Mannerism by Pontormo (Florence, Italy — c. 1520)

Якопо Каруччи, известный как Понтормо, стоял перед своим шедевром «Снятие с креста», также известным как «Сошествие с креста». Завершенный около тысяча пятьсот двадцать восьмого года, этот алтарный образ доминирует в капелле Каппони в церкви Санта-Феличита во Флоренции. В отличие от традиционных изображений Снятия с креста, работа Понтормо тревожна, наполнена удлиненными фигурами и закрученной композицией. Ее размеры монументальны: триста тринадцать сантиметров на сто девяносто два сантиметра. «Понтормо пробормотал, почти про себя: «Действительно ли я запечатлел агонию? Или я просто создал красивую головоломку?»» Факт об искусстве: Необычное использование цвета и искаженные фигуры в картине ознаменовали значительный отход от идеалов Высокого Возрождения.

В начале своей карьеры Понтормо был учеником Леонардо да Винчи. Однако истинное художественное пробуждение художника произошло, когда он увидел «Давида» Микеланджело во Флоренции. Чистая мощь и анатомическая точность захватили его дух, положив начало пожизненному стремлению передать человеческие эмоции через форму. Но именно незаконченные фрески Микеланджело по-настоящему разожгли воображение Понтормо. Позже он признался в своих дневниках, что его работы пытались передать те чувства, которые они у него вызывали. «Молодой Понтормо, яростно делая наброски, воскликнул своему наставнику: «Фигуры Микеланджело... они движутся с такой... такой мучительной грацией! Я должен уловить эту суть!» Его наставник ответил: «Помни, что сказал Леонардо да Винчи: «Живопись охватывает все десять функций глаза; то есть тьму, свет, тело и цвет, субстанцию и форму, движение и покой, расстояние и близость». Ты должен понять все, чтобы создать истинное искусство». Факт об искусстве: Влияние Микеланджело очевидно в анатомических исследованиях и динамичных композициях Понтормо.

Флорентийская чума тысяча пятьсот двадцать второго-тысяча пятьсот двадцать третьего годов опустошила город. Понтормо, как и многие, искал убежища в сельской местности. Этот опыт глубоко его затронул. Всепроникающее чувство смерти и страдания нашло отражение в его искусстве, придав зловещее качество его поздним работам. Чума изменила представления Понтормо об окружающем мире. Он знал, что смерть неизбежна. Он стремился показать это в своих работах, таких как «Снятие с креста». «Спрятавшись в импровизированном убежище, Понтормо делал наброски, разговаривая со своей спутницей, Мартой. «Чума… она срывает все притворство, не так ли?» Марта торжественно отвечает: «Как Альбер Камю написал столетия спустя: «Нет любви к жизни без некоторого отчаяния». Мы должны помнить это отчаяние, чтобы найти красоту, Понтормо». Факт об искусстве: Годы чумы привили Понтормо чувство меланхолии и обостренных эмоций в его художественном видении.

Творческая траектория Понтормо была значительно сформирована его сложными отношениями с другим художником-маньеристом, Россо Фьорентино. Оба художника расширяли границы традиционного искусства Возрождения. Однако их соперничество подпитывало инновации и эксперименты. Смелость Россо побуждала Понтормо совершенствовать свой собственный уникальный стиль. Давление сделало Понтормо лучшим художником, постоянно стремящимся превзойти своего соперника. «Во время жаркой дискуссии во флорентийской мастерской Россо бросает вызов Понтормо: «Твои цвета слишком приглушены, Понтормо! Где огонь, страсть?» Понтормо возражает: «Страсть без контроля — это просто хаос, Россо. Мы не можем всегда гореть на сто процентов!» Факт об искусстве: Соперничество с Россо Фьорентино побудило Понтормо усовершенствовать свой уникальный маньеристский стиль.

Заказ на капеллу Каппони в церкви Санта-Феличита стал поворотным моментом в карьере Понтормо. Богатая семья Каппони поручила ему создать шедевр, который отражал бы их благочестие и статус. Это предоставило ему ресурсы и свободу для полной реализации своего художественного видения. Они хотели нечто, что навсегда запечатлело бы имя Каппони во Флоренции. Именно это они и получили с картиной «Снятие с креста». «Луиджи Каппони, меценат, заявляет Понтормо: «Мы желаем произведение, превосходящее земную красоту, нечто, что говорит с душой!» Понтормо вдумчиво отвечает: «Я буду стремиться создать видение, которое запечатлеет божественный дух. Как и Микеланджело до меня, я создам нечто поистине особенное». Факт искусства: Заказ Каппони предоставил Понтормо возможность создать его самую знаменитую работу.

Использование Понтормо цвета в картине «Снятие с креста» является одной из самых поразительных ее особенностей. Он отказался от гармоничной палитры Высокого Возрождения в пользу резких, неестественных оттенков – розовых, желтых и зеленых, которые, кажется, вибрируют от эмоциональной интенсивности. Контрастные цвета Ренессанса были шагом в сторону от традиции. Это была одна из главных причин, по которой люди стекались к Понтормо. «Смешивая пигменты, Понтормо спрашивает Марту: «Эти цвета шокируют тебя, Марта? Они тревожат глаз?» Марта отвечает: «Да, но это интригующее зрелище. Как позже сказал бы Марк Ротко: «Я не абстракционист... Меня интересует только выражение основных человеческих эмоций: трагедии, экстаза, рока». Ваше использование цвета делает именно это, Якопо». Факт об искусстве: Необычное использование цвета Понтормо отражает его отказ от идеалов Высокого Возрождения.

Фигуры в «Снятии с креста» намеренно удлинены и искажены, отходя от классических пропорций. Эта маньеристская техника усиливает эмоциональное воздействие сцены, передавая чувство беспокойства и духовной муки. Вместо совершенства Рафаэля, Понтормо выбирает измученный дух. Это видно в каждом волокне и нити его картины. «Понтормо, внимательно рассматривая свою картину, говорит: «Эти формы... они должны выражать внутреннее смятение, духовные мучения. Это самая истинная форма искусства», — отвечает Дарья. Как сказал Леонардо да Винчи: «У художника Вселенная в уме и руках». Форма и эмоции должны быть связаны, Якопо». Факт об искусстве: Удлиненные формы и преувеличенные эмоции — отличительные черты маньеристского стиля Понтормо.

Одним из наиболее загадочных аспектов «Снятия с креста» является отсутствие чёткой плоскости земли. Фигуры, кажется, парят в неглубоком пространстве, что придаёт картине тревожное и сказочное качество. Как будто они оторваны от реальности, подвешены в царстве чистых эмоций. Нет никакой страховки для чувств, которые Понтормо пытается передать. «Расхаживая перед почти законченным алтарным образом, Понтормо говорит Марте: «Не хватает ли ему опоры, Марта? Нет ли устойчивой точки, на которой мог бы остановиться взгляд?» Марта задумчиво рассматривает картину. «Да, и кажется, будто они парят». Факт об искусстве: Отсутствие чёткой плоскости земли способствует тревожной и сказочной атмосфере картины.

После завершения работы над картиной «Снятие с креста» Понтормо закрепил за собой место ведущей фигуры маньеристского движения. Алтарный образ бросил вызов общепринятым художественным нормам и проложил путь будущим поколениям художников к исследованию новых форм выражения. Люди приезжали со всего мира, чтобы просто увидеть его. «Стоя перед своим шедевром, Понтормо размышляет: «Возможно, я создал нечто, что по-настоящему передает сложности человеческих эмоций. Возможно, я наконец-то достиг своих целей». Дарья улыбается. Знаменитый Микеланджело однажды сказал: «В каждом каменном блоке есть статуя, и задача скульптора — обнаружить ее». Теперь вы нашли свою». Факт об искусстве: «Снятие с креста» Понтормо остается определяющим произведением периода маньеризма.

Сегодня «Снятие с креста» Понтормо продолжает очаровывать и бросать вызов зрителям в капелле Каппони церкви Санта-Феличита. Его тревожная красота и эмоциональная интенсивность обеспечивают ему место шедевра маньеристского искусства. Мир продолжает быть очарованным художником из Флоренции. «Его видение продолжается, бессмертное свидетельство. Якопо действительно запечатлел глубины эмоций в «Снятии с креста»». Факт об искусстве: Шедевр Понтормо продолжает жить, вдохновляя поколения своей эмоциональной силой и художественными инновациями.