Empire State Building (New York City, USA — 1931) — 用中文阅读

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休·费里斯于一九三零年站在他那幅描绘帝国大厦的意境深远的画作前，捕捉到了这座城市向星空进发的时代精神。这幅木炭纸本作品，将一个即将重新定义纽约天际线的愿景永恒定格。帝国大厦竣工时，高一千四百五十四英尺（包括天线），一度成为世界最高建筑。很少有人知道费里斯对其标志性设计的贡献。其中一个有趣的事实是，它仅用了两周时间就设计完成了。 “摩天大楼是体量的胜利，但其核心魅力在于其几何形态，”费里斯沉浸在自己的创作中，沉思道，“它是高度、光线和空气的化身。” 艺术小知识：休·费里斯（一八八九年至一九六二年）是美国建筑师、绘图员和梦想家，以其对摩天大楼和城市景观的氛围感描绘而闻名。他的作品深刻影响了现代建筑的设计和认知。

一九一六年，纽约市颁布了一项分区法，以防止摩天大楼阻挡阳光照射街道。这项法律无意中塑造了帝国大厦的设计。建筑师威廉·兰姆明白这项规定既可能带来机遇，也可能带来限制。他看到了建造一座既能满足这些要求又能达到创纪录高度的建筑的可能性。 “这项退让规定，”兰姆指着一张图表对他的团队说，“这不是限制，而是创造新形式的邀请，一座尊重太阳路径的、高耸的金字塔！” 艺术事实：一九一六年分区决议是美国第一个全市范围的分区规范。它旨在控制建筑高度和用途，以防止拥堵并保护采光和通风。

一九二九年，威廉·兰姆和他的公司“什里夫、兰姆与哈蒙”成功与约翰·J·拉斯科布会面。拉斯科布曾是通用汽车公司的高管，也是这个项目的幕后推手。他雄心勃勃，一心想建造世界上最高的建筑，超越克莱斯勒大厦。兰姆阐述他的愿景时，拉斯科布全神贯注地倾听。拉斯科布后来表示：“我想建造最高的塔楼，但它必须超越这个意义。它必须代表某种精神。” “兰姆先生，”拉斯科布宣布，眼中闪烁着光芒，“我们不仅仅是在建造一栋办公大楼。我们正在竖立一个象征，代表着美国的独创性和抱负。让我们把它建成世界上前所未有的最高建筑吧！” 艺术小知识：约翰·J·拉斯科布（一八七九年至一九五零年）是一位美国商人和金融家，他最著名的成就是参与了帝国大厦的建造。他还曾担任民主党全国委员会主席。

这座建筑的设计有一个奇特的起源。兰姆的设计是基于铅笔的草图，据说兰姆曾从铅笔的设计中寻找形状的灵感，这个事实只有其创作核心圈内的人才知道。“看看它，你就会明白它形状的精妙之处！它是捕捉光线和目光的完美形状！”兰姆惊呼道。 ““你可能会觉得荒谬，”兰姆承认，举起一张铅笔草图，“但铅笔简洁优雅的形态，正是帝国大厦形状的灵感来源！”” 艺术事实：铅笔设计是一个独特而简单的基础，构成了其整体美学的基础。

随着克莱斯勒大厦接近完工，争夺世界最高建筑头衔的压力越来越大。拉斯科布和兰姆敦促施工团队以史无前例的速度工作。整个城市都因这座建筑的进展而兴奋不已。一个人说：“这座楼建得很快，但我们更快！他们想在克莱斯勒之前完工！” “先生们，”拉斯科布对施工经理们宣布，“每一天都至关重要！我们必须超越克莱斯勒，在历史上占据一席之地！” 艺术事实：帝国大厦的建造速度惊人，平均每周完成四层半楼层。

帝国大厦的装饰艺术设计反映了那个时代对现代性、科技和进步的迷恋。从流线型的外观到大堂精致的细节，每一个元素都散发着精致的气息。费里斯曾说：“城市是一台赚钱的机器，而摩天大楼是其最有效的工具。” “装饰艺术，”兰姆向一位访客解释道，同时指向大堂里的一幅浮雕，“是我们这个时代的语言。它颂扬速度、效率和创新精神！” 艺术事实：装饰艺术是一项流行于一千九百二十五年至一千九百四十年代的国际设计运动，影响了建筑、家具、珠宝、时尚、汽车、火车、远洋客轮以及日常用品等装饰艺术领域。

最初，帝国大厦是打算用作飞艇的系泊桅杆。然而，由于强风和下沉气流，这被证明是不切实际和危险的。系泊桅杆只使用了几次。查尔斯·林德伯格曾指出：“那个桅杆是一个美丽的附加物，但根本不实用。最好用于其他用途。” “系泊桅杆，”兰姆在一次检查中向拉斯科布承认，“是一个宏伟的想法，但它并没有像我们设想的那样运作。也许最好考虑它的替代用途。” 艺术事实：由于安全问题和后勤挑战，将帝国大厦用作飞艇系泊桅杆的想法被放弃了。

帝国大厦是人类雄心和艺术视野的证明。它标志性的轮廓，由休·费里斯的炭笔梦想塑造，持续激励着一代又一代人。为什么这位艺术家的作品能永存不朽？因为它捕捉到的不仅仅是一座建筑，而是一个梦想。 “建筑应该讲述它所处的时代和地点，但要渴望永恒，”费里斯曾说过，当时他正凝视着糖果色星云的璀璨星空。 艺术事实：帝国大厦是纽约市、美国独创性和人类愿景持久力量的象征。