ему гореть!» — заявляет Гуггенхайм, ее голос резок и уверен. Поллок нервно возражает: «Но поймут ли они это, Пегги?» Факт об искусстве: Непоколебимая поддержка Пегги Гуггенхайм сыграла решающую роль в начале карьеры Поллока и укреплении его места в истории искусства.

Тысяча девятьсот сорок пятый год, Спрингс, Лонг-Айленд. Поллок и его жена, Ли Краснер, уединяются в скромном фермерском доме. Обширный, открытый ландшафт дарит ему новое ощущение пространства и свободы. Он переносит свою студию в амбар, используя пол в качестве холста, что является отходом от традиционного мольберта. «Это... по-другому, Джексон. Рисовать на полу?» — замечает Краснер, в её голосе слышны и беспокойство, и ободрение. Поллок отвечает, в его глазах вспыхивает убеждённость: «Это единственный способ быть внутри картины, Ли. Быть её частью». Факт об искусстве: Переезд в Спрингс ознаменовал поворотный момент в карьере Поллока, позволив ему принять более физический и иммерсивный подход к живописи.

Тысяча девятьсот сорок седьмой год, студия Поллока в амбаре. Он полностью отказывается от кистей, предпочитая палки, ножи и даже шприцы для нанесения краски. Он капает, брызгает и льет, позволяя случаю и гравитации направлять его руку. Холст становится ареной для действия, записью его физического и эмоционального состояния. «Полок, погруженный в процесс рисования, бормочет, почти про себя: «Нет случайностей... есть только результаты»». Факт об искусстве: «Техника капания» Поллока была радикальным отходом от традиционных методов живописи, подчеркивая случайность, спонтанность и физическое участие художника.

Тысяча девятьсот сорок восьмой год, студия Поллока, Спрингс. Его капельные картины начинают сливаться в отчетливый стиль, вихревой танец цвета и энергии. Критики поначалу насмехаются, но некоторые признают необузданную мощь и оригинальность его видения. «Клемент Гринберг, влиятельный художественный критик, задумчиво замечает: «Полок разорвал цепи репрезентации. Он пишет чистые чувства, чистую энергию»». Факт об искусстве: Клемент Гринберг был одним из первых критиков, кто поддержал работы Поллока, признав их значимость в развитии абстрактного экспрессионизма.

Тысяча девятьсот пятьдесят первый год, Нью-Йорк. Начинают появляться статьи, обвиняющие Поллока в простом подражании художникам, рисующим песком навахо. Поллок в ярости и возмущении, заявляя, что никакой связи нет. Он настаивает, что его искусство рождено его собственным уникальным видением и его глубокой связью с актом живописи. «Поллок взрывается, ударяя кулаком по столу: «Они говорят, что я копирую навахо? Они ничего не знают! Это моя душа на холсте! Как сказал Леонардо да Винчи: «Живопись охватывает все десять функций глаза; то есть: темноту, свет, тело и цвет, субстанцию и форму, движение и покой». Вот к чему я стремлюсь!»» Факт об искусстве: Обвинения в подражании глубоко ранили Поллока, который считал свою работу глубоко личным и оригинальным выражением.

Тысяча девятьсот пятидесятый год, Спрингс. Создание «Лавандового тумана» — это прорыв. Поллок полностью погружается в процесс, теряя всякое чувство себя. Картина становится свидетельством его внутреннего смятения и его неустанного стремления к художественной правде. Ли Краснер позже вспоминает: «Он был как одержимый. Он не ел, не спал. Он просто рисовал. А когда закончил, он был... опустошен». Факт об искусстве: «Лавандовый туман» многие считают шедевром Поллока, кульминацией его техники разбрызгивания и исследования подсознания.

Тысяча девятьсот пятьдесят шестой год, Спрингс. Джексон Поллок погибает в автокатастрофе в возрасте сорока четырех лет. Его смерть — трагедия, но его наследие продолжает жить. Его искусство продолжает вдохновлять и бросать вызов, расширяя границы возможного в живописи. Как написал один критик после смерти Поллока: «Он доказал, что искусство может быть чем угодно, где угодно, когда угодно. Он разрушил стены и впустил будущее». Факт об искусстве: Безвременная смерть Поллока закрепила за ним статус трагического героя американского искусства, его влияние продолжает ощущаться среди художников и по сей день.