Romanticism Rises by Goya (Europe — c. 1800)

Francisco Goya, rahatsız edici başyapıtı "Oğlunu Yiyen Satürn"ün önünde duruyor. Yaklaşık bin sekiz yüz on dokuz ila bin sekiz yüz yirmi üç yılları arasında yapılan bu tüyler ürpertici eser, doğrudan evinin, Quinta del Sordo'nun duvarlarına çizdiği bir dizi olan "Kara Resimler"den biridir. Yüz kırk altı santimetreye seksen üç santimetre ölçülerindeki eser, şu anda Madrid'deki Museo del Prado'da bulunmaktadır. Daha önce görülmemiş derin karanlığı ve içgüdüsel imgeleri, sanatsal ifadede radikal bir değişime işaret eder ve ressamın kişisel umutsuzluğa düşüşünü yansıtır. Goya, Neoklasik'ten Romantizm tarzına geçişin somut örneğidir. "Bunlar sadece imgeler değil, bunlar kırık bir dünyanın yansımaları," diye mırıldanır Goya, gözleri tablonun kasvetli tonlarını yansıtır. "Eskinin yeniyi yuttuğu, korkunun umudu tükettiği bir dünya." Sanat Gerçeği: Oğlunu Yiyen Satürn, bin sekiz yüz on dokuz ila bin sekiz yüz yirmi üç, Museo del Prado, Madrid. "Kara Resimler"den biri, orijinal olarak Goya'nın evinin duvarlarına çizilmiştir.

Madrid sokaklarında bir fayton tıkırdıyor. Kırklı yaşlarının başındaki Goya, elini kulağına bastırmış, yüzünü buruşturuyor. Satıcıların bağırması, çocukların kahkahaları gibi canlı sokak sesleri, şimdi boğuk ve çarpık geliyor; onu yavaş yavaş saracak sessizliğin bir başlangıcı. Bu işitme kaybı onu içine kapanmaya itecek ve daha sonra "Kara Resimler"ini tanımlayacak olan karanlığı yoğunlaştıracaktır. "Lanet olsun bu çınlamaya!" diye haykırır Goya, hayal kırıklığıyla. "Sanki kafamın içinde sürekli bir fırtına var. Bu, Shakespeare'in dediği kadar doğru: 'Kederler geldiğinde, tek tek casuslar olarak değil, taburlar halinde gelirler.'" Sanat Bilgisi: Goya, bin yedi yüz doksan üç yılında geçirdiği ağır bir hastalık sonucu kalıcı olarak sağır kalmıştır.

Yıllar sonra Goya, Napolyon'un birlikleri İspanya'yı işgal ettiğinde savaşın acımasız gerçekliğine tanık olur. Defterlerini eskizler doldurur: infazların, sivil acıların ve tarifsiz zulmün korkunç sahneleri. Bu görüntüler, geleneksel kahramanlık ve zafer kavramlarına meydan okuyacak olan, insan barbarlığının ham, sarsılmaz tasvirleriyle dolu gravür plakalarından oluşan 'Savaşın Felaketleri' serisine ilham verecektir. Goya, yüzüne dehşet kazınmış bir şekilde kendi kendine fısıldar: "İnsanın hemcinsine neler yapabileceğine bakın. Bu zafer değil, bu saf delilik." Sanat Bilgisi: 'Savaşın Felaketleri', Bin Sekiz Yüz On ve Bin Sekiz Yirmi yılları arasında yaratılan, Yarımada Savaşı'nın vahşetini tasvir eden seksen iki baskıdan oluşan bir seridir.

Şimdi Dördüncü Charles'ın saray ressamı olan Goya, rolüyle boğuşmaktadır. Kendisi, özelde yeteneksiz ve yozlaşmış olarak gördüğü kraliyet ailesinin gurur verici portrelerini yapmakla görevlendirilir. Görev ile kişisel inanç arasındaki bu gerilim, resmi portrelerin cilasının altında eleştirel bir gözü ortaya çıkararak, eserlerine ustaca sızacaktır. Bir saray mensubu, "Onları tanrılar gibi resmet, Goya!" der. Goya, "Ama efendim, tanrıların bile gölgeleri vardır. Leonardo Da Vinci'nin dediği gibi, 'Resim, gözün on işlevinin tamamını kapsar; yani: karanlık, ışık, cisim ve renk, biçim ve konum, uzaklık ve yakınlık, hareket ve durağanlık.' Kusurlarını gizleyemem," diye yanıtlar. Sanat Gerçeği: Goya, bin yedi yüz seksen altıdan bin sekiz yüz yirmi sekize kadar İspanyol monarşisine saray ressamı olarak hizmet etmiştir.

Manuel Godoy'un sipariş ettiği bir tablo olan 'Çıplak Maja' (La Maja Desnuda) üzerine bir skandal patlak verir. Eser, uzanmış çıplak bir kadını pişkin bir doğrudanlıkla tasvir etmesiyle zamanına göre şaşırtıcı derecede şehvetlidir. Tablo, toplumsal normlara meydan okur ve tartışmalara yol açarak Goya'nın cesur ve alışılmadık bir sanatçı olarak ününü daha da pekiştirir. "İnsan formunun bu denli cüretkar bir gösterimi duyulmamış bir şey!" diye haykırır saraydan skandala uğramış bir üye. Bir diğeri ise, "Bu sanat mı, yoksa sadece kışkırtmak için bir araç mı?" der. Sanat Gerçeği: 'Çıplak Maja' (La Maja Desnuda), çıplaklığın açık tasviri nedeniyle ilk sergilendiğinde büyük bir sansasyon yaratmıştır.

Monarşinin yeniden tesisi sonrası siyasi sonuçlardan korkan Goya, kır evi Quinta del Sordo'ya çekilir. Burada, sessizlikle çevrili ve anıları tarafından rahatsız edilen Goya, doğrudan duvarlara resim yapmaya başlar ve en derin kaygılarını ve hayal kırıklıklarını yansıtan kâbusvari bir dizi vizyon olan "Kara Resimler"i yaratır. "Yeniden kendimi bulmam gerekiyor, yalnızlıkta, sessizlik içinde, en karanlık düşüncelerimle çevrili." Goya, yeni evlerine doğru hızla giderken şoföre böyle dedi. Sanat Gerçeği: Goya'nın kır evi Quinta del Sordo, onun en kişisel ve rahatsız edici sanatsal yaratımlarının mekânı haline geldi.

Quinta'nın içinde Goya hummalı bir şekilde çalışıyor, duvarları rahatsız edici imgelerle kaplıyor. "Oğlunu Yiyen Satürn", "Judith ve Holofernes" ve "Cadılar Bayramı" karanlıktan beliriyor; her tablo, onun iç kargaşasının bir yansıması ve insanlık aptallığının bir kınaması. Bu eserler halka açık sergilenmek için değil, onun umutsuzluğunun özel ifadeleridir. "Beni rahatsız eden şeyleri, başkalarını dehşete düşürse bile resmetmeliyim," diye fırça elinde belirtir Goya. Sanat Gerçeği: Goya, "Kara Resimler"i hiçbir zaman halka açık sergilemeyi düşünmedi; bunlar, onun iç dünyasının özel ifadeleri olarak yaratıldı.

Yorgun ve hayal kırıklığına uğramış Goya, Quinta del Sordo'yu satar. "Kara Resimler" geride kalır, dünyadan gizlenir. Yıllar sonra keşfedilirler ve tuvale aktarılarak Goya'nın karanlık vizyonu gelecek nesiller için korunur. Romantizm akımı kısa süre sonra Avrupa'yı etkisi altına alacaktır. "Bu duvarlar, bu vizyonlar... artık bana fazla geliyor." Goya iç çeker. "Bırakın karanlığı anlamaya hazır bir dünya tarafından keşfedilsinler." Sanat Gerçeği: "Kara Resimler", Goya'nın ölümünden onlarca yıl sonra, bin sekiz yüz yetmiş dört yılında tuvale aktarılmıştır.

Goya, siyasi kargaşadan huzur ve özgürlük arayışıyla Fransa'nın Bordeaux kentine sürgüne gider. Resim yapmaya devam eder ancak sağlığı kötüleşir. Bin sekiz yüz yirmi sekiz yılında seksen iki yaşında ölür ve ardında geleneklere meydan okuyan ve insan ruhunun en karanlık köşelerini keşfeden çığır açıcı bir sanat mirası bırakır. "Son bir düşünce eyleminde Goya şöyle der: "Çok şey gördüm ve çok şey yaşadım ve şimdi büyük ödül geliyor."" Sanat Gerçeği: Goya, bin sekiz yüz yirmi sekiz yılının Nisan ayının on altıncı gününde, seksen iki yaşında Fransa'nın Bordeaux kentinde öldü.