Abstract Expressionism by Jackson Pollock (New York, USA — 1940s)

Bin dokuz yüz elli, Springs, New York. Jackson Pollock, anıtsal tuvali "Number One, Bin Dokuz Yüz Elli (Lavender Mist)"in önünde duruyor. Yedi fit üç inç çarpı dokuz fit on inç boyutlarındaki tablo, renklerin girdaplı bir kozmosu, radikal yaklaşımının bir kanıtı. Bugün Ulusal Sanat Galerisi'nde asılı duruyor, iki yüz milyondan fazla değer biçiliyor ve Soyut Dışavurumculuğun cesur ruhunun bir sembolü. Pollock, tuvale bakarak iç çekiyor, kendi kendine mırıldanıyor: "Bu delilik mi, yoksa yeni bir dünya mı?" Sanat Gerçeği: Number One, Bin Dokuz Yüz Elli (Lavender Mist), tek bir odak noktasının olmamasıyla ünlüdür ve izleyicileri tablonun ritmik kaosunda kaybolmaya davet eder.

Bin dokuz yüz otuz altı, New York Şehri. Ateşli Meksikalı duvar ressamı David Alfaro Siqueiros, atölyesinde deneysel teknikler sergiliyor. Pollock, Siqueiros'un bir panele boya dökmesini ve fırçalarla ve yer çekimiyle onu manipüle etmesini dikkatle izliyor. Bu tesadüfi karşılaşma, Pollock'un devrim niteliğindeki damlatma yönteminin tohumlarını atıyor. Siqueiros gürlüyor, "Tuval bir kafes değil dostum! O bir savaş alanı! Bırak boya aksın, bırak savaşsın!" Pollock, dersi özümseyerek başını sallıyor. "Ama kontrol, Siqueiros. Kontrol olmalı." Sanat Bilgisi: Siqueiros'un deneysel atölyesi, geleneksel tekniklerden kurtulmak isteyen avangart sanatçılar için bir sığınaktı.

Bin dokuz yüz kırk üç, New York. Sanat dünyasının cüretkar hamisi Peggy Guggenheim, Art of This Century adlı galerisinde Pollock'ın ilk dönem eserlerini inceliyor. Tuvalinde ham, evcilleşmemiş bir enerji, başkalarının göz ardı ettiği bir potansiyel görüyor. Onun desteği, Pollock'a deney yapma ve gerçek sesini bulma özgürlüğü sağlıyor. Guggenheim, sesi keskin ve emin bir şekilde, "Pollock, içinde tanrıların ateşi var! Bırakmalısın yansın!" diye ilan eder. Pollock gergin bir şekilde, "Ama anlayacaklar mı, Peggy?" diye karşılık verir. Sanat Gerçeği: Peggy Guggenheim'ın Pollock'a verdiği sarsılmaz destek, sanatçının kariyerini başlatmasında ve sanat tarihindeki yerini sağlamlaştırmasında etkili olmuştur.

Bin dokuz yüz kırk beş, Springs, Long Island. Pollock ve eşi Lee Krasner, mütevazı bir çiftlik evine çekilirler. Geniş, açık manzara ona yeni bir alan ve özgürlük duygusu verir. Stüdyosunu ahıra taşır, geleneksel şövaleden ayrılarak zemini tuvali olarak benimser. Krasner, sesinde hem endişe hem de teşvikle, "Bu... farklı, Jackson. Yerde mi resim yapıyorsun?" diye gözlemler. Pollock, gözlerinde bir inanç kıvılcımıyla yanıtlar, "Resmin içinde olmanın tek yolu bu, Lee. Onun bir parçası olmak." Sanat Gerçeği: Springs'e taşınmak, Pollock'un kariyerinde bir dönüm noktası oldu ve ona resme daha fiziksel ve sürükleyici bir yaklaşım benimsemesine olanak sağladı.

Bin dokuz yüz kırk yedi, Pollock'un ahır stüdyosu. Fırçaları tamamen bırakır, boyayı uygulamak için çubukları, bıçakları ve hatta şırıngaları tercih eder. Damlatır, sıçratır ve döker, şansın ve yerçekiminin eline rehberlik etmesine izin verir. Tuval, bir eylem arenası, fiziksel ve duygusal durumunun bir kaydı haline gelir. "Pollock, resim yapma eylemine dalmış, neredeyse kendi kendine mırıldanır, "Kaza diye bir şey yoktur... sadece sonuçlar vardır."" Sanat Gerçeği: Pollock'un 'damlatma tekniği', geleneksel resim yöntemlerinden radikal bir ayrılıştı; şansı, kendiliğindenliği ve sanatçının fiziksel katılımını vurguluyordu.

Bin dokuz yüz kırk sekiz, Pollock'un stüdyosu, Springs. Damlatma tabloları belirgin bir tarzda, renk ve enerjinin girdaplı bir dansı halinde birleşmeye başlar. Eleştirmenler başlangıçta alay eder, ancak bazıları onun vizyonunun ham gücünü ve özgünlüğünü fark eder. Etkili sanat eleştirmeni Clement Greenberg, düşünceli bir sesle, "Pollock, temsiliyetin zincirlerini kırdı. Saf duygu, saf enerji boyuyor," diye gözlemler. Sanat Gerçeği: Clement Greenberg, Pollock'un çalışmalarını savunan ilk eleştirmenlerden biriydi ve Soyut Dışavurumculuğun gelişimindeki önemini fark etti.

Bin dokuz yüz elli bir, New York Şehri. Pollock'u Navajo kum ressamlarını taklit etmekle suçlayan makaleler ortaya çıkmaya başlar. Pollock öfkelenir ve içerler, hiçbir bağlantı olmadığını iddia eder. Sanatının kendi özgün vizyonundan ve resim yapma eylemiyle olan derin bağından doğduğunu ısrarla belirtir. "Pollock patlar, yumruğunu masaya vurarak, "Navajoları kopyaladığımı mı söylüyorlar? Hiçbir şey bilmiyorlar! Bu benim ruhum tuvalde! Leonardo da Vinci'nin dediği gibi, 'Resim, gözün on işlevinin hepsini kapsar; yani: karanlık, ışık, cisim ve renk, madde ve biçim, hareket ve durağanlık.' İşte benim çabaladığım şey bu!"" Sanat Gerçeği: Taklit suçlamaları, eserini derinden kişisel ve özgün bir ifade olarak gören Pollock'u derinden yaralamıştır.

Bin dokuz yüz elli, Springs. 'Lavender Mist'in yaratılışı bir dönüm noktasıdır. Pollock, tüm benlik duygusunu kaybederek sürece tamamen kendini kaptırır. Resim, onun iç kargaşasının ve sanatsal gerçeği amansız arayışının bir kanıtı haline gelir. Lee Krasner daha sonra şöyle hatırlar: "Sanki ele geçirilmiş bir adam gibiydi. Yemek yemedi, uyumadı. Sadece resim yaptı. Ve işi bittiğinde... boştu." Sanat Gerçeği: 'Lavender Mist', birçok kişi tarafından Pollock'un başyapıtı, damlatma tekniğinin ve bilinçaltını keşfinin bir doruk noktası olarak kabul edilir.

Bin dokuz yüz elli altı, Springs. Jackson Pollock kırk dört yaşında bir araba kazasında hayatını kaybeder. Ölümü bir trajedidir, ancak mirası yaşamaya devam eder. Sanatı ilham vermeye ve meydan okumaya devam ederek, resmin ne olabileceği sınırlarını zorlar. Bir eleştirmenin Pollock'un ölümünden sonra yazdığı gibi: "Sanatın her şey, her yerde, her zaman olabileceğini kanıtladı. Duvarları yıktı ve geleceği içeri aldı." Sanat Gerçeği: Pollock'un zamansız ölümü, onun Amerikan sanatının trajik bir kahramanı statüsünü pekiştirdi ve etkisi günümüz sanatçıları arasında yankılanmaya devam ediyor.