Proserpine by Dante Gabriel Rossetti (London, UK — 1874)

Данте Габриэль Россетти стоит перед своим почти законченным шедевром «Прозерпина» в своей лондонской студии в тысяча восемьсот семьдесят четвертом году. Картина, написанная маслом на холсте размером тридцать с четвертью на пятнадцать с четвертью дюймов (семьдесят семь на тридцать восемь сантиметров), запечатлевает призрачную красоту Джейн Моррис в образе мифологической Прозерпины. Её создание было сопряжено с личными потрясениями, отражающими собственное заточение богини. Россетти бормочет себе под нос: «У меня нет ни остроумия, ни слов, ни слез; Мое сердце спит камнем», как писала Кристина. И все же, красками я могу пробудить ее из глубин». Факт об искусстве: «Прозерпина» существует в трех известных версиях: одна находится в галерее Тейт, другая — в Бирмингемском музее и художественной галерее. Яблоко символизирует подземный мир, из которого она не может вернуться.

В тысяча восемьсот пятьдесят седьмом году Россетти, наряду с Уильямом Моррисом и Эдвардом Бёрн-Джонсом, получил заказ на роспись стен в Оксфордском союзе. Именно там он впервые увидел Джейн Бёрден, поразительную красавицу с темными волосами и пленительным присутствием. Ее красота стала его одержимостью. Он знал, что она его муза. «Россетти восклицает Бёрн-Джонсу: «Смотри! Ты когда-нибудь видел такое лицо? Она великолепна! Я должен ее нарисовать!» Бёрн-Джонс отвечает: «Осторожнее, Габриэль. Она невеста Уильяма». Факт об искусстве: фрески Россетти в Оксфордском союзе были печально известны своей катастрофичностью, быстро выцветая из-за использованных экспериментальных техник живописи.

После смерти своей жены, Элизабет Сиддал, Россетти похоронил вместе с ней книгу своих стихов. Годы спустя, мучимый сожалением и финансовой нуждой, он эксгумировал её гроб, чтобы забрать их. Этот опыт преследовал его, углубляя его меланхоличное расположение духа. Он знал, что должен увековечить Джейн как Прозерпину. «Россетти, заметно потрясённый и бледный, бормочет: «Тайный источник всей красоты — это печаль», как так красноречиво выразился Кахил Гибран. Моя печаль должна питать моё искусство. Джейн... Прозерпина...» Факт об искусстве: Вина и горе Россетти после смерти жены глубоко повлияли на его искусство, приведя к созданию более интроспективных и эмоционально заряженных работ.

Поездка во Флоренцию в тысяча восемьсот шестьдесят седьмом году познакомила Россетти с насыщенными цветами и символическим богатством мастеров итальянского Возрождения. Этот визит глубоко повлиял на его палитру и композиционный стиль, подтолкнув его к более яркому и эмоционально резонансному прерафаэлитизму. Он решил, что Прозерпина будет такой же яркой, как фрески, которые он видел. «Россетти восклицает своему спутнику: «Посмотри, как поют эти цвета, как свет танцует по этим фрескам! Я буду рисовать так, из глубины своей души!»» Факт об искусстве: Поездка Россетти в Италию ознаменовала сдвиг в его художественном стиле, приведя к более насыщенным цветам и более драматичным композициям, вдохновленным мастерами итальянского Возрождения.

Россетти был очарован мифом о Прозерпине, которая была обречена проводить часть каждого года в подземном мире после того, как съела гранатовые зерна. Он видел параллель между пленом Прозерпины и своей собственной навязчивой любовью к Джейн Моррис, которая была замужем за его другом Уильямом. «Россетти размышляет: «Каждый из нас — свой собственный дьявол, и мы превращаем этот мир в свой ад», как позже напишет Оскар Уайльд. Я пойман в ловушку своих собственных желаний, так же как Прозерпина связана с Аидом гранатом». Факт об искусстве: Гранат, центральный символ на картине, олицетворяет плен Прозерпины и неизбежные последствия ее действий.

Джейн Моррис обладала пленительной, меланхоличной красотой, которая глубоко тронула Россетти. Он видел в ней воплощение Прозерпины, богини, заточённой в мире теней и тоски. Выражение её лица стало ключевым элементом в его изображении. «Россетти говорит Джейн во время сеанса: «Твоё лицо, Джейн, хранит целую вселенную скорби. Это сама душа Прозерпины. Я должен запечатлеть её на холсте». Факт об искусстве: Меланхоличная красота Джейн Моррис и её положение в сложном любовном треугольнике стали центральными темами в изображении Прозерпины Россетти.

Здоровье Россетти ухудшалось под бременем его одержимой любви к Джейн и зависимости от хлоралгидрата. Его психическое состояние становилось все более хрупким, подпитывая эмоциональную интенсивность его искусства. Более темные, мрачные аспекты «Прозерпины» отражали его внутреннее смятение. «Россетти, взволнованный, расхаживает по своей студии, бормоча: «Худшее одиночество — это отсутствие искренней дружбы», — писал Фрэнсис Бэкон. Но мое искусство… мое искусство — единственный друг, который мне нужен!» Факт об искусстве: Психический и физический упадок Россетти способствовал все более мрачной и эмоционально заряженной атмосфере его поздних работ, включая «Прозерпину».

Когда Россетти писал Прозерпину, он всё больше представлял её узницей подземного мира, чья красота навсегда окрашена печалью и сожалением. Он стремился запечатлеть не только её физический облик, но и её внутренние мучения. «Россетти говорит себе, рисуя: «Она не просто красива; она трагична. В этом её красота — она богиня скорби. Я должен показать всё!»» Факт об искусстве: Видение Россетти Прозерпины как узницы подземного мира, окрашенной печалью и сожалением, является ключевым элементом непреходящей привлекательности картины.

Россетти завершил несколько версий «Прозерпины» до своей смерти в тысяча восемьсот восемьдесят втором году. Картина стала одной из его самых знаковых работ, запечатлев красоту и печаль Джейн Моррис и укрепив его репутацию ведущего художника-прерафаэлита. Последние мазки отражали все эмоции, которые он испытывал к ней, его одержимость и его горе. «Россетти, измученный, но довольный, шепчет: «Закончено. Ее будут помнить, как и меня. Эта работа, эта «Прозерпина», будет жить вечно». Факт об искусстве: «Прозерпина» остается одной из самых знаковых и прославленных работ Россетти, свидетельством его художественного мастерства и его сложных отношений с Джейн Моррис.

Сегодня «Прозерпина» висит в галерее Тейт Британия, пленяя зрителей своей завораживающей красотой и символическим богатством. Видение богини Данте Габриэлем Россетти продолжает находить отклик, напоминая нам о силе искусства, способного запечатлеть сложности любви, утраты и человеческого бытия. Его наследие завершено. «Искусствовед замечает студенту: «Присмотритесь, и вы все еще можете почувствовать страсть Россетти в каждом мазке. Как писал Шекспир: «Она не увянет, ибо так прекрасна».» Факт об искусстве: «Прозерпина» Россетти продолжает вдохновлять и трогать зрителей, обеспечивая ему место мастера прерафаэлитского движения.