The Ballet Class by Edgar Degas (Paris, France — 1874)

Edgar Degas, bin sekiz yüz yetmiş dört yılında, Paris'teki stüdyosunda, tamamladığı başyapıtı 'Bale Sınıfı'nın önünde gururla duruyor. Yaklaşık seksen beş çarpı yetmiş beş santimetre boyutlarındaki tablo, Degas'nın hareket ve ışık üzerine yaptığı keşiflerde çok önemli bir eserdir. Şu anki konumu Paris'teki Musée d'Orsay'dır. En dikkat çekici yanı ne mi? Görünüşte sıradan olan kompozisyon, Degas'nın titiz planlamasını ve sayısız ön eskizini gizler. "Degas kendi kendine mırıldanır: 'Bitti. Uçup giden bir an, sonsuzluk için yakalandı.'" Sanat Bilgisi: Edgar Degas (bin sekiz yüz otuz dört - bin dokuz yüz on yedi). 'Bale Sınıfı' (bin sekiz yüz yetmiş dört). Musée d'Orsay, Paris. Tuval üzerine yağlıboya, seksen beş çarpı yetmiş beş santimetre. Degas'nın yenilikçi perspektif kullanımı ve asimetrik kompozisyonu, geleneksel akademik resme meydan okumuştur.

Paris Operası'nda geçirilen bir gece, Degas'nın sanatsal gidişatını sonsuza dek değiştirdi. Pırıl pırıl avizelerin ve fısıltıların arasında, 'Giselle' performansında bale dansçılarını gözlemledi. Onların zarafeti, disiplini ve sahne arkasındaki eşsiz dünya onu büyüledi. "Arkadaşı, sanat eleştirmeni Edmond Duranty, eğilerek, 'Bak Degas, kendilerini nasıl tuttuklarına, o gerilime ve güzelliğe. Fırçana layık bir konu,' der. Degas, gözleri sahneye sabitlenmiş bir şekilde, 'Gerçekten de, Duranty. Gözlerden uzak, ama sanat dolu bir dünya,' diye yanıtlar." Sanat Bilgisi: Bin sekiz yüz yetmiş beş yılında açılan Palais Garnier, Paris ihtişamının ve sanatsal yeniliğin bir sembolüydü. Degas, canlı atmosferi ve çeşitli konu yelpazesi nedeniyle sık sık ziyaret eden biriydi.

Sahne arkasındaki gizemli dünyaya erişim sağlamak zorlu oldu. Dega, Paris Operası bale sahnesinin katı sosyal hiyerarşisinde yolunu bulmak zorundaydı. Bu sadece sanatsal yetenekle ilgili değil, aynı zamanda sosyal sermaye ve stratejik ittifaklarla da ilgiliydi. "Bale ustası Jules Perrot, Degas'yı şüpheyle süzer. 'Bay Degas, bu genç hanımların resimler için poz vermek yerine eğitimlerine odaklanmaları gerekiyor. Çabuk olun.' Degas, hararetle eskiz yaparken yanıtlar, 'Bay Perrot, ben sadece onların adanmışlığını yakalamayı hedefliyorum. Mümkün olduğunca sağduyulu olacağım.'" Sanat Gerçeği: Jules Perrot (bin sekiz yüz on - bin sekiz yüz doksan iki) ünlü bir dansçı ve koreograftı. Katı eğitim yöntemleri ve tekniğe verdiği önem, birçok ünlü balerinin kariyerini şekillendirdi.

Degas, hareket yanılsamasını yakalamaya takıntılıydı. Anatomi el kitaplarını ve Eadweard Muybridge'in lokomosyon fotoğraflarını inceledi. Dansçıları hareket halinde tasvir etmek için farklı açılar ve perspektiflerle deneyler yaptı. "Degas, Muybridge'in fotoğraflarını dikkatle inceler. 'Sıra, her hareketin ayrıştırılması... paha biçilmez,' diye belirtir. Modeli Marie van Goethem'e döner ve 'Marie, bana tekrar plié'yi göster. Pozisyonu sadece bir an tut. Dengeyi yakalamam gerekiyor,' der." Sanat Bilgisi: Eadweard Muybridge'in (bin sekiz yüz otuz - bin dokuz yüz dört) hareket üzerine yaptığı fotoğrafik çalışmalar, sanatsal temsilde devrim yarattı. Degas ve diğer sanatçılar, hareketi daha büyük bir doğrulukla anlamak ve tasvir etmek için bu görüntüleri kullandılar.

Degas, kağıt üzerinde pastelle deneyler yapmaya başladı. Bu ortamın, balenin gelip geçici güzelliğini yakalamak için aradığı narin, parıldayan etkileri elde etmesini sağladığını fark etti. Tebeşirimsi doku ve canlı renkler, dansçıları sayfada hayata döndürdü. "Berthe Morisot, diğer bir İzlenimci, Degas'nın stüdyosunu ziyaret eder. 'Edgar, bu pasteller... yağlıboyalarında bazen eksik olan bir hafifliğe, bir anlık etkiye sahipler,' diye gözlemler. Degas, ellerindeki pastel tozunu silerken cevap verir, 'Pastel, daha büyük bir incelikle yeniden çalışmama ve karıştırmama olanak tanıyor, dansın geçici doğasını yakalıyor.'" Sanat Bilgisi: Berthe Morisot (bin sekiz yüz kırk bir - bin sekiz yüz doksan beş), önde gelen bir İzlenimci ressamdı. Yeni teknikleri keşfettiği dönemde Degas'ya verdiği destek ve sanatsal içgörüleri paha biçilmezdi.

Degas, akademik resmin geleneksel, simetrik kompozisyonlarından bilerek kaçındı. Figürleri kesti, merkezden uzak yerleştirdi ve beklenmedik bakış açıları kullandı. Bu, eserlerinde bir kendiliğindenlik ve dinamizm hissi yarattı. Asimetrinin gerçek hayatın kaosunu ve güzelliğini yansıttığına inanıyordu. "Degas, kompozisyon tercihlerini arkadaşı ressam Gustave Caillebotte'a açıklıyor. 'Gustave, hayata bak, nadiren dengeli ve düzenlidir,' diyor Degas stüdyoya doğru işaret ederek. 'Geçici olanı, tesadüfi olanı, başkalarının kaçırdığı anları yakalamak istiyorum.' Caillebotte cevap veriyor, 'Cesur bir yaklaşım, Edgar. Bazıları anlamayacak.'" Sanat Bilgisi: Gustave Caillebotte (bin sekiz yüz kırk sekiz - bin sekiz yüz doksan dört), bir diğer Empresyonist ve sanat hamisiydi. Onun desteği, Degas'nın deneysel çalışmalarına devam etmesine yardımcı oldu.

Degas, bale stüdyolarındaki yapay ışıktan büyülenmişti. Gaz lambalarının dansçıların yüzlerini ve kostümlerini nasıl aydınlattığını inceledi. Sıcak, titreşen parıltıyı yakalamak için renklerle deneyler yaptı. Hem bale dünyasının güzelliğini hem de yapaylığını göstermeyi amaçladı. "Degas, stüdyo ışıklarıyla yıkanmış bir dansçıyı işaret eder. 'Işığın kumaşı nasıl yakaladığını, rengi nasıl soluklaştırdığını görüyor musunuz?' der. 'Gaz lambası uzun gölgeler düşürüyor ve algıları değiştiriyor. Bu ışık ve form etkileşimini yakalamalıyım.'" Sanat Bilgisi: Gaz aydınlatması, bin sekiz yüz yetmişli yıllarda nispeten yeni bir teknolojiydi. Tiyatro deneyimini dönüştürerek yeni ışık ve gölge efektleri yarattı.

Aylarca süren hazırlıkların ardından Degas, 'Bale Sınıfı'nı boyamaya başladı. Tuval üzerinde katmanlar halinde çalıştı, kompozisyonu titiz detaylarla inşa etti. Figürleri sürekli yeniden işledi, onların zarafetini ve bireyselliklerini yakalamaya çalıştı. "Degas şövalesinden geri çekilir. 'Bir araya geliyor ama arka planın üzerinde çalışılması gerekiyor, sahne arkasının hayatını çağrıştırmalı,' diye mırıldanır Degas kendi kendine. Resme geri döner, görüntünün köşesine daha koyu, daha derin gölgeler ekler." Sanat Bilgisi: Empresyonist hareket, geçici anlara ve sanatçının öznel deneyimine verdiği önemle öne çıkmıştır. Degas'nın çalışmaları bu yaklaşımın bir örneğiydi.

Son fırça darbeleriyle Degas, 'Bale Sınıfı'nı tamamlar. Bu, onun adanmışlığının, becerisinin ve eşsiz vizyonunun bir kanıtıdır. Resmin, o dönemde yapılan hiçbir şeye benzemediğini biliyordu. "Degas tuvale bakar, gözleri dolar. 'Leonardo da Vinci'nin dediği gibi, "Resim, gözün on işlevinin hepsini kapsar; yani karanlık, ışık, cisim ve renk, şekil ve konum, uzaklık ve yakınlık, hareket ve durağanlık." Bu resimde hepsi var!'" Sanat Gerçeği: Degas'nın 'Bale Sınıfı' artık Empresyonist hareketin en önemli resimlerinden biri olarak kabul edilmektedir. İnsanların dansçılara ve sanata bakış açısını değiştirmiştir.

Bugün, "Bale Sınıfı" Paris'teki Musée d'Orsay'da asılı durmakta, dünyanın dört bir yanından gelen ziyaretçileri büyülemektedir. Degas'nın devrimci vizyonu yaşamaya devam etmekte, sanatçı nesillerine ilham vermektedir. Etkisi bale dünyasının çok ötesine uzanmakta, sanat tarihinin akışını sonsuza dek değiştirmektedir. İnsan formunu yakalama yeteneği sonsuza dek yaşayacaktır. "Modern bir sanat öğrencisi tablonun önünde durarak, 'Renkler, perspektif, duygu... nefes kesici. Resimlerinin sonsuza dek var olmasının nedeni bu,' diyor." Sanat Bilgisi: Eski bir tren istasyonunda yer alan Musée d'Orsay, dünyanın en büyük Empresyonist ve Post-Empresyonist başyapıt koleksiyonlarından birine ev sahipliği yapmaktadır.