Messiah by George Frideric Handel (London, UK — 1741) — 用中文阅读

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德裔英籍作曲家乔治·弗里德里克·亨德尔，于一千七百四十一年，站在他已完成的《弥赛亚》乐谱前。这部宏伟的清唱剧，仅用二十四天谱写完成，后来成为历史上最受喜爱、演出最多的合唱作品之一。亨德尔的《弥赛亚》将戏剧性的叙事与深刻的精神内涵融为一体，其“哈利路亚”合唱享誉全球。它最初是为都柏林一场规模不大的首演而构思的，如今已成为每个圣诞季音乐厅的固定曲目。 亨德尔心满意足地叹了口气：“终于，完成了。” 艺术事实：《弥赛亚》于一千七百四十二年四月十三日在都柏林首演。其原始手稿现藏于大英图书馆。

亨德尔坐在他的作曲桌前，仔细研读着亨利·珀塞尔的一份乐谱。他承认珀塞尔富有戏剧性的声乐作品对自身正在发展的风格产生了深远影响。珀塞尔将英文文本与高亢旋律融合的能力，激励着亨德尔努力在自己的清唱剧中达到类似的表现力。 亨德尔喃喃自语道：“珀塞尔懂得英语的力量。正如艾萨克·牛顿所说，‘如果我看得更远，那是因为我站在巨人的肩膀上。’我必须向他学习。”

亨德尔在他的房间里踱步，对意大利歌剧在伦敦日益衰落的人气感到沮丧。他意识到，带有圣经叙事的英语清唱剧可能会吸引更广泛的观众。亨德尔做出了战略性决定，将重心从歌剧转向清唱剧，此举最终将促成《弥赛亚》的创作。 “歌剧院都空了！”亨德尔向他的歌词作者查尔斯·詹宁斯喊道，“人们渴望更……实质性的东西，詹宁斯！用他们自己的语言创作的东西！”

查尔斯·詹宁斯将《弥赛亚》的剧本呈献给亨德尔，这是一部精心挑选的圣经文本集，讲述了基督的故事。亨德尔立即被这些文字的力量和诗意所吸引，认识到它们在音乐表达方面的潜力。这部剧本为亨德尔创作清唱剧提供了叙事和情感框架。 詹宁斯说：“亨德尔，这是一组诗句。我相信你会觉得它……很有启发性。”亨德尔翻阅着书页回应道：“这些词……它们自己就会唱歌！”

面对伦敦的阻力，亨德尔收到了一份邀请，请他在都柏林首演他的新清唱剧。他认为这是一个向全新观众展示作品的机会，可以摆脱伦敦音乐界的偏见和竞争。事实证明，《弥赛亚》在都柏林的首演取得了巨大的成功。 “都柏林，你是说？”亨德尔读着信问道，“一个重新被倾听的机会。也许在那里，他们会纯粹地欣赏音乐本身！”

亨德尔抵达都柏林，这座城市正因他新神剧的首演而充满期待。街上贴满了宣告这一盛事的招贴画，空气中弥漫着兴奋的电流。亨德尔从热情的欢迎和都柏林所蕴含的艺术可能性中感受到一股灵感的涌动。 一位都柏林街头小贩高喊着：“听啊，听啊！亨德尔的《弥赛亚》！音乐的奇迹正等待着！”亨德尔微笑着说：“确实是一个全新的开始。”

管弦乐队调着音，观众们在都柏林的全新音乐厅里落座。亨德尔举起指挥棒，准备指挥《弥赛亚》的首演，现场的期待感清晰可辨。开场音符充满了整个大厅，标志着一段将俘获一代又一代听众的音乐之旅的开始。 亨德尔对他的首席小提琴手低声说：“今晚，我们献上我们的心。”首席小提琴手点点头：“遵命，大师。”

在《哈利路亚》大合唱的表演期间，乔治二世国王被音乐深深打动，以至于他站了起来。观众也跟着起立，从而确立了一项延续至今的传统。《哈利路亚》大合唱成为《弥赛亚》中最著名、最受喜爱的乐章，是希望和胜利的象征。 “一位观众惊呼道：‘国王！他站起来了！我们都必须站着！’”

弥赛亚首演大获成功后，亨德尔沉浸在都柏林观众的掌声中。他知道自己创作了一部真正特别的作品，一部将在未来几个世纪与观众产生共鸣的作品。《弥赛亚》的成功巩固了亨德尔作为他那个时代最伟大作曲家之一的声誉。 亨德尔深深鞠躬，说道：“谢谢你们，都柏林！你们的热情为我的音乐插上了翅膀！”

时至今日，《弥赛亚》仍在世界各地演出，其所传递的希望与救赎的信息与所有信仰和背景的观众产生共鸣。亨德尔的音乐超越了时间和文化，证明了艺术激励和提升人类精神的力量。为什么亨德尔的作品能流传至今？因为他的音乐触动了人类情感最深处的琴弦，许诺了慰藉和战胜逆境的胜利。 艺术小知识：《弥赛亚》每年在全球各大音乐厅上演，尤其是在圣诞节和复活节期间。