Romanticism Rises by Goya (Europe — c. 1800)

フランシスコ・ゴヤは、彼の忘れがたい傑作「我が子を食らうサトゥルヌス」の前に立っています。およそ千八百十九年から千八百二十三年にかけて描かれたこの身も凍るような作品は、彼の自宅キンタ・デル・ソルードの壁に直接描かれた一連の「黒い絵」の一つです。縦百四十六センチ、横八十三センチのこの絵は、現在マドリードのプラド美術館に所蔵されています。それまで見られなかったその深い闇と内臓をえぐられるようなイメージは、芸術表現における根本的な転換を示し、画家の個人的な絶望への転落を反映しています。ゴヤは、新古典主義からロマン主義様式への変化の典型です。 「これらは単なるイメージではない、壊れた世界の反映だ」ゴヤはつぶやき、その目は絵の陰鬱な色合いを映していました。「古いものが新しいものを食らい、恐怖が希望を食い尽くす世界だ。」 美術の事実：「我が子を食らうサトゥルヌス」、千八百十九年から千八百二十三年、マドリード、プラド美術館。「黒い絵」の一つで、元々はゴヤの家の壁に描かれていました。

馬車がマドリードの通りをガタガタと進む。ゴヤは四十代前半、顔をしかめ、耳に手を当てている。物売りの声、子供たちの笑い声といった活気ある街の騒音は、今やこもって歪んで聞こえる。それは、やがて彼を完全に包み込む静寂の序曲だった。この聴覚の喪失は彼を内向させ、後に彼の「黒い絵」を特徴づけることになる闇を深めていく。 「この耳鳴りめ！」ゴヤは苛立ちながら叫ぶ。「まるで頭の中に絶え間ない嵐があるようだ。シェイクスピアが言ったことは真実だ。『悲しみは、単独のスパイとしてではなく、大隊を組んでやってくる』」 美術史の事実：ゴヤは千七百九十三年に重い病気にかかり、それが原因で永久に聴覚を失った。

数年後、ゴヤはナポレオン軍がスペインに侵攻する中で、戦争の残忍な現実を目の当たりにします。彼のノートには、処刑、民間人の苦しみ、そして言葉では言い表せない残虐行為といった、ぞっとするような場面のスケッチがぎっしり詰まっています。これらのイメージは、彼のシリーズ「戦争の惨禍」の原動力となり、人間の野蛮さを生々しく、容赦なく描写した版画で満たされ、英雄主義と栄光という伝統的な概念に異議を唱えることになります。 「人間が同胞に対して何ができるか、見てみろ」ゴヤは恐怖に顔を刻みつけながら、そう独りごちます。「これは栄光ではない、純粋な狂気だ。」 美術の事実：「戦争の惨禍」は、一八一〇年から一八二〇年の間に制作された八十二点の版画シリーズで、半島戦争の残虐行為を描いています。

ゴヤは、現在カルロス四世の宮廷画家として、その役割に苦悩していました。彼は王室の面々、つまり彼が個人的には無能で腐敗していると考えている人物たちの、お世辞めいた肖像画を描くよう依頼されます。この義務と個人的な信念との間の緊張が、彼の作品に密かに浸透し、公式の肖像画という見せかけの下に隠された批判的な視線を露わにすることになります。 ある廷臣が言います。「彼らを神のように描くのだ、ゴヤ！」ゴヤは答えます。「しかし閣下、神々にも影はあります。レオナルド・ダ・ヴィンチが言ったように、『絵画は目の十の機能をすべて包含する。すなわち、闇、光、物体と色彩、形と位置、遠近、動きと静止である。』私は彼らの欠点を隠すことはできません。」 美術の事実：ゴヤは千七百八十六年から千八百二十八年まで、スペイン王室の宮廷画家を務めました。

マヌエル・ゴドイが依頼した絵画「ラ・マハ・デスヌーダ（裸のマハ）」をめぐってスキャンダルが勃発します。この作品は、当時のものとしては驚くほど官能的で、横たわる裸婦を遠慮のない直接性で描いています。この絵画は社会規範に挑戦し、論争を巻き起こし、ゴヤの大胆で型破りな芸術家としての評判をさらに確固たるものにしました。 「これほど大胆な人体表現は前代未聞だ！」と、憤慨した宮廷の一員が叫びます。別の者は、「これは芸術なのか、それとも単なる挑発の道具なのか？」と言います。 美術の事実：「ラ・マハ・デスヌーダ（裸のマハ）」は、その露骨なヌード描写のため、初めて展示されたときにセンセーションを巻き起こしました。

王政復古後の政治的影響を恐れたゴヤは、自身の別荘であるキンタ・デル・ソルドに隠遁します。ここで、沈黙に包まれ、記憶に苛まれながら、彼は壁に直接絵を描き始めました。それが「黒い絵」です。彼の最も深い不安と幻滅を反映した、悪夢のような幻影の連作です。 「再び自分を見つけなければならない。沈黙の中で一人、最も暗い思考に囲まれて。」ゴヤは新しい家へと急ぐ運転手にそう言いました。 美術の事実：ゴヤの別荘であるキンタ・デル・ソルドは、彼の最も個人的で不穏な芸術作品が生まれた場所となりました。

キンタの内部では、ゴヤが壁を不穏なイメージで覆い尽くすように、熱狂的に制作を続けています。「我が子を食らうサトゥルヌス」、「ユディトとホロフェルネス」、そして「魔女のサバト」が闇の中から現れ、それぞれの絵画が彼の内なる苦悩と人間の愚かさへの非難を映し出しています。これらの作品は一般公開を意図したものではなく、彼の絶望の個人的な表現でした。 「たとえ他者を恐怖に陥れるとしても、私を悩ませるものを描かねばならない」と、ゴヤは筆を手にしながら語ります。 美術の事実：ゴヤは「黒い絵」を一般公開するつもりは全くありませんでした。これらは彼の内面世界を個人的に表現するために制作されたものです。

ゴヤは疲れ果て、幻滅し、キンタ・デル・ソルドを売却します。「黒い絵」は世界から隠され、そこに残されました。数年後、それらは発見され、キャンバスに移され、ゴヤの暗いビジョンは後世に保存されました。ロマン主義様式はすぐにヨーロッパを席巻することになります。 「この壁、このビジョン…もう私には耐えられない。」ゴヤはため息をつきます。「闇を理解する準備ができた世界に、それらを発見させよう。」 美術の事実：「黒い絵」は、ゴヤの死後数十年経った一八七四年にキャンバスに移されました。

ゴヤは政治的混乱からの安らぎと自由を求め、フランスのボルドーへ自主亡命します。彼は絵を描き続けますが、健康は悪化します。千八百二十八年、八十二歳で死去し、因習に挑み、人間の精神の最も暗い部分を探求した、画期的な芸術の遺産を残しました。 「最後の省察として、ゴヤはこう言います。「私は多くのものを見て、多くのことを経験し、今、偉大な報いが訪れる」」 美術の事実：ゴヤは千八百二十八年四月十六日、フランスのボルドーで八十二歳で亡くなりました。