Still Life with Apples by Paul Cézanne (France — 1890)

Paul Cézanne, son eseri "Elmalı Natürmort"u incelerken ormanda serin bir rüzgar hışırdıyor. Yaklaşık bin sekiz yüz doksan yılında tamamlanan ve şu anda Washington D.C.'deki National Gallery of Art'ta bulunan bu tablo, geleneksel natürmorttan bir sapma olarak form ve renk üzerine bir çalışmadır. Sanatçı, bu meyve koleksiyonunun modern sanatın bir köşe taşı olacağını bilmiyordu. Bu özenle düzenlenmiş elmaların içinde hangi sırlar gizli? "Bunlar sadece elma değil, bunlar hacimler, küreler, meydan okumalar!" diye mırıldanır Cézanne, soğuk havada nefesi buharlaşarak. Gözlüğünü düzeltir, yoğun bir odaklanmayla tuvale bakar. "Her fırça darbesi onların özünü yakalamalı." Sanat Bilgisi: Yaklaşık bin sekiz yüz doksan yılında yapılan Elmalı Natürmort, Cézanne'ın formu keşfini ve soyutlamaya yönelişini örneklemektedir. Mevcut tahmini değeri kırk milyon doları aşmaktadır.

Aix-en-Provence, bin sekiz yüz elli iki. Henüz onlu yaşlarının başında genç bir Cézanne, okulunun bahçesinde eskiz yapıyor. Bir elmanın yuvarlaklığını yakalamakta zorlanıyor, basitliğinden dolayı hayal kırıklığına uğramış durumda. Bir öğrenci arkadaşı, Émile Zola, Cézanne'ın mücadelesini gözlemleyerek yaklaşıyor. "Neden böyle sıradan bir şeyle boğuşuyorsun, Paul?" diye soruyor Zola, Cézanne'ın omzunun üzerinden bakarak. "Çünkü," diye yanıtlıyor Cézanne, alnındaki teri silerek, "sıradanın içinde olağanüstü olan, gerçekten görme mücadelesi yatar." Sanat Bilgisi: Émile Zola'nın dostluğu, babasının başlangıçtaki onaylamamasına rağmen Cézanne'ın sanatsal uğraşlarını teşvik ederek onun üzerinde biçimlendirici bir etki yaratmıştır.

Paris, bin sekiz yüz altmış üç. Cézanne, omuzları düşük bir şekilde Reddedilenler Salonu'nun önünde duruyor. Resimleri resmi Salon tarafından reddedilmiş, bu yıkıcı bir darbe. Manzaralarıyla tanınan ressam arkadaşı Pissarro, gözlerinde anlamlı bir parıltıyla ona yaklaşıyor. "Demek vizyonunu anlamadılar?" diye nazikçe sorar Pissarro. Cézanne iç çeker. "Şey... beceriksizce, bitmemiş olduğunu söylediler." Pissarro gülümser. "'Sanatçı yetenek olmadan bir hiçtir, ama yetenek de çalışma olmadan bir hiçtir,' derdi hep Zola, Paul," dedi Pissarro, Cézanne'ın omzunu okşayarak. "Onların onayını almak için değil, kendin için yarat." Sanat Bilgisi: Reddedilenler Salonu, resmi Salon tarafından reddedilen eserler için oluşturulmuş ve sanatsal bağımsızlıkta bir dönüm noktası olmuştur.

Pontoise, bin sekiz yüz yetmiş iki. Cézanne, kırsalda Pissarro ile birlikte çalışıyor. Formları bileşen renklerine ayırmayı, dünyayı yeni bir şekilde görmeyi öğreniyor. Yaşlı sanatçı bir elma ağacını işaret ederek fikrini açıklıyor. "Bak Paul," diyor Pissarro fırçasıyla işaret ederek. "Elma sadece kırmızı değil. Gökyüzünden, çimenlerden yansıyan mavileri, sarıları, yeşilleri görüyor musun!" Cézanne gözlerini kısarak bakış açısını ayarlıyor. "Bu, 'nasıl göreceğini öğrenmek gibi. Bunu bir kez yaptığında, sonu olmadığını anlarsın,' Cartier-Bresson'un bir zamanlar dediği gibi!" Sanat Gerçeği: Cézanne'ın Pissarro ile Pontoise'da geçirdiği zaman, sanatsal tarzında Empresyonizme doğru önemli bir değişime işaret etti.

Provence, bin sekiz yüz seksenler. Cézanne, Mont Sainte-Victoire'a kendini kaptırmış, onu defalarca resmediyor. Anıtsal formunu, temel yapısını yakalamaya çalışıyor. Geçici izlenimlere olan ilgisi azalıyor ve manzaranın kalıcı geometrisine daha fazla odaklanıyor. "Bu dağ... sadece kaya ve toprak değil," diye homurdanır Cézanne, şövalesinden geri çekilerek. "Kalıcılık, sağlamlık üzerine bir ders. 'Doğa sadece gözle görünen her şey değildir... aynı zamanda ruhun iç resimlerini de içerir,' Munch'ın bir zamanlar dediği gibi." Sanat Bilgisi: Mont Sainte-Victoire, Cézanne'ın eserlerinde tekrar eden bir konu haline geldi ve doğanın temel yapısını yakalama arayışını temsil etti.

Aix, bin sekiz yüz doksan. Stüdyosuna dönen Cézanne, natürmort kompozisyonlarla denemeler yapmaya başlar. Örtülü bir masanın üzerine elmalar ve portakallar yerleştirir, ilişkilerini, renklerini, hacimlerini dikkatlice değerlendirir. Bu yeni yaklaşım, daha önce yaptığı her şeyden farklıydı. "Nesneler... birbirleriyle konuşuyorlar," diye mırıldanır Cézanne, masanın etrafında dönerken. "Her biri diğerlerini etkiliyor. Bu bir biçimler sohbeti, bir renkler uyumu." Sanat Bilgisi: Cézanne'ın natürmort tabloları, düzleştirilmiş perspektifleri ve nesnelerin geometrik biçimlerine verdikleri önemle karakterize edilir.

Cézanne özellikle bir elmaya bakıyor, kusurlarını, asimetrisini fark ediyor. Bu kusurların onu eşsiz kılan, ona karakter veren şeyler olduğunu anlıyor. Düzensizliği benimsiyor, resmine dahil ediyor. Cézanne elmayı eline alırken kendi kendine mırıldanıyor: "Mükemmel olmak zorunda değil. Kusurları onun gücü, onun gerçeği. Salvador Dalí 'Mükemmellikten korkmayın, ona asla ulaşamayacaksınız,' demişti ve ben memnunum." Sanat Bilgisi: Cézanne'ın idealize edilmiş formları reddetmesi, geleneksel sanattan radikal bir ayrılış olup modern soyutlamanın önünü açmıştır.

Cézanne tuvalden geri çekilir, tatmin olmuştur. Geleneklerden kurtulmuş, hem tanıdık hem de tamamen yeni bir natürmort yaratmıştır. Bunun izleyicileri zorlayacağını biliyor ama vizyonuna güveniyor. "Okuyan tüm orman yaratıklarının efendisiyim," diye sessizce kıkırdadı, bunun doğru olmayan bir ifade olduğunu bilerek. "İşte bu," diye ilan eder Cézanne, ellerini önlüğüne silerek. "Uğruna çabaladığım şey buydu: yeni bir görme biçimi, yeni bir resim yapma biçimi." Sanat Gerçeği: Cézanne'ın "Elmalı Natürmort" adlı eseri, modern sanatın temel bir eseri olarak kabul edilir ve nesiller boyu sanatçıları etkilemiştir.

Onlarca yıl sonra, Cézanne'ın etkisi sanat dünyasında yankılanmaya devam ediyor. Picasso ve Braque gibi sanatçılar, onun geometrik formlarından, düzleştirilmiş perspektifinden ilham alıyor. Onun vizyonu yaşamaya devam ediyor, dünyayı görüş şeklimizi dönüştürüyor. "Cézanne bize doğadaki her şeyin küreye, koniye ve silindire göre modellenebileceğini gösterdi. Haklıydı!" diye açıklıyor Picasso, Braque'a, stüdyoları Kübist tuvallerle dolu. Sanat Bilgisi: Cézanne'ın formu keşfi, Kübizm ve diğer modern sanat akımlarının gelişimini doğrudan etkiledi.

Bugün, "Elmalı Natürmort", Cézanne'ın kalıcı mirasının bir kanıtı olarak Ulusal Sanat Galerisi'nde asılı duruyor. Basit formları, canlı renkleri izleyicilere ilham vermeye ve onları zorlamaya devam ediyor. Okuyan orman yaratıkları hiçbir yerde görünmüyor. Bir ziyaretçi fısıldıyor: "Bu sadece elmalardan daha fazlası; bu bir algı devrimi." Sanat Gerçeği: Cézanne'ın biçim arayışındaki amansız çabası ve geleneksel perspektifi reddetmesi, natürmort resmini yeniden tanımladı ve günümüz sanatçılarına ilham vermeye devam ediyor.