Brandenburg Concertos by Johann Sebastian Bach (Germany — 1721) — 用中文阅读

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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，一位造诣深厚的作曲家，于一千七百二十一年，站在他已完成的《勃兰登堡协奏曲》手稿前。乐谱，他天赋的证明，正握在他的手中。这些协奏曲，后来献给了勃兰登堡-施韦特藩侯克里斯蒂安·路德维希，展现了器乐色彩的活力织锦和对位法的辉煌。这部杰作，现藏于柏林国立图书馆，代表了巴赫的创新精神和他对巴洛克协奏曲形式的精通。 “这些协奏曲，”巴赫低声说道，他的目光扫过复杂的乐谱，“不过是我对上帝荣耀的谦卑献礼，是我手中神圣和谐的反映。” 艺术事实：《勃兰登堡协奏曲》，作品号一千零四十六至一千零五十一，是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于一千七百二十一年献给勃兰登堡-施韦特藩侯克里斯蒂安·路德维希的六部器乐作品集，尽管它们直到一千八百五十年才出版。

在魏玛，巴赫担任宫廷管风琴师和乐团首席。在这里，他沉浸在意大利协奏曲风格中，尤其是维瓦尔第的作品。这种接触极大地影响了他器乐创作的方式。在此期间，巴赫向他的表兄约翰·戈特弗里德·瓦尔特讲述了一个新颖的乐器声音交织对话的概念。 “约翰，”巴赫对瓦尔特说，“想象一下双簧管和小提琴，它们不只是简单地一起演奏，而是彼此应答，就像在热烈的辩论中对话的声音一样！” 艺术事实：巴赫在魏玛的时期（一千七百零八年至一千七百一十七年）标志着他作曲生涯的一个重要成长阶段，尤其是在他对协奏曲和管风琴体裁的探索方面。

巴赫接受了科滕乐长的职位。他的新雇主利奥波德亲王是一位音乐爱好者。利奥波德亲王的加尔文主义信仰限制了华丽的教堂音乐。这使得巴赫能够专注于器乐作品和室内乐。利奥波德亲王有一天评论道：“巴赫，我从未听过如此欢快舞动的音乐。” “殿下，”巴赫回答利奥波德亲王，“器乐让我们能够探索人类情感的深处，而不受言语的束缚。” 艺术事实：巴赫在科滕的任期（一七一七年至一七二三年）为创作器乐提供了一个有利的环境，摆脱了华丽教堂作品的要求。

在访问柏林期间，巴赫很可能见到了勃兰登堡-施韦特藩侯克里斯蒂安·路德维希。藩侯对巴赫的才华印象深刻，便向他索要一些作品。巴赫急于表现，于是汇编了六首协奏曲，每首协奏曲都展示了不同的乐器组合。最初的意图可能是为了展示巴赫的能力以获得新职位，而献词则是一种政治行为。 “巴赫先生，”藩侯说，“您的音乐拥有一种……难以言喻的愉悦品质。我将非常荣幸能将您的一些作品纳入我的收藏。” 艺术事实：勃兰登堡-施韦特藩侯的委托促使巴赫汇编了这六首协奏曲，每首协奏曲都展示了他对器乐创作的精湛技艺。

巴赫在《勃兰登堡协奏曲》中尝试了多种多样的器乐组合。每首协奏曲都采用独特的合奏形式，展现了他巧妙地突出每种乐器独特音色的才华。巴赫在第三协奏曲中首次使用了小提琴。 “小提琴不仅仅是尺寸较小的提琴，”巴赫指导一位年轻乐师时说，“它音色明亮，音色独特，值得被听到。” 艺术小知识：《勃兰登堡协奏曲》的特点是其多样的乐器配置，巴赫在每首协奏曲中都探索了不同的乐器组合。

巴赫对对位法的精湛运用是《勃兰登堡协奏曲》的一个决定性特征。他将多条旋律线编织在一起，音乐错综复杂又和谐动听，展现了他创造复杂织体的能力。一位音乐学者曾写道：“在巴赫的对位法中，人们找到了声音的神圣结构。” “对位法，”巴赫向一位学生解释道，“不仅仅是结合旋律的艺术，它更是关于创造一场对话，一幅由相互交织、相互丰富的声音组成的织锦。” 艺术事实：巴赫对对位法的深刻理解在《勃兰登堡协奏曲》中显而易见，其中多条旋律线交织在一起，创造出丰富而复杂的织体。

勃兰登堡协奏曲虽然才华横溢，却并未受到侯爵的青睐。乐谱手稿一直留在他的图书馆里，在巴赫有生之年大部分时间都未被演奏。然而，这种缺乏即时认可的情况并未削弱巴赫对艺术的投入。事实上，巴赫有一天向他的儿子吐露心声，说他的作品是为未来而作的。 “父亲，”巴赫的儿子问道，“侯爵没有完全欣赏您的作品，这难道不让您感到困扰吗？”巴赫回答说：“卡尔·菲利普·埃马努埃尔，正如梭罗曾经说过的那样，‘我正在建造一座雪堡；当它融化时，我将再建造一座。’我不是为了短暂的赞美而创作的。” 艺术事实：勃兰登堡协奏曲在巴赫有生之年大部分时间都未受到重视，这凸显了艺术天才与即时认可之间经常存在的脱节。

《勃兰登堡协奏曲》在十九世纪被重新发现。它们被誉为巴洛克时代的杰作。作曲家、音乐家和学者们都认可巴赫无与伦比的技艺。这些协奏曲成为了古典音乐曲目中的经典，并持续激励着全世界的听众。 “听！”费利克斯·门德尔松在发现《勃兰登堡协奏曲》时，向一位朋友惊呼道，“这是巴赫最崇高的作品！每一个音符都证明了他的天才。” 艺术事实：十九世纪《勃兰登堡协奏曲》的重新发现标志着一个转折点，巩固了它们作为巴洛克时代杰作的地位。

勃兰登堡协奏曲持续影响着音乐家和作曲家。它们创新的结构和充满活力的器乐织体激励着新一代。这些作品依然是巴赫不朽遗产的证明。作曲家们仍然从中寻求和声、节奏和器乐技巧的灵感。 “当我在自己的创作中感到迷失时，”一位现代作曲家反思道，“我转向巴赫。他的勃兰登堡协奏曲就像指南针，指引我回到音乐表达的本质。” 艺术事实：勃兰登堡协奏曲持续激励和影响着音乐家和作曲家，是巴赫不朽遗产的证明。