The Kiss by Auguste Rodin (Paris, France — 1882) — Чтение на русском

Заголовки историй пока показаны по-английски; текст каждой истории — на русском.

Огюст Роден, стоя перед своим мраморным шедевром «Поцелуй», почувствовал, как его захлестнула волна эмоций. Завершенная в тысяча восемьсот восемьдесят девятом году, скульптура запечатлела необузданную интимность, которая одновременно шокировала и очаровывала парижский художественный мир. В настоящее время скульптура хранится в Музее Родена в Париже и является одним из самых воспроизводимых и прославленных образов романтической любви в мире. Роден пробормотал себе: «Как сказал Виктор Гюго: «Ты думаешь, что сможешь описать историю любви лучше меня, а, Роден? Вот почему я здесь, всегда здесь. Искусство — это другая правда — та, что говорит без слов». Факт об искусстве: «Поцелуй» имеет высоту сто восемьдесят два целых и восемь десятых сантиметра. Первоначально он предназначался для более крупного заказа, «Врат ада», но Роден позже выставил его как самостоятельное произведение.

Роден, уже уважаемый скульптор, встретил молодую и талантливую Камиллу Клодель в тысяча восемьсот восемьдесят третьем году. Их партнерство быстро вышло за рамки отношений учитель-ученица, глубоко повлияв на творчество Родена. Собственный художественный гений Камиллы оставил неизгладимый след в его творениях, творческий симбиоз, который сделал его работы лучше. «Роден сказал: «Камилла, твоя страсть к форме и свету бесподобна. То, как ты чувствуешь форму, отличается от моего собственного, и это то, что мне больше всего нравится в работе с тобой!» Камилла, всегда смелая, ответила: «Мои скульптуры отражают мою душу. Я вижу их более гуманистическими, и поэтому мои чувства втягиваются в них больше всего остального». Факт об искусстве: Вклад Камиллы Клодель в творчество Родена часто обсуждается, но ее влияние неоспоримо. Позже она стала скульптором сама по себе.

Роден, работая над своим монументальным заказом «Врата ада», черпал вдохновение в «Аде» Данте Алигьери. Темы любви, проклятия и искупления пронизывали его работу, предвосхищая страсть, которую он позже запечатлел в «Поцелуе». Данте, с яркостью своих слов, служил проводником по самым темным уголкам человеческих эмоций. «Роден читал вслух: «Оставь надежду всяк сюда входящий…» Это он кричал, но в голове он мог думать только о том, что именно страсть, надежда на любовь, погубила этих обреченных персонажей!» Факт об искусстве: «Врата ада» поглощали Родена десятилетиями и остались незавершенными на момент его смерти. «Поцелуй» изначально задумывался как часть этой более крупной работы.

В тысяча восемьсот семьдесят седьмом году Роден представил «Бронзовый век» Парижскому салону, но столкнулся с обвинениями в использовании слепка с живой модели. Полемика подстегнула решимость Родена доказать свое художественное мастерство и создать произведения беспрецедентного реализма. Эта неудача стала огнем, который выковал его будущие шедевры. «Один критик насмешливо сказал: «Роден, это не более чем слепок! Ему не хватает художественности, интерпретации! Вы просто скопировали природу!» Роден возразил: «Природа — мое вдохновение, мой проводник. Я стремлюсь уловить истину внутри формы!» Факт об искусстве: Скандал с использованием слепка с живой модели преследовал Родена в начале его карьеры, но в конечном итоге укрепил его приверженность своему художественному видению.

Эдмон Тюрке, заместитель государственного секретаря по изящным искусствам, признал талант Родена и поручил ему создание «Врат ада». Этот поворотный момент обеспечил Родену финансовую стабильность и художественную свободу для реализации своего видения в грандиозном масштабе. Покровительство Тюрке было приглашением создать нечто поистине монументальное. «Тюрке сказал: „Роден, я вижу в вас видение, силу создать нечто поистине необыкновенное. Я поручаю вам создание «Врат ада». Покажите Парижу, на что вы способны“. Роден, слегка поклонившись, ответил: „Я не разочарую вас, месье Тюрке. Это будет делом всей моей жизни“». Факт об искусстве: Покровительство Эдмона Тюрке было решающим для карьеры Родена, обеспечив его ресурсами и признанием.

Поездка в Италию, а именно во Флоренцию, познакомила Родена с шедеврами Микеланджело. Мощь и страсть скульптур Микеланджело вдохновили Родена стремиться к большей эмоциональной глубине в своих собственных работах. Флоренция стала собором вдохновения для молодого скульптора. «Роден, восхищаясь Давидом Микеланджело, прошептал: „Микеланджело запечатлел человеческую форму с такой первобытной силой. Его Давид — свидетельство страсти и любви, и именно это я стремлюсь изобразить!“» Факт об искусстве: Влияние Микеланджело на Родена очевидно в его акценте на человеческой форме и эмоциональном выражении.

Внутри «Врат Ада» Роден изначально задумывал «Поцелуй» как изображение Паоло и Франчески, двух влюбленных из «Ада» Данте, приговоренных к вечному проклятию за их запретную любовь. Эта трагическая история подпитывала необузданную эмоциональную силу скульптуры. Их любовь стала источником более позднего триумфа Родена. Роден заявил: «Их объятия — это объятия трагедии и страсти, вечно переплетенные. Любовь, которая проклинает их обоих!» Факт искусства: История Паоло и Франчески послужила первоначальным вдохновением для «Поцелуя», но Роден позже удалил скульптуру из «Врат Ада».

Роден решил отделить «Поцелуй» от «Врат Ада», превратив его из символа проклятия в торжество чистой, неподдельной любви. Это изменение фокуса возвысило скульптуру до универсального символа романтики. Решение перейти от проклятия к романтике было гениальным ходом. Роден заявил: «Эта скульптура больше не о проклятии, она о любви! Красота момента, нежность прикосновения и надежда, которую можно получить от чувства. Я так давно себя не чувствовал!» Факт об искусстве: Превращение «Поцелуя» в самостоятельное произведение закрепило его статус символа романтической любви.

В тысяча восемьсот девяносто восьмом году Роден выставил «Поцелуй» в Салоне Национального общества изящных искусств, где он сразу же встретил признание и некоторые споры. Откровенная чувственность скульптуры одновременно шокировала и пленяла публику, обеспечив ей место в истории искусства. Это был ее первый момент истинного воздействия. «Посетитель воскликнул: «Страсть! Эмоции! Это захватывает дух!» Другой прошептал: «Подходит ли это для публичной демонстрации? Это слишком интимно!» Факт об искусстве: Выставка в Салоне закрепила за «Поцелуем» статус одной из самых знаменитых работ Родена, несмотря на ее спорную тематику.

Сегодня «Поцелуй» продолжает вызывать трепет и восхищение в Музее Родена, являясь свидетельством непреходящей силы любви и искусства. Видение Родена живет, нашептывая поколениям о красоте человеческих связей. Искусство Родена, по словам Леонардо да Винчи: «Искусство никогда не закончено, оно только заброшено». «Экскурсовод с благоговением произнес: «Роден уловил суть любви, и именно за этим мы сюда приходим. Сердце — это то, что связывает всех нас, и он хотел, чтобы это было очевидно в каждом созданном им произведении, независимо от того, как оно выглядело для публики». Факт об искусстве: «Поцелуй» остается мощным символом романтической любви, выставляемым в музеях по всему миру, обеспечивая наследие Родена для будущих поколений.