L’Absinthe by Edgar Degas (Paris, France — 1876)

Empresyonizmin ustası Edgar Degas, tartışmalı başyapıtı "L'Absinthe"in önünde duruyor. Bin sekiz yüz yetmiş altı yılında yapılan bu görünüşte basit Paris yaşamı sahnesi, şiddetli tartışmalara yol açtı. Doksan iki santimetreye altmış sekiz santimetre ölçülerindeki tablo, şu anda Musée d'Orsay'da bulunuyor ve kırk milyonun üzerinde olduğu tahmin edilen değeriyle, yankı uyandırmaya devam eden bir yabancılaşma anını yakalıyor. Peki, bu figürlerin arkasında hangi hikaye yatıyor? "Sanatın rahatsız olanı rahatlatması ve rahat olanı rahatsız etmesi gerektiğini söylerler," diye mırıldanır Degas kendi kendine, kravatını düzeltirken. "Belki de başardım." Sanat Gerçeği: L'Absinthe: Bin sekiz yüz yetmiş altı yılında yapılan bu eser, sosyal yabancılaşmayı tasviri nedeniyle tartışmalara yol açtı. Oyuncu Ellen Andrée ve sanatçı Marcellin Desboutin'i içerir.

Henüz kutlanan Degas olmayan genç Edgar, Montmartre'ın hareketli sokaklarında dolaşıyor. Elinde bir eskiz defteriyle, Paris yaşamının özünü yakalarken kömürü hırsla karalıyor. Şehrin enerjisi; insanları, hareketleri, ilk çizimlerini dolduruyor. Daha sonra kendine özgü tarzını tanımlayacak olan geometriyi ve insanlığı anlamaya çalışıyor. "Unutma Edgar," diye fısıldıyor akıl hocası Louis Lamothe, omzunun üzerinden bakarak, "David, 'Görmek bilmektir; bilmek yargılamaktır; yargılamak seçmektir; seçmek ise kısacası yaratmaktır,' dedi. Sadece görünüşü değil, gerçeği yakala." Sanat Bilgisi: Montmartre: Paris'in sanatsal topluluğuyla bilinen bu canlı bölgesi, Degas'nın ilk çalışmalarını büyük ölçüde etkilemiştir.

Degas, yükselen bir aktris olan Ellen Andrée'yi yerel bir kafede fark eder. Eşsiz güzelliği, elle tutulur bir hüzünle birleşince onu büyüler. Sanatında yakalamak istediği yalnızlığı somutlaştırdığını hissederek ondan modellik yapmasını ister. Hem delici hem de mesafeli bakışları, 'L'Absinthe' tablosunun odak noktası haline gelir. "Mademoiselle Andrée, varlığınızda belli bir... ağırlık var," diye yorumlar Degas, onun suretini çizerken. "Bunu yakalamama izin verir misiniz?" Sanat Bilgisi: Ellen Andrée: Degas ve Renoir dahil olmak üzere birçok Empresyonist ressama modellik yapmış Fransız bir aktris.

Degas, "L'Absinthe" tablosundaki erkek figür için, melankolik mizacıyla tanınan ressam arkadaşı Marcellin Desboutin'i görevlendirir. Zıt kişilikleri, tuvalde hissedilir bir gerilim yaratır ve dönemin toplumsal kaygılarını yansıtır. Desboutin'in varlığı, izleyicileri arkadaşlık ve yalnızlık doğasını sorgulamaya zorlayan bir karmaşıklık katmanı ekler. "Edgar, bunun için beni istediğine emin misin?" diye sorar Desboutin, kadehindeki absinti çevirerek. "Nietzsche, 'Bizi öldürmeyen şey bizi güçlendirir,' dedi. Ama bazen, Edgar, sadece yorgun bırakır." Sanat Bilgisi: Marcellin Desboutin: Bohem yaşam tarzı ve portreleriyle tanınan Fransız ressam ve gravürcü.

Degas, Empresyonist hareketin kalbi olan Café Guerbois'e sık sık gider. Sanat, toplum ve Paris'in değişen yüzü üzerine hararetli tartışmalar yaşanır. Bu tartışmalar, toplumsal normlara meydan okumak anlamına gelse bile, modern yaşamın ham, filtrelenmemiş gerçeğini yakalamaya iterek sanatsal vizyonunu şekillendirir. "Edgar, gerçekten böyle ıssız bir sahne mi göstereceksin?" diye sorar Renoir öne eğilerek. "Halk güzellik ister, umutsuzluk değil!" Degas karşılık verir, "Zola bir keresinde şöyle yazmıştı: 'Sanatçı yetenek olmadan bir hiçtir, ama yetenek çalışma olmadan bir hiçtir.' Ben sadece olanı gösteriyorum." Sanat Bilgisi: Café Guerbois: Paris'te Empresyonist sanatçılar için ünlü bir buluşma yeri olup, yenilik ve tartışmayı teşvik etmiştir.

"Absinthe", Londra'daki Grosvenor Galerisi'nde sergilenerek büyük bir tartışma fırtınası koparır. Eleştirmenler, konuyu bayağı ve rahatsız edici bularak kınarlar. Resim, toplumsal çürümüşlüğün bir yansıması olarak görülür ve Degas'yı modern yaşamı acımasızca tasvir etmesiyle halkın rahatsızlığıyla yüzleşmeye zorlar. Bir eleştirmen, tabloyu onaylamayan bir parmakla işaret ederek, "Bu... bu sanat değil!" diye haykırır. "Bu, toplum üzerinde bir leke!" Sanat Bilgisi: Grosvenor Galerisi: Çoğunlukla karışık tepkilerle karşılanan avangart eserleri sergilemesiyle bilinen bir Londra sanat galerisi.

Eleştirilere rağmen Degas eserinin arkasında durur. Sanatın dünyanın gerçeklerini, hatta rahatsız edici olanları bile yansıtması gerektiğine inanır. Dürüstlüğünü ve cesaretini savunan diğer sanatçı ve yazarlardan destek bulur. Gerçek sanatın genellikle kışkırtıcı ve meydan okuyucu olduğunu öğrenir. Émile Zola omzuna vurarak, "Onların dar görüşlerine boyun eğmemelisin Edgar," diye ısrar eder. "Balzac, 'Sanatın geleceği iş dünyasının ellerindedir,' dedi. Bırakma seni kontrol etmelerine!" Sanat Bilgisi: Émile Zola: Ünlü bir Fransız romancı ve sanat eleştirmeni, İzlenimciliğin sıkı bir destekçisi.

Degas, tekniğini geliştirerek, hassas gözlemle gelip geçici anları yakalamaya odaklanır. İnsan formunu hareket halinde inceler, yüzeyin altındaki temel yapıyı anlamaya çalışır. Gerçeğe ve özgünlüğe olan bağlılığı, sanatını salt temsilin ötesine taşır. "Sadece görmek yetmez," diye talimat verir Degas genç bir sanatçıya, hızla eskiz yaparken. "Gözlemlemelisiniz. Ancak o zaman hayatın özünü gerçekten yakalayabilirsiniz." Sanat Bilgisi: Gelip Geçici Anlar: Degas, günlük anların özünü inanılmaz bir hassasiyetle yakalama yeteneğiyle biliniyordu.

Onlarca yıl sonra, "L'Absinthe", Degas'nın kalıcı vizyonunun bir kanıtı olarak Musée d'Orsay'daki yerini bulur. Resim, sanat, toplum ve insanlık durumu hakkında sohbetler başlatarak kışkırtmaya ve meydan okumaya devam ediyor. Etkisi, başlangıçtaki tartışmalarını aşarak Degas'nın empresyonizmin bir ustası olarak mirasını sağlamlaştırıyor. "Bak," diye fısıldar genç bir kadın arkadaşına, tabloya bakarak. "Bir ruha bakmak gibi." Sanat Gerçeği: Musée d'Orsay: "L'Absinthe"in dünyanın dört bir yanından sanat meraklılarını çeken kalıcı evi.

Degas'nın ruhu yaşamaya devam ediyor, onun sarsılmaz bakışından ilham alan sayısız sanatçının fırça darbelerinde bir yankı. Mirası sadece yarattığı tablolarda değil, bize dünyayı görmeyi öğrettiği biçimde de yatıyor. Çünkü hayat kısa olsa da sanat kalıcıdır. "Degas'nın hayaleti fısıldıyor: 'Sanat, gördüğün şey değil, başkalarına gösterdiğin şeydir.'" Sanat Gerçeği: Kalıcı Güç: Degas'nın eserleri, onun sarsılmaz vizyonunun ve sanatsal dehasının bir kanıtı olarak ilham vermeye ve meydan okumaya devam ediyor.