Пьета Микеланджело (Ватикан, Рим — 1499)

Микеланджело Буонарроти, едва достигший двадцати четырёх лет, стоял перед своей завершённой «Пьетой» в тысяча четыреста девяносто девятом году. Высеченная из единого блока каррарского мрамора, скульптура изображала Деву Марию, держащую на руках тело своего сына, Иисуса. Этот шедевр эпохи Возрождения, находящийся в соборе Святого Петра в Ватикане, имеет высоту сто семьдесят четыре сантиметра. Его оценочная стоимость неисчислима, представляя собой не только художественное мастерство, но и глубокое духовное значение. «Искусство — благороднейшее из человеческих выражений», — пробормотал Микеланджело, проводя рукой по безмятежному лицу Марии. Факт об искусстве: «Пьета» — единственное произведение, которое Микеланджело когда-либо подписывал.

Когда Микеланджело начал свою работу в Риме, он столкнулся с презрением местных скульпторов. Они насмехались над его флорентийским стилем и юностью. Якопо делла Кверча, мастер-скульптор, усомнился в его способностях, утверждая, что мрамор слишком испорчен для такой тонкой работы. «Якопо усмехнулся: «Этот мрамор проклят! Он содержит примеси!» Микеланджело, сжав челюсти, ответил: «Недостаток не в камне, а в глазу смотрящего. Как сказал Леонардо да Винчи: «Время от времени уходи, немного расслабься, ибо когда ты вернешься к своей работе, твое суждение будет вернее». Я заставлю его петь!» Факт об искусстве: «Пьета» была заказана кардиналом Жаном де Бийером, французским дипломатом.

Микеланджело, бродя по руинам древнего Рима, наткнулся на разбитую статую римской богини. Её струящиеся драпировки и безмятежное выражение глубоко поразили его. Он часами делал наброски фрагментов, впитывая классические идеалы красоты и пропорций. «Такое равновесие, такая грация... Я должен учиться у древних», — прошептал Микеланджело себе, обводя форму статуи. Он пробормотал себе под нос: «Совершенство — не мелочь, но оно состоит из мелочей». Факт об искусстве: Микеланджело изучал анатомию, чтобы обеспечить точность своих скульптур.

Микеланджело отправился в Каррару, чтобы лично выбрать мрамор для Пьеты. После нескольких дней поисков он нашел безупречный блок, сияющий белизной и чистотой. Каменотесы были поражены его проницательным взглядом. Он заявил, что этот мрамор хранит душу его замысла. «Микеланджело сказал, указывая на выбранный блок: «Этот! Этот мрамор говорит со мной. Он хранит свет внутри». Как Микеланджело позже скажет в своей жизни: «Я видел ангела в мраморе и резал, пока не освободил его». Факт об искусстве: Каррарский мрамор ценится за свою чистоту и мелкое зерно.

Чтобы передать скорбь Девы Марии, Микеланджело черпал вдохновение в священных пьесах и религиозных процессиях. Он наблюдал за матерями, оплакивающими своих потерянных детей, стремясь понять глубину горя. Эмоция должна была быть идеально сбалансирована со безмятежным выражением Девы. «Микеланджело сказал Лоренцо, своему помощнику: «Её скорбь должна быть глубокой, но вера непоколебимой. Это то, что имел в виду поэт Данте Алигьери, когда писал: «От малой искры может вспыхнуть пламя»». Факт об искусстве: Микеланджело бросил вызов традиционному изображению Марии как пожилой женщины.

Микеланджело был одержим руками как Марии, так и Иисуса. Он изучал трупы, чтобы понять точную мускулатуру и структуру костей. Он хотел, чтобы руки передавали одновременно скорбь и смирение, жизнь и смерть, объятие и освобождение. «Эти руки должны говорить о жертве, — бормотал Микеланджело, тщательно вырезая руку Иисуса. — Как сказал Аристотель, «высшая ценность жизни зависит от осознания и силы созерцания, а не от простого выживания»». Факт об искусстве: Руки считаются одним из самых трогательных аспектов скульптуры.

Самой большой проблемой было поместить полностью взрослого Иисуса на колени Марии. Чтобы сделать это эстетически приятным, Микеланджело намеренно сделал Марию крупнее, и основное внимание было уделено её одежде. Это вызвало некоторые дебаты и обсуждения с его заказчиками. «Кардинал Жан де Бильер спросил: «Микеланджело, правильно ли делать Мать крупнее Сына?» Микеланджело ответил: «Это для того, чтобы дать мир и утешение душе её сына, но, как сказал Платон: «Добрые дела дают силу нам самим и вдохновляют на добрые дела других».» Факт об искусстве: Скульптура является одним из самых известных произведений искусства эпохи Возрождения.

После открытия группа ломбардских скульпторов ошибочно приписала «Пьету» одному из своих. Микеланджело, разъяренный этим оскорблением, тайно вернулся в базилику однажды ночью. Он вырезал свое имя на поясе Девы Марии, закрепив свое наследие. «Микеланджело, выгравировав свое имя на мраморном поясе, сказал: „Они узнают мое имя. Это то, что однажды сказал писатель Мигель де Сервантес: «Тот, кто недостаточно смел, чтобы рисковать, ничего не добьется в жизни»“». Факт об искусстве: это единственная работа, которую Микеланджело когда-либо подписывал.

«Пьета» мгновенно произвела фурор. Художники, меценаты и паломники стекались в собор Святого Петра, чтобы полюбоваться ее красотой. Она стала символом Возрождения и гения Микеланджело. Ее слава распространилась по всей Европе. Джорджо Вазари, известный историк искусства, сказал: «Микеланджело превзошел всех художников нашего времени. Как красноречиво выразился Цицерон: «Жизнь мертвых помещена в память живых». Его мастерство будет жить вечно». Факт об искусстве: «Пьета» является центральной фигурой в базилике и среди произведений искусства Ватикана.

Спустя столетия «Пьета» продолжает вызывать благоговение. Поколения художников изучали ее форму, привлеченные ее эмоциональной силой. Видение Микеланджело живет. Его мастерство работы с мрамором гарантирует, что чудо Возрождения будет вне времени. Искусство живет вечно, потому что, как знал Микеланджело, дух созидания бессмертен. «Вдохновленный скульптор думает, глядя на «Пьету»: «Микеланджело знал: «В каждом каменном блоке есть статуя, и задача скульптора — обнаружить ее». Факт об искусстве: «Пьета» остается одной из самых посещаемых и почитаемых скульптур в мире.