Abstract Expressionism by Jackson Pollock (New York, USA — 1940s)

一九五〇年、ニューヨーク州スプリングス。ジャクソン・ポロックは、彼の記念碑的なキャンバス、「ナンバーワン、一九五〇（ラベンダー・ミスト）」の前に立っています。縦七フィート三インチ、横九フィート十インチのこの絵画は、色彩の渦巻く宇宙であり、彼のラディカルなアプローチの証です。今日、国立美術館に所蔵されており、二億ドル以上の価値があるとされ、抽象表現主義の大胆な精神の象徴となっています。 ポロックはキャンバスを見つめながらため息をつき、独り言のようにつぶやきます。「これは狂気なのか、それとも新しい世界なのか？」 アートの事実：「ナンバーワン、一九五〇（ラベンダー・ミスト）」は、単一の焦点がないことで知られており、鑑賞者を絵画のリズミカルな混沌の中に没入させます。

一九三六年、ニューヨーク市。情熱的なメキシコの壁画家、ダビッド・アルファロ・シケイロスが、自身の工房で実験的な技法を披露していました。ポロックは、シケイロスがパネルに絵具を流し込み、筆と重力でそれを操る様子を熱心に見つめています。この偶然の出会いが、ポロックの革命的なドリッピング技法の種を蒔くことになります。 「シケイロスは声を張り上げます。「キャンバスは檻じゃない、友よ！戦場だ！絵具を流せ、戦わせろ！」ポロックは頷き、その教えを吸収します。「しかし、シケイロス。コントロールが必要です。コントロールがなければ。」」 美術の事実：シケイロスの実験工房は、伝統的な技法から脱却しようとする前衛芸術家たちの安息の地でした。

一九四三年、ニューヨーク。美術界の大胆なパトロン、ペギー・グッゲンハイムは、自身のギャラリー「今世紀の美術」でポロックの初期の作品を吟味していた。彼女は彼のキャンバスに、他者が見過ごすような、荒々しく手つかずのエネルギー、つまり可能性を見出した。彼女の支援は、ポロックに実験の自由と、彼自身の真の表現を見つける機会を与えた。 「グッゲンハイムは、鋭く確信に満ちた声で宣言する。「ポロック、あなたには神々の炎が宿っている！それを燃え上がらせなければならない！」ポロックは、神経質に言い返す。「でも、彼らはそれを理解してくれるでしょうか、ペギー？」」 美術の事実：ペギー・グッゲンハイムのポロックに対する揺るぎない支援は、彼のキャリアをスタートさせ、美術史における彼の地位を確固たるものにする上で極めて重要であった。

一九四五年、ロングアイランドのスプリングス。ポロックと妻のリー・クラズナーは、質素な農家に引きこもります。広大で開放的な風景は、彼に新たな空間と自由の感覚をもたらします。彼はスタジオを納屋に移し、伝統的なイーゼルから離れて、床をキャンバスとして受け入れます。 「クラズナーは、懸念と励ましが入り混じった声で観察します。「それは…違うわ、ジャクソン。床で描くなんて？」ポロックは、目に確信の光を宿して答えます。「絵の中に入る唯一の方法なんだ、リー。その一部になるんだ。」」 美術の事実：スプリングスへの移住は、ポロックのキャリアにおける転換点となり、絵画に対するより身体的で没入的なアプローチを受け入れることを可能にしました。

一九四七年、ポロックの納屋のアトリエ。彼は筆を完全に捨て、絵の具を塗るのに棒、ナイフ、さらには注射器まで使うようになります。彼は絵の具を滴らせ、はね散らし、注ぎ、偶然と重力に手を導かせます。キャンバスは行動の場となり、彼の肉体的、感情的な状態の記録となります。 絵を描く行為に没頭したポロックは、ほとんど独り言のように呟きます。「事故なんてない…あるのは結果だけだ。」 アートの事実：ポロックの「ドリッピング技法」は、伝統的な絵画技法からの根本的な逸脱であり、偶然性、自発性、そして画家の身体的な関与を強調しました。

一九四八年、スプリングスのポロックのスタジオにて。彼のドリッピング絵画は、色彩とエネルギーの渦巻くダンスという、独特のスタイルへと凝縮され始めます。批評家たちは当初嘲笑しましたが、一部の者は彼のビジョンの持つ生々しい力と独創性を認識しました。 影響力のある美術評論家であるクレメント・グリーンバーグは、思慮深い声でこう述べています。「ポロックは具象の鎖を断ち切った。彼は純粋な感情、純粋なエネルギーを描いているのだ。」 美術豆知識：クレメント・グリーンバーグは、ポロックの作品を擁護した最初の評論家の一人であり、抽象表現主義の発展におけるその重要性を認識していました。

一九五一年、ニューヨーク市。ポロックがナバホ族のサンドペインターを単に模倣していると非難する記事が出始めます。ポロックは激怒し、関連性はないと主張します。彼は、自分の芸術は彼自身の独自のビジョンと、絵を描くという行為への深い繋がりから生まれていると主張します。 「ポロックは爆発し、テーブルに拳を叩きつけます。『私がナバホ族を模倣しているだと？彼らは何も知らない！これは私の魂をキャンバスに描いたものだ！レオナルド・ダ・ヴィンチが言ったように、「絵画は目の十の機能をすべて包含する。すなわち、暗闇、光、物体と色彩、実体と形、動きと静止である」。私が目指しているのはそれだ！』」 美術の事実：模倣の告発はポロックを深く傷つけました。彼は自分の作品を深く個人的で独創的な表現だと考えていたからです。

一九五〇年、スプリングス。「ラベンダー・ミスト」の制作は画期的な出来事でした。ポロックは制作過程に完全に没頭し、自己を忘れてしまいます。この絵画は、彼の内なる葛藤と、芸術的真実を絶え間なく追求する彼の証となりました。 リー・クラスナーは後にこう回想しています。「彼はまるで何かに憑かれた男のようでした。食べもせず、眠りもせず、ただひたすら絵を描いていました。そして描き終えた時、彼は…空っぽでした。」 アート・ファクト：「ラベンダー・ミスト」は、多くの人々にポロックの傑作と見なされており、彼のドリッピング技法と潜在意識の探求の集大成です。

一九五六年、スプリングス。ジャクソン・ポロックは四十四歳で自動車事故により亡くなりました。彼の死は悲劇でしたが、その遺産は生き続けています。彼の芸術は、絵画の可能性の限界を押し広げ、インスピレーションを与え、挑戦し続けています。 ある批評家はポロックの死後、こう記しました。「彼は、芸術がいつでも、どこでも、何でもあり得ることを証明した。彼は壁を打ち破り、未来を招き入れたのだ。」 アート・ファクト：ポロックの早すぎる死は、彼をアメリカ芸術の悲劇的な英雄としての地位を確固たるものにし、その影響は今日の芸術家たちにも響き渡り続けています。