Ophelia by John Everett Millais (London, UK — 1852) — 用中文阅读

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约翰·埃弗雷特·米莱于一八五二年，在他的伦敦画室里，站在他已完成的杰作《奥菲莉亚》前。这幅画尺寸为七十六点二厘米乘一百一十一点八厘米（三十英寸乘四十四英寸），现藏于泰特不列颠美术馆。它的创作过程充满了争议：模特伊丽莎白·希达尔为了达到逼真的漂浮效果，在注满水的浴缸里躺了数小时，因此患上了重感冒。这种对现实主义的执着几乎让她付出了生命的代价。 米莱叹了口气，向后退了几步。“终于完成了，经过了这么多个月。我希望他们能从中看到真相——诗人所写和自然所展现的美。”他低声说，“可怜的莉齐啊……对艺术如此奉献。” 艺术小知识：《奥菲莉亚》，约翰·埃弗雷特·米莱，一八五二年。布面油画。伦敦泰特不列颠美术馆。

米莱与但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特齐聚罗塞蒂的工作室，这里是艺术创新的中心。他们在此辩论新成立的拉斐尔前派兄弟会的原则。他们对真理和忠实于自然的追求，将定义他们的艺术方法，包括在绘画中追求微小的细节。 罗塞蒂斩钉截铁地打着手势说：“我们必须拒绝皇家艺术学院的矫揉造作！我们必须回归早期意大利艺术的真诚，在拉斐尔用他的风格主义将其全部腐蚀之前！”米莱点点头说：“是的，我们必须以毫不动摇的诚实，描绘我们真实所见。”亨特惊呼道：“画得就像我们是早期意大利画家一样！” 艺术事实：拉斐尔前派兄弟会旨在通过拒绝他们认为拉斐尔和米开朗基罗之后的风格主义艺术家所采用的机械方法来改革艺术。

米莱斯寻找理想的地点来绘制《奥菲莉亚》的背景。他最终选定了英格兰萨里郡尤厄尔附近霍格斯米尔河的一段。他投入无数时间，以一丝不苟的精确度精心描绘着植物、岩石和水，同时还要与成群的昆虫和变幻莫测的天气作斗争。 “米莱斯眯着眼，快速地素描着。‘这里的细节……太精致了！但这些苍蝇快把我逼疯了！’他擦了擦额头。‘不过，这种对自然的忠实至关重要。记住列奥纳多·达·芬奇说过的话：‘绘画包含眼睛的所有十种功能；也就是说：黑暗、光明、形体和色彩、形状和位置、远和近、运动和静止。’” 艺术事实：米莱斯每天工作长达十一个小时，历时五个月才完成了《奥菲莉亚》的风景部分，之后才开始绘制人物。

伊丽莎白·西德尔为米莱斯扮演奥菲莉亚。为了达到预期效果，她躺在装满水的浴缸里，尽管天气寒冷。米莱斯在浴缸下面放置了油灯以保持水温，但油灯最终失灵了，莉齐忍受了数小时的冰冷不适。 “莉齐颤抖着，牙齿打着哆嗦。‘约翰，你确定这有必要吗？我感觉不到我的脚趾了！’米莱斯皱着眉。‘快好了，莉齐，快好了！构图会是绝美的，我保证。为了创造美，这点痛苦是值得的。’” 艺术事实：伊丽莎白·西德尔对现实主义的奉献导致了严重的感冒，并可能导致了她后来的健康问题。

米莱在《奥菲莉亚》中精心描绘每一朵花，赋予它们源自莎士比亚和花语的象征意义。罂粟代表死亡，三色堇代表单恋，紫罗兰代表忠诚。这为画作增添了多层次的深度和意义。 “米莱小心翼翼地触动画笔。‘每一朵花都讲述着故事的一部分……对那些懂得倾听的人来说，那是一种微妙的低语。莎士比亚在他的作品中编织了如此多的层次，我也将如此。奥菲莉亚的故事充满了死亡和单恋，正如这些花朵描绘着场景和故事。’” 艺术事实：《奥菲莉亚》中的花朵并非仅仅是装饰；每一朵都承载着特定的象征意义，强化了画作的主题。

当《奥菲莉亚》在皇家艺术学院展出时，它收到了褒贬不一的评价。一些评论家赞扬米莱的绘画技巧和对自然的忠实，而另一些人则认为前拉斐尔派的风格过于非传统，主题过于病态。查尔斯·狄更斯尤其讨厌这幅画，特别是画中模特的形象，他形容她看起来像一个“挤奶女工”。 一位评论家指着画布嘲讽道：“如此过度的细节！它缺乏真正艺术的宏伟。兄弟会根本不在乎什么才是真正的艺术，正如奥斯卡·王尔德所说，‘我总是迟到，这是我的原则，我的原则是准时是时间的窃贼。’”另一个人点头表示同意。 艺术事实：《奥菲莉亚》最初引起了评论家的分歧，凸显了前拉斐尔派对既定艺术传统的挑战。

尽管受到批评，米莱斯依然坚持自己的艺术理念。他坚信描绘真理和美的重要性，即便这意味着挑战传统标准。拉斐尔前派兄弟会继续捍卫他们的理想。 米莱斯平静地回应一位评论家：“我们并非寻求震惊，而是以我们所见的方式，诚实而精确地描绘世界。我们的美源于现实。如果他人看不到，那是他们的思想蒙蔽了，而非我的画作。” 艺术史实：米莱斯和拉斐尔前派尽管早期受到批评，但仍坚持不懈，这源于他们对艺术原则的执着。

艺术评论家开始分析拉斐尔前派作品背后的象征意义，以及米莱是如何利用这些来传达奥菲莉亚的死亡和情感状态的故事的。他们描述了环绕着她的百合花和柳树。 “艺术评论家仔细审视着画布，‘百合花代表着她的纯洁和命运。柳树代表着她被遗弃的爱情。这确实是对悲伤和心碎的非凡表达。细节的程度是它令人惊叹的原因。’” 艺术事实：米莱通过其生动的现实主义以及花卉和风景中蕴含的复杂象征意义，成功地传达了奥菲莉亚的悲剧故事。

随着时间的推移，《奥菲莉亚》作为前拉斐尔派运动的杰作获得了认可。它那萦绕心头的优美和错综复杂的细节吸引了观众。它对女性悲伤的描绘引起了几代人的共鸣。 一位年轻女子正在研究这幅画。“她看起来如此宁静，却又如此悲剧。真是令人叹为观止。米莱捕捉到了关于失落与美的某种普世情感。” 艺术事实：《奥菲莉亚》是米莱艺术技巧的证明，展示了他持久的影响力和艺术上的成功。

《奥菲莉亚》持续启发着艺术家、作家和梦想家。她的形象，悬浮于生与死之间，体现了艺术捕捉人类境况的持久力量。米莱的愿景得以延续，提醒我们生命脆弱的美丽和悲伤的必然性。他的作品永垂不朽，正如文森特·梵高所说：“我梦想我的画，然后我画我的梦想。” 一位画廊策展人低声说道，看着人群欣赏奥菲莉亚：“她依然悬浮于两个世界之间，是美与悲伤的永恒回响……一件永不褪色的杰作。” 艺术事实：米莱的愿景得以延续，提醒我们生命脆弱的美丽和悲伤的必然性。