Ophelia by John Everett Millais (London, UK — 1852)

John Everett Millais, bin sekiz yüz elli iki yılında, Londra stüdyosunda, tamamlanmış başyapıtı 'Ophelia'nın önünde duruyor. Yetmiş altı nokta iki santimetreye yüz on bir nokta sekiz santimetre (otuz inçe kırk dört inç) boyutlarındaki tablo, şu anda Tate Britain'de bulunuyor. Eserin yaratılışı tartışmalarla damgalanmıştı: Model Elizabeth Siddal, gerçekçi yüzme efektini elde etmek için saatlerce dolu bir küvette yattığı için ağır bir soğuk algınlığına yakalandı. Gerçekçiliğe olan bu bağlılık neredeyse hayatına mal oluyordu. "Millais iç çekerek geri çekilir. 'Tüm bu aylardan sonra nihayet bitti. Umarım içindeki gerçeği görürler; şairin yazdığı ve doğanın sergilediği güzelliği.' Fısıldar, 'Yine de zavallı Lizzie... sanata ne büyük bir adanmışlık'." Sanat Bilgisi: Ophelia, John Everett Millais, bin sekiz yüz elli iki. Tuval üzerine yağlıboya. Tate Britain, Londra.

Millais, Dante Gabriel Rossetti ve William Holman Hunt ile birlikte, sanatsal yeniliklerin merkezi olan Rossetti'nin stüdyosunda toplanır. Yeni kurdukları Ön-Raffaellocu Kardeşlik'in ilkelerini tartışırlar. Hakikat arayışları ve doğaya sadakatleri, resimdeki en ince ayrıntının peşinde koşmak da dahil olmak üzere sanatsal yaklaşımlarını tanımlayacaktır. "Rossetti, vurgulu bir şekilde elini sallar. 'Kraliyet Akademisi'nin yapaylığını reddetmeliyiz! Raphael'in her şeyi manierizmiyle yozlaştırmasından önceki erken İtalyan sanatının samimiyetine geri dönmeliyiz!' Millais başını sallar, 'Evet, gerçekten gördüğümüzü, sarsılmaz bir dürüstlükle resmetmeliyiz.' Hunt haykırır, 'Sanki erken İtalyan ressamlarmışız gibi resmedin!'" Sanat Gerçeği: Ön-Raffaellocu Kardeşlik, Raphael ve Michelangelo'dan sonra gelen Maniyerist sanatçıların benimsediği mekanik yaklaşım olarak gördükleri şeyi reddederek sanatı reforme etmeyi amaçladı.

Millais, 'Ophelia'nın arka planını boyamak için ideal yeri arar. İngiltere'nin Surrey kontluğundaki Ewell yakınlarındaki Hogsmill Nehri'nin bir bölümüne karar verir. Sayısız saatini, bitki örtüsünü, kayaları ve suyu titiz bir doğrulukla, özenle resmederek, böcek sürüsü ve tahmin edilemez hava koşullarıyla mücadele ederek geçirir. "Millais gözlerini kısar, hızla eskiz çizer. 'Buradaki detay... enfes! Ama bu sinekler beni çıldırtıyor!' Alnını siler. 'Yine de, doğaya olan bu sadakat çok önemli. Leonardo da Vinci'nin ne dediğini hatırlayın, 'Resim, gözün on işlevinin hepsini kapsar; yani: karanlık, ışık, cisim ve renk, şekil ve konum, uzaklık ve yakınlık, hareket ve durağanlık.'" Sanat Bilgisi: Millais, figürü boyamaya başlamadan önce 'Ophelia'nın manzarasını tamamlamak için beş ay boyunca günde on bir saate kadar çalışmıştır.

Elizabeth Siddal, Ophelia rolü için Millais'e poz verir. İstenen etkiyi elde etmek için, soğuk havaya rağmen su dolu bir küvette yatar. Millais, suyu sıcak tutmak için küvetin altına yağ lambaları yerleştirir, ancak bunlar sonunda işe yaramaz ve Lizzie saatlerce süren dondurucu bir rahatsızlığa katlanır. "Lizzie titrer, dişleri takırdar. 'John, bunun gerekli olduğundan emin misin? Artık ayak parmaklarımı hissetmiyorum!' Millais kaşlarını çattı. 'Neredeyse bitti, Lizzie, neredeyse! Kompozisyon muhteşem olacak, söz veriyorum. Güzelliğin yaratılması için bu acıya değecek.'" Sanat Gerçeği: Elizabeth Siddal'ın gerçekçiliğe olan bağlılığı, şiddetli bir soğuk algınlığına yol açtı ve muhtemelen daha sonraki sağlık sorunlarına katkıda bulundu.

Millais, 'Ophelia'daki her çiçeği titizlikle boyar, onlara Shakespeare'den ve çiçeklerin dilinden alınan sembolik anlamlar yükler. Haşhaşlar ölümü, hercai menekşeler karşılıksız aşkı ve menekşeler sadakati temsil eder. Bu, tabloya katmanlı bir derinlik ve anlam katar. "Millais fırçasına dikkatlice dokunur. 'Her çiçek hikayenin bir parçasını anlatır... nasıl dinleyeceğini bilenlere ince bir fısıltı. Shakespeare eserlerine böyle katmanlar ördü, ben de öyle yapacağım. Ophelia'nın hikayesi ölümle ve karşılıksız aşkla işaretlenmiştir, çiçekler sahneyi ve hikayeyi boyarken." Sanat Gerçeği: 'Ophelia'daki çiçekler sadece dekoratif değildir; her biri tablonun temalarını pekiştiren belirli bir sembolik anlam taşır.

"Ophelia" Kraliyet Akademisi'nde sergilendiğinde, karışık eleştiriler alır. Bazı eleştirmenler Millais'in teknik becerisini ve doğaya sadakatini överken, diğerleri Ön-Raffaellocu tarzı fazla alışılmadık ve konuyu hastalıklı bulur. Charles Dickens özellikle tablodan nefret eder, özellikle modelin görünüşünden, onu bir "sütçü kız"a benzetir. Bir eleştirmen, tuvali işaret ederek alay eder. "Ne kadar aşırı detay! Gerçek sanatın ihtişamından yoksun. Kardeşlik, Oscar Wilde'ın dediği gibi, 'Prensip olarak her zaman geç kalırım, prensibim dakikliğin zaman hırsızı olduğudur,' gerçek sanat sayılan şeyi umursamıyor." Bir diğeri onunla aynı fikirde başını sallar. Sanat Gerçeği: "Ophelia" başlangıçta eleştirmenleri ikiye böldü, Ön-Raffaellocuların yerleşik sanatsal geleneklere meydan okumasını vurguladı.

Eleştirilere rağmen Millais sanatsal vizyonunun arkasında durur. Geleneksel standartlara meydan okumak anlamına gelse bile, gerçeği ve güzelliği tasvir etmenin önemine inanır. Ön-Raffaello Kardeşliği ideallerini savunmaya devam eder. "Millais bir eleştirmene sakince yanıt verir. 'Şok etmeye çalışmıyoruz, dünyayı gördüğümüz gibi, dürüstlük ve kesinlikle tasvir etmeye çalışıyoruz. Güzelliğimiz gerçeklikten gelir. Eğer başkaları bunu görmüyorsa, bulanık olan onların zihinleridir, benim tuvalim değil.'" Sanat Gerçeği: Millais ve Ön-Raffaellocular, sanatsal ilkelerine olan bağlılıkları sayesinde, ilk eleştirilere rağmen sebat ettiler.

Sanat eleştirmenleri, Ön-Rafaellocu eserlerin ardındaki sembolizmi ve Millais'nin bunu Ophelia'nın ölümü ile duygusal durumunu anlatmak için nasıl kullandığını analiz etmeye başladılar. Onu çevreleyen zambakları ve söğütleri tarif ediyorlar. "Sanat eleştirmeni tuvale yakından bakar. 'Zambak saflığını ve kaderini temsil ediyor. Söğütler ise terk edilmiş aşkını. Bu gerçekten de dikkate değer bir keder ve kalp kırıklığı ifadesi. Detay seviyesi onu şaşırtıcı kılan şey.'" Sanat Gerçeği: Millais, Ophelia'nın trajik hikayesini hem canlı gerçekçiliği hem de çiçekler ve manzara içine yerleştirilmiş karmaşık sembolizm aracılığıyla başarıyla aktardı.

Zamanla, "Ophelia" Ön-Raffaellocu akımının bir şaheseri olarak tanınır. Büyüleyici güzelliği ve karmaşık detayları izleyicileri büyüler. Kadın hüznünü tasvir edişi nesiller boyunca yankı bulur. Tabloyu inceleyen genç bir kadın. "O kadar dingin ama bir o kadar da trajik görünüyor. Nefes kesici. Millais, kayıp ve güzellikle ilgili evrensel bir şeyi yakalamış." Sanat Gerçeği: Ophelia, Millais'nin sanatsal becerisinin bir kanıtı olarak durmakta, onun kalıcı etkisini ve sanatsal başarısını gözler önüne sermektedir.

"Ophelia" sanatçılara, yazarlara ve hayalperestlere ilham vermeye devam ediyor. Yaşamla ölüm arasında asılı kalan görüntüsü, sanatın insanlık durumunu yakalama konusundaki kalıcı gücünü temsil ediyor. Millais'nin vizyonu yaşamaya devam ediyor, bize yaşamın kırılgan güzelliğini ve hüznün kaçınılmazlığını hatırlatıyor. Eseri sonsuza dek yaşayacak çünkü Vincent van Gogh'un dediği gibi, "Resmimi hayal ederim, sonra hayalimi resmederim." Bir galeri küratörü, kalabalığın Ophelia'yı hayranlıkla izlemesini seyrederken fısıldar. "Dünyalar arasında asılı kalmış, güzelliğin ve hüznün ebedi bir yankısı... asla solmayacak bir başyapıt." Sanat Gerçeği: Millais'nin vizyonu yaşamaya devam ediyor, bize yaşamın kırılgan güzelliğini ve hüznün kaçınılmazlığını hatırlatıyor.