Auguste Rodin — 用中文阅读

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一八八零年，奥古斯特·罗丹在巴黎大学路的工作室里，开始了一项宏伟的委托，这项委托将定义他一生的工作，那就是《地狱之门》。这扇巨大的青铜门原计划用于一座新的装饰艺术博物馆，最终将包含一百八十多个人物，一个从但丁《地狱篇》中汲取灵感的人类苦难与激情的漩涡。美术总监朱尔斯-安托万·卡斯塔尼亚里提出了这项委托，却不自觉地释放出一种前所未有的力量。罗丹，常由卡米耶·克洛代尔协助，投入数十年时间雕塑这一独特的愿景，任其演变，拒绝完成，转而追求表现力，这证明了他对形式中真相的不懈追求。

奥古斯特·罗丹的早期职业生涯屡遭负有盛名的法国美术学院拒绝，三次未能如愿接受正规学术训练。但他并未气馁，而是在装饰雕塑家的工作室里磨练技艺，为建筑物制作装饰品，这反而奇妙地提升了他对形体和材料的理解。这种艰苦的学徒生涯，没有古典主义的尊崇，却迫使他掌握了手工技艺和直接观察的能力，为他革新性的雕塑方法奠定了非传统的基石。他不是从理论中，而是从自己的双手中学到了石头和青铜的奥秘。

一八七七年，罗丹的《青铜时代》在巴黎沙龙首次亮相，引发了一场丑闻，却也吊诡地宣告了他的天才。雕塑中一个苏醒之人姿态微妙，写实得惊人，这使得评论家和学院派人士指责他直接用真人模特翻模，这种被视为捷径的做法挑战了艺术的完整性。罗丹极力为自己的方法辩护，坚称他真正的创作过程是对人体形态的深入研究，而非机械复制。这场争议非但没有毁掉他的声誉，反而巩固了他作为一位深刻而富有挑战性的真实雕塑家的地位。

一八八四年，标志着奥古斯特·罗丹与卡米耶·克洛岱尔之间，一段强烈而深刻的艺术与个人关系的开始。克洛岱尔是一位才华横溢的雕塑家，当时以实习生和助手的身份加入了罗丹的工作室。他们的合作充满了激情，迸发出罗丹一些最具表现力的作品，包括后来融入《地狱之门》的雕塑人物，以及《吻》等标志性作品。克洛岱尔带来了她自身非凡的才华和远见，深刻地影响了罗丹对雕塑中感性与情感深度的理解。他们共同的创作空间成为了一个熔炉，在那里，他们各自的天赋被点燃，共同拓展了雕塑表现的界限。

一八八四年，罗丹受委托创作《加莱义民》，以纪念一三四七年为拯救城市免受英军围困而献出生命的六位杰出市民。罗丹拒绝了传统的英雄纪念碑形式，转而将义民描绘成一群背负着牺牲与恐惧，走向命运的普通人。这种深刻的人性化、原始的描绘方式，引发了他与加莱市议会在作品展示问题上的激烈争论。罗丹坚持将人物置于地面，以便与观者直接互动。他的艺术愿景最终得以实现，为公共雕塑开创了新的范式。

一八九一年，罗丹受托为奥诺雷·德·巴尔扎克创作一座纪念碑，这成为他最具挑战性也最受争议的创作之一。他摒弃了传统的肖像画法，试图捕捉这位小说家内在的精髓和强大的创造精神，而不仅仅是形体上的相似。他最终完成的这座宏伟雕塑，巴尔扎克身披睡袍，仿佛一股自然之力，震惊了巴黎社会和委托方法国文学家协会。他们认为这是一种侮辱并拒绝了它，但罗丹却将其视为自己最伟大的艺术胜利，是真理战胜肤浅表象的明证。

在巴黎一千九百年世界博览会开幕前夕，奥古斯特·罗丹果断采取行动，以巩固其国际地位。他避开了传统的团体展览，而在阿尔玛桥附近建造了自己的专属展馆，即“罗丹馆”。这场大胆的、由他亲自策划的回顾展，展出了他一百五十多件作品，包括《地狱之门》、《思想者》和《巴尔扎克》，全面展现了他的艺术演变和愿景。这是一次战略性的自我主张，使他从一位备受争议的艺术家，转变为一个不可否认的全球现象，在世界舞台上主导了自己的叙事。

在《罗丹馆》取得成功后，奥古斯特·罗丹的国际声誉飙升，他的工作室变成了一个充满活力、硕果累累的工坊。来自欧洲和美国的赞助人、收藏家和学生涌向他的工作室，渴望获得他的作品或学习他革命性的技法。这种前所未有的需求，使得他必须采用结构化的生产模式，众多助手、铸工和雕刻师勤奋地将他的粘土模型制成多版大理石和青铜作品。罗丹一丝不苟地监督每一个阶段，确保他的艺术愿景的完整性，因为他的雕塑语言渗透到世界各地的艺术收藏中，并影响了全球艺术家，将他的影响力远远扩展到巴黎之外。

随着健康状况的恶化，奥古斯特·罗丹在一千九百一十六年做出了一个重大决定，将他所有的艺术作品，包括雕塑、素描、照片和知识产权，全部遗赠给法国政府。这项前所未有的捐赠附带一个条件：他位于巴黎的最后住所和工作室，比隆府，必须改建成一个专门展示他作品的公共博物馆。此举确保了他的遗产得以保存，他庞大的藏品得以完整并向公众开放，成为他革命性愿景的生动见证。这是他掌控一切的最后决定性举动，塑造了后代将如何接触他的艺术。

奥古斯特·罗丹的影响力远超其一生，从根本上改变了现代雕塑的轨迹。他拒绝理想化，强调原始的人类情感、动势和未完成的形式，果断地打破了古典传统，为抽象和表现主义艺术铺平了道路。他的作品，从《思想者》到《吻》，成为了深刻内省和热情连接的普世象征，挑战观者直面人类境况的复杂性。他的遗产不仅仅是杰作的集合，更是一个永恒的邀请，以毫不动摇的诚实和前所未有的力量，审视身体和灵魂。