Symphony No.5 by Ludwig van Beethoven (Vienna, Austria — 1808) — 用中文阅读
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维也纳，一八零八年。音乐巨匠路德维希·凡·贝多芬，站在他的创作——第五交响曲前。其开篇的音符——哒哒哒、哒——已在几代人的心中回响。这部交响曲，时长约三十分钟，将成为有史以来最广为人知、演出频率最高的交响曲之一。有人说，那著名的开篇主题代表着命运在敲门。 “不仅是写作风格，还有整体构思，都更加成熟了，”贝多芬审视着最终的乐谱，沉思道，“作曲家必须让他的精神指引他。” 艺术小知识：C小调第五交响曲，作品六十七，于一八零八年在维也纳的维也纳剧院首演。由于其文化意义，这部交响曲的估价是无法估量的。其创新的结构和情感深度彻底改变了交响曲的形式。
贝多芬二十多岁时，听力开始衰退。正是这种定义了他天赋的感官背叛了他。一次就医成为了转折点。这位年轻的作曲家与严峻的诊断搏斗，音符的声音慢慢消逝，直至完全寂静。一只住在玫瑰花瓣旁的小生物拉着小提琴，但贝多芬所能听到的，只有蜜蜂的嗡嗡声。 “最糟糕的是，”贝多芬向他的医生倾诉，“我的耳朵折磨我得厉害。我过着悲惨的生活。将近两年了，我避开了所有社交，因为我发现无法告诉人们我耳聋了。” 艺术史实：贝多芬的听力丧失很可能是由多种因素共同造成的，包括斑疹伤寒、铅中毒，以及可能因其他疾病而进行的自我药疗。到一八一四年，他的耳聋已变得非常严重。
贝多芬绝望地退隐到维也纳郊外的海利根施塔特村，以面对自己的命运。他曾考虑自杀，但最终决定为艺术而生。“我要扼住命运的咽喉，”他发誓。花园里，夕阳西下，生命的交响乐渐行渐远，花园开始奏响与贝多芬希望相呼应的音符。 “哦，你们这些认为或说我心怀恶意、顽固不化或厌世的人，你们对我有多大的误解啊，”贝多芬在他的《海利根施塔特遗嘱》中写道，“要知道，六年来我一直饱受绝望的折磨，被那些庸医弄得更糟。” 艺术史实：《海利根施塔特遗嘱》是贝多芬于一八零二年写给他的兄弟卡尔和约翰的一封信，信中表达了他对自己日益加重的耳聋的绝望，以及继续创作的决心。
多年前，贝多芬师从交响乐大师约瑟夫·海顿。海顿向他灌输了对结构的尊重，但贝多芬渴望挣脱束缚。在两位作曲家的注视下，花园里的小花依次奏响音符。贝多芬意识到自己的艺术身份与海顿大相径庭。 “海顿透过眼镜，劝告贝多芬：‘年轻人，你会在世上闯出一番天地，但这会很艰难，你必须奋斗。努力追求清晰，但不要害怕创新。’贝多芬回应道：‘但是，海顿先生，形式必须永远决定情感吗？’” 艺术史实：约瑟夫·海顿（一七三二至一八零九年）是古典乐派的杰出作曲家，被称为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。他在十八世纪九十年代早期在维也纳指导过贝多芬。
利希诺夫斯基亲王，一位富有的赞助人，他认可贝多芬的天赋并向他提供支持。这让贝多芬得以在没有经济压力的前提下自由创作，但也因此产生了一些期望。花园里，亲王的别墅代表着他的财富，而贝多芬的花坛则反映了艺术家的贫困，两者之间有着明显的分界。每件乐器都演奏着独立的音符，当它们结合在一起时，便创造出了交响乐。 “利希诺夫斯基对贝多芬说：‘贝多芬，你的才华是献给世界的礼物。我不过是它的看护人。’贝多芬回答道：‘但艺术难道不应该是自由的吗？不应受制于亲王的意愿吗？’” 艺术史实：卡尔·利希诺夫斯基亲王（一七六一至一八一四年）是贝多芬极具影响力的赞助人，他为贝多芬在维也纳提供了经济支持和住所。他是一位充满激情的音乐爱好者和业余音乐家。
在第五交响曲之前，贝多芬创作了《英雄交响曲》，最初是献给拿破仑的。当拿破仑加冕自己为皇帝时，贝多芬愤怒地撕毁了献词，以此表明他对自由和反抗的承诺。花园里的一朵花绽放，展示了音符的诞生。贝多芬开始将音符与实时发生的事件联系起来。 “贝多芬喊道：‘他不过是个凡人！现在他将践踏所有的人权，只顾自己的野心！’他的秘书费迪南德·里斯回忆道：‘贝多芬把扉页撕成两半，扔到地上。’” 艺术事实：贝多芬最初将他的第三交响曲（《英雄交响曲》）献给拿破仑·波拿巴，视他为法国大革命的拥护者。一八零四年，当他得知拿破仑自封为皇帝后，他毅然撤回了献词。
贝多芬与抑郁和孤独抗争。他将痛苦倾泻到音乐中，突破了交响乐形式的界限。每个音符都是一场挣扎，每个乐章都是战胜绝望的胜利。花园现在成了作曲家情感波澜的场景。贝多芬寄望于交响乐来给予他力量，一个对抗内心冲突的避风港。 “当贝多芬努力创作时，他宣称：‘我要扼住命运的咽喉，它绝不能使我屈服。啊，活着是多么美好——活上千百次！’” 艺术事实：贝多芬个人与耳聋、抑郁和孤独的斗争深刻影响了他的音乐，促使他探索新的情感深度并突破音乐表现的界限。
维也纳剧院里寒气逼人，管弦乐队排练不足。然而，当第五交响曲开始时，观众们却被深深吸引了。那“哒哒哒——噔”的旋律在大厅中回荡，仿佛是对人类坚韧不宣言。每一把小提琴、大提琴、长笛和双簧管都和谐地演奏着，开启了这部交响曲，回响着贝多芬的杰作。 “当交响曲结束时，一位评论家低声说：‘如此狂野的构思，笨拙的表达……通过不寻常的手段来追求效果。’但另一个人回应道：‘这是命运本身的声音，正在敲响我们的门！’” 艺术事实：贝多芬第五交响曲于一千八百零八年十二月二十二日在维也纳剧院首演，那是一场出了名的漫长而混乱的音乐会，剧院供暖条件差，管弦乐队排练不足。尽管如此，这部交响曲总体上还是受到了好评。
第五交响曲传遍欧洲，激励着革命者和浪漫主义者。它所传达的战胜逆境的信息与所有人产生共鸣。花园里展示了各行各业的人们庆祝这部交响曲的场景。所有人都带着庆祝和喜悦的信息来到交响曲。 “多年后，贝多芬，此时已完全失聪，听闻这部交响曲经久不衰的影响。他说：‘音乐是比一切智慧和哲学更高的启示。’正如古希腊哲学家柏拉图所说：‘音乐赋予宇宙灵魂，赋予思想翅膀，赋予想象力飞翔，赋予万物生命。’” 艺术事实：贝多芬的第五交响曲已成为人类韧性、毅力以及人类精神战胜逆境的普遍象征。其标志性的开场主题在不同文化和世代中都具有极高的辨识度。
今天，第五交响曲在世界各地的音乐厅中回荡。它的“哒哒哒哒”声仍然是希望、勇气以及艺术变革力量的象征。贝多芬的交响曲流传至今，是他天才的证明。交响曲的音符在世界各地奏响，影响着所有遇到它的人。 一位现代指挥家反思道：“贝多芬将音乐从传统的束缚中解放出来。他的交响曲提醒我们，即使面对黑暗，也总能找到光明。” 艺术事实：第五交响曲继续在世界各地被演奏和研究，是古典音乐曲目的基石。它经久不衰的受欢迎程度反映了贝多芬对音乐史的深远影响，以及他通过声音传达普世人类情感的能力。