Romanticism Rises by Goya (Europe — c. 1800)

Франсиско Гойя стоит перед своим жутким шедевром «Сатурн, пожирающий своего сына». Написанная примерно в тысяча восемьсот девятнадцатом – тысяча восемьсот двадцать третьем годах, эта леденящая душу работа является одной из «Мрачных картин» – серии, созданной непосредственно на стенах его дома, Кинта дель Сордо. Размером сто сорок шесть сантиметров на восемьдесят три сантиметра, она сейчас находится в Музее Прадо, Мадрид. Её глубокая тьма и интуитивно понятные образы, невиданные ранее, знаменуют радикальный сдвиг в художественном выражении и отражают погружение художника в личное отчаяние. Гойя является воплощением перехода от неоклассицизма к стилю романтизма. «Это не просто образы, это отражения сломленного мира», – бормочет Гойя, его глаза отражают мрачные оттенки картины. «Мира, где старое пожирает новое, страх поглощает надежду». Факт об искусстве: «Сатурн, пожирающий своего сына», тысяча восемьсот девятнадцатый – тысяча восемьсот двадцать третий годы, Музей Прадо, Мадрид. Одна из «Мрачных картин», первоначально написанная на стенах дома Гойи.

По улицам Мадрида гремит карета. Гойя, которому чуть за сорок, морщится, прижимая руку к уху. Яркие уличные шумы — крики торговцев, смех детей — теперь звучат приглушенно и искаженно, предвещая тишину, которая постепенно поглотит его. Эта потеря слуха заставит его уйти в себя, усиливая мрак, который позже определит его «Мрачные картины». «Будь проклят этот звон!» — восклицает Гойя, расстроенный. «Это как постоянный шторм в моей голове. Это так же верно, как то, что сказал Шекспир: «Когда приходят беды, они приходят не одиночными шпионами, а целыми батальонами»». Факт об искусстве: В тысяча семьсот девяносто третьем году Гойя перенес тяжелую болезнь, которая привела к его полной глухоте.

Много лет спустя Гойя становится свидетелем жестокой реальности войны, когда войска Наполеона вторгаются в Испанию. Его блокноты заполняются набросками — жуткими сценами казней, страданий мирных жителей и невыразимой жестокости. Эти образы лягут в основу его серии «Бедствия войны» — офортов, наполненных сырыми, бескомпромиссными изображениями человеческого варварства, которые бросят вызов традиционным представлениям о героизме и славе. «Посмотри, на что способен человек по отношению к ближнему своему», — шепчет Гойя про себя, его лицо искажено ужасом. «Это не слава, это чистое безумие». Факт об искусстве: «Бедствия войны» — это серия из восьмидесяти двух гравюр, созданных между тысяча восемьсот десятым и тысяча восемьсот двадцатым годами, изображающих зверства Пиренейской войны.

Гойя, ныне придворный художник Карла Четвёртого, борется со своей ролью. Ему поручено писать лестные портреты королевской семьи, членов которой он в частном порядке считает некомпетентными и коррумпированными. Это напряжение между долгом и личными убеждениями будет незаметно проникать в его работы, раскрывая критический взгляд под покровом официального портрета. Придворный говорит: «Напишите их как богов, Гойя!» Гойя отвечает: «Но, сэр, даже у богов есть тени. Как сказал Леонардо да Винчи: «Живопись охватывает все десять функций глаза; то есть: темноту, свет, тело и цвет, форму и положение, расстояние и близость, движение и покой». Я не могу скрыть их недостатки». Факт об искусстве: Гойя служил придворным художником испанской монархии с тысяча семьсот восемьдесят шестого по тысяча восемьсот двадцать восьмой год.

Вспыхивает скандал вокруг картины «Обнажённая Маха», написанной по заказу Мануэля Годоя. Работа шокирующе чувственна для своего времени, изображая лежащую обнажённую женщину с бескомпромиссной прямотой. Картина бросает вызов общественным нормам и вызывает споры, ещё больше укрепляя репутацию Гойи как смелого и нетрадиционного художника. «Такое смелое изображение человеческой фигуры неслыханно!» — восклицает возмущённый член двора. Другой говорит: «Это искусство или просто инструмент для провокации?» Факт об искусстве: «Обнажённая Маха» вызвала сенсацию, когда была впервые выставлена, из-за откровенного изображения наготы.

Опасаясь политических последствий после восстановления монархии, Гойя уединяется в Кинта-дель-Сордо, своем загородном доме. Здесь, окруженный тишиной и преследуемый воспоминаниями, он начинает писать прямо на стенах, создавая «Мрачные картины» — серию кошмарных видений, отражающих его глубочайшие тревоги и разочарования. «Мне нужно снова найти себя, в одиночестве и тишине, окруженным моими самыми мрачными мыслями», — сказал Гойя водителю, когда они мчались к его новому дому. Факт об искусстве: Кинта-дель-Сордо, загородный дом Гойи, стал местом его самых личных и тревожных художественных творений.

Внутри Кинты Гойя лихорадочно работает, покрывая стены тревожными образами. «Сатурн, пожирающий своего сына», «Юдифь и Олоферн» и «Шабаш ведьм» возникают из темноты, и каждая картина является отражением его внутреннего смятения и осуждением человеческой глупости. Эти работы не предназначены для публичной демонстрации, но являются личным выражением его отчаяния. «Я должен рисовать то, что преследует меня, даже если это пугает других», — замечает Гойя с кистью в руке. Факт об искусстве: Гойя никогда не предназначал «Черные картины» для публичной демонстрации; они были созданы как личное выражение его внутреннего мира.

Гойя, уставший и разочарованный, продает Кинта дель Сордо. «Мрачные картины» остаются позади, скрытые от мира. Спустя годы их обнаруживают и переносят на холст, сохраняя мрачное видение Гойи для потомков. Стиль романтизма вскоре охватит Европу. «Эти стены, эти видения… теперь это слишком для меня», — вздыхает Гойя. — «Пусть их откроет мир, готовый понять тьму». Факт об искусстве: «Мрачные картины» были перенесены на холст в тысяча восемьсот семьдесят четвертом году, спустя десятилетия после смерти Гойи.

Гойя отправляется в изгнание в Бордо, Франция, ища утешения и свободы от политических потрясений. Он продолжает писать картины, но его здоровье ухудшается. В тысяча восемьсот двадцать восьмом году он умирает в возрасте восьмидесяти двух лет, оставив после себя наследие новаторского искусства, которое бросало вызов условностям и исследовало самые темные уголки человеческой психики. «В последнем акте размышления Гойя говорит: «Я много видел и через многое прошел, и теперь приходит великая награда»». Факт об искусстве: Гойя умер в Бордо, Франция, шестнадцатого апреля тысяча восемьсот двадцать восьмого года в возрасте восьмидесяти двух лет.