The Gleaners by Jean-François Millet (Paris, France — 1857) — Чтение на русском

Заголовки историй пока показаны по-английски; текст каждой истории — на русском.

Жан-Франсуа Милле стоит перед своим шедевром, картиной «Собирательницы колосьев», завершенной в тысяча восемьсот пятьдесят седьмом году. Картина, ныне хранящаяся в Музее Орсе в Париже, имеет размеры восемьдесят три с половиной на сто одиннадцать сантиметров. Изображение сельской бедности вызвало споры, бросив вызов романтизированному представлению о крестьянской жизни. «Это полотно, зеркало души Франции», — бормочет Милле, его взгляд прикован к фигурам перед ним. «Пусть оно говорит о достоинстве труда, о красоте в простоте». Факт об искусстве: Жан-Франсуа Милле (тысяча восемьсот четырнадцатый — тысяча восемьсот семьдесят пятый) был основателем движения реализма. «Собирательницы колосьев» вызвали споры из-за их бескомпромиссного изображения бедности.

Молодой Милле, работая на семейной ферме близ Шербура, смотрит на изрезанную береговую линию. Бесконечный горизонт и жизнь местных фермеров глубоко повлияли на него. Он часто делал наброски фермеров и их семей, детально запечатлевая их жизнь. «Элио, посмотри, как море формирует землю, так же как трудности формируют этих людей», — сказал его отец, указывая на поля. «Море — это всё. Оно покрывает семь десятых земного шара. Его дыхание чисто и здорово. Это огромная пустыня, где человек никогда не одинок, ибо он чувствует жизнь, движущуюся со всех сторон. Море — это лишь воплощение сверхъестественного и чудесного существования. Это не что иное, как любовь и эмоции; это «Живая Бесконечность», как сказал Жюль Верн». Факт об искусстве: Ранняя жизнь Милле в сельской Нормандии глубоко сформировала его художественное видение.

В Париже Милле поступил в студию Поля Делароша, известного исторического живописца. Жесткая академическая подготовка противоречила врожденным художественным наклонностям Милле, но Деларош научил его дисциплине. Именно здесь он познакомился с другими художниками, такими как Обинна. «Рисуй то, что видишь, Милле, а не то, что, по-твоему, ты должен видеть!» — гремит Деларош, расхаживая за ним. — «Истина кроется в деталях». Факт об искусстве: Академическая подготовка Поля Делароша, хотя и ограничительная, дала Милле фундаментальные навыки.

Смертоносная эпидемия холеры охватила Париж, вынудив Милле вернуться в Шербур. Наблюдение страданий и смерти своими глазами углубило его связь с землей и ее людьми. Он зарисовывал фермеров, помогающих друг другу. «Сэми, как сказал Чарльз Диккенс: «В сердце человека коренится страсть к внезапным преображениям», — сказал Милле, наблюдая смерть и болезни». Факт искусства: Эпидемия холеры заставила Милле столкнуться с суровыми реалиями сельской жизни.

Милле поселяется в Барбизоне, деревне недалеко от Фонтенблоского леса. Здесь, в окружении природы, он находит свой истинный художественный голос. Жизнь крестьян становится его основной темой. «Вот оно, Элио! Здесь мы запечатлеем душу Франции!» — восклицает Милле, указывая на поля. «Эти люди, их борьба, их связь с землей — все это здесь!» Факт об искусстве: Деревня Барбизон вдохновила Милле и послужила местом действия для его самых известных работ.

Милле получает заказ, но покровитель требует идеализированных изображений крестьянской жизни. Милле изо всех сил пытается примирить свое видение с ожиданиями покровителя. Он пытается создать произведение искусства в соответствии с запросом, но продолжает делать его реалистичным. «Помните, Милле, эти крестьяне должны быть красивыми, идиллическими!» — гремит покровитель, его глаза блестят. — «Никакой нищеты, никаких трудностей — только пасторальное блаженство!» Факт об искусстве: Художественная честность Милле столкнулась с ожиданиями его покровителей.

Милле решает отказаться от идеализированного видения и принять суровые реалии крестьянской жизни. Это решение знаменует поворотный момент в его художественной карьере. Он не поддастся требованиям художественных критиков и покровителей. «Нет, Элио. Я должен писать правду, как я ее вижу», — заявляет Милле твердым голосом. «Эти женщины не богини и не ангелы. Они работницы, борющиеся за выживание. Я не могу идеализировать их бедность!» Факт об искусстве: Решение Милле принять реализм определило его художественное наследие.

«Собирательницы колосьев» отклонены Парижским салоном. Критики называют картину вульгарной и унизительной. Однако некоторые видят в картине смелое и честное изображение крестьянской жизни. Произведение искусства вызывает бурные дискуссии. «Вульгарно! Унизительно!» — восклицает критик, пренебрежительно махнув рукой в сторону «Собирательниц колосьев». — «Это не искусство! Это оскорбление хорошего вкуса!» Факт об искусстве: «Собирательницы колосьев» вызвали споры из-за своего бескомпромиссного изображения бедности.

Александр Дюма, писатель, защищает работу Милле, восхваляя ее честность и социальный комментарий. Другие писатели и художественные критики начинают ценить важность картины. «Это не вульгарность. Это правда!» — восклицает Дюма, страстно жестикулируя. «Милле запечатлел душу французского крестьянина с непоколебимой честностью. Эта картина — шедевр!» Факт об искусстве: Поддержка Александра Дюма помогла изменить общественное мнение о картине «Сборщицы колосьев».