Don Giovanni by Wolfgang Amadeus Mozart (Prague — 1787)

서른한 살의 볼프강 아마데우스 모차르트는 천칠백팔십칠년, 구름 도시 프라하에서 자신의 오페라 돈 조반니의 첫 공연을 바라봅니다. 천상의 오페라 하우스는 하늘의 등대처럼 반짝입니다. 그는 몇 달간의 열정적인 작업의 정점인 기대의 무게를 느낍니다. "오늘 밤, 프라하, 우리는 진정으로 특별한 것을 목격하게 될 것입니다." 모차르트가 크라바트를 고쳐 매며 중얼거립니다. "천국과 지옥 사이를 춤추는 오페라를 말이죠." 예술 사실: 돈 조반니, 케이 오백이십칠은 천칠백팔십칠년 시월 이십구일 프라하에서 초연되었습니다. 모차르트는 이 작품을 오페라 세리아와 오페라 부파가 혼합된 '드라마 지오코소'라고 여겼습니다. 이 오페라는 오늘날 삼천만 달러 이상의 가치를 지니며 전 세계에서 공연되고 있습니다.

잘츠부르크의 신동인 어린 모차르트는 떠돌이 인형극을 우연히 보게 됩니다. 전설적인 바람둥이 돈 후안의 이야기가 그의 눈앞에 펼쳐집니다. 영감의 씨앗은 그의 마음속에 이미 휘몰아치고 있던 멜로디와 섞여 뿌려집니다. "볼프강, 저것 봐!" 그의 누나 난넬이 무대를 가리키며 외칩니다. "저 악당 돈 후안이 또 시작했어!" 미술 사실: 돈 후안의 이야기는 몰리에르, 티르소 데 몰리나, 바이런 경을 포함한 수많은 예술가들에 의해 해석되었습니다. 모차르트의 오페라는 가장 결정적인 해석 중 하나로 여겨집니다.

모차르트의 아버지 레오폴트는 엄격한 스승으로 아들을 끊임없이 몰아붙입니다. 연습, 이론, 작곡—어린 천재는 압박감에 시달립니다. 하지만 레오폴트의 훈련은 모차르트의 비범한 기교를 위한 토대를 마련합니다. "볼프강, 다시!" 레오폴트가 연습실에 울려 퍼지는 목소리로 외칩니다. "그 알레그로는 더 경쾌하고, 더 정확해야 한다!" 미술 사실: 레오폴트 모차르트는 작곡가이자 바이올리니스트였습니다. 그는 아들의 천재성을 일찍이 알아보고 평생을 바쳐 그 재능을 키웠습니다.

비엔나에서 모차르트는 툰 백작부인의 후원을 받게 됩니다. 백작부인은 오페라를 의뢰하고, 지원을 아끼지 않으며, 그를 도시의 엘리트들에게 소개합니다. 그녀의 영향력은 그가 절실히 필요했던 재정적 안정성을 제공합니다. "모차르트 씨," 백작부인이 비단처럼 부드러운 목소리로 말합니다. "당신의 재능은 부인할 수 없습니다. 비엔나가 당신의 천재성을 인정하도록 제가 조치하겠습니다." 미술 사실: 툰 백작부인은 비엔나 사교계의 저명한 인물이자 예술의 열렬한 후원자였습니다. 그녀의 후원은 모차르트의 초기 성공에 결정적인 역할을 했습니다.

카리스마 넘치고 스캔들을 몰고 다니는 대본 작가 로렌초 다 폰테는 모차르트의 공동 작업자가 됩니다. 다 폰테의 말은 모차르트의 상상력을 자극하여 돈 조반니의 복잡한 등장인물과 극적인 줄거리를 형성합니다. "볼프강, 내 사랑하는 친구여!" 다 폰테가 눈을 반짝이며 외칩니다. "내가 유혹과 배신, 그리고 신의 응징에 대한 이야기를 만들었네. 정말 훌륭할 걸세!" 미술 사실: 로렌초 다 폰테는 모차르트의 피가로의 결혼과 코지 판 투테의 대본도 썼습니다. 그의 스캔들 많았던 삶은 그가 창조한 등장인물들을 종종 반영했습니다.

돈 조반니의 희생자인 기사장(Commendatore)의 죽음은 모차르트 오페라에 계속해서 나타납니다. 신성한 정의의 상징인 유령 조각상은 방탕아를 공포에 떨게 합니다. 모차르트는 자신의 불안감을 이 오싹한 인물에 담아냅니다. "기사장이라니..." 모차르트가 등골이 오싹해지며 속삭입니다. "그는 우리 행동의 피할 수 없는 결과를 나타내죠." 미술 사실: 마지막 막에 등장하는 기사장은 오페라에서 가장 극적이고 무서운 순간 중 하나입니다. 이는 돈 조반니의 죄에 대한 궁극적인 심판을 나타냅니다.

프라하는 모차르트와 그의 오페라를 두 팔 벌려 환영합니다. 예측 가능한 드라마에 지친 도시의 관객들은 혁신과 열정을 갈망합니다. 그들의 열정은 모차르트의 창의력에 불을 지핍니다. "프라하는 나를 이해합니다." 모차르트는 얼굴에 환한 미소를 띠며 외칩니다. "그들은 내 음악의 깊이와 복잡성을 높이 평가합니다." 예술 사실: 프라하는 모차르트의 천재성을 진정으로 알아본 최초의 도시였습니다. 피가로의 결혼은 빈에서 성공을 거두기 전에 그곳에서 큰 성공을 거두었습니다.

모차르트는 오페라 돈 조반니의 마지막 장면인 지옥으로의 강하를 작곡합니다. 음악은 거칠고 혼란스러우며 무섭습니다. 그는 인간 경험의 가장 어두운 구석을 끌어내며 자신을 한계까지 몰아붙입니다. "이 음악... 나를 집어삼키는구나!" 모차르트가 건반 위로 손을 날리며 외칩니다. "이것은 저주의 소리다!" 예술 사실: 지옥으로의 강하는 오페라에서 가장 강력하고 혁신적인 장면 중 하나로 여겨집니다. 이는 돈 조반니의 부도덕한 삶의 궁극적인 결과를 나타냅니다.

초연 전날 밤, 모차르트는 불안감에 시달립니다. 프라하가 그의 새 오페라를 받아들일까요? 관객들이 그의 비전을 이해할까요? 그는 세네카의 말을 기억합니다. "모든 새로운 시작은 다른 시작의 끝에서 온다." "그들이 이해할까?" 모차르트는 방을 서성거리며 스스로에게 묻습니다. "세네카는 '모든 새로운 시작은 다른 시작의 끝에서 온다'고 말했지. 하지만 만약 이것이 그저... 끝이라면?" 예술 사실: 모차르트는 엄청난 재능에도 불구하고 종종 불안감과 자기 의심에 시달렸습니다. 그는 끊임없이 창조하고 혁신하려는 욕구에 이끌렸습니다.

오늘날, 돈 조반니는 전 세계 관객들을 계속해서 사로잡고 있습니다. 모차르트의 천재성은 시간과 공간을 초월하여 그의 음악은 시대를 통해 울려 퍼집니다. 도덕성, 유혹, 그리고 신성한 정의에 대한 그의 탐구는 영원히 유효합니다. "수 세기 후, 타오와 비반은 돈 조반니의 지속적인 유산을 되새깁니다." 예술 상식: 돈 조반니는 매년 전 세계 오페라 극장에서 공연됩니다. 이 작품은 모차르트의 가장 인기 있고 오래 지속되는 작품 중 하나로 남아 있습니다.