सेरात ने ला ग्रांडे जट्टे पर दो साल क्यों बिताए
सेरात ने रंग के बारे में एक सिद्धांत का परीक्षण करने के लिए और एक साधारण पेरिस की दोपहर को इतिहास जितना ही स्मारकीय बनाने के लिए ला ग्रांडे जट्टे पर एक रविवार को चित्रित किया।
जॉर्जेस सेरात ने ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर एक रविवार की दोपहर को एक साथ दो कारणों से चित्रित किया: यह साबित करने के लिए कि रंग को सहज ज्ञान के बजाय एक नियम द्वारा लागू किया जा सकता है, और पेरिस के एक पार्क में एक साधारण दोपहर को वह आकार और गंभीरता देने के लिए जो पेंटिंग आमतौर पर लड़ाइयों और संतों के लिए आरक्षित होती थी। जब उन्होंने 1884 में इसे शुरू किया तब वे अपनी पच्चीस वर्ष की आयु के मध्य में थे, और उन्होंने 1886 तक इसे पूरा नहीं किया।
वह इस सिद्धांत का परीक्षण कर रहे थे कि आँख रंग को कैसे मिलाती है
सेरात रंग के बारे में पढ़ रहे थे, न कि केवल उसे देख रहे थे। रसायनज्ञ मिशेल यूजीन शेवरूल ने बताया था कि एक रंग कैसे बदलता है यह इस बात पर निर्भर करता है कि उसके बगल में क्या है, और अमेरिकी भौतिक विज्ञानी ओग्डेन रूड ने एक पैलेट पर पिगमेंट को मिलाने और आंख में प्रकाश को मिलाने के बीच के अंतर के बारे में लिखा था। पेंट को मिलाने से वह फीका पड़ जाता है: लाल और हरा एक साथ मिलाने पर कीचड़ बन जाता है। शुद्ध लाल और शुद्ध हरे रंग के छोटे स्ट्रोक को अगल-बगल रखने, और दर्शक की आंख को दूर से मिश्रण करने देने से चमक बनी रहती थी। उस विधि को डिविजनिज्म के रूप में जाना जाने लगा, और बाद में, कम सटीकता से, पॉइंटिलिज्म के रूप में। ला ग्रांडे जट्टे वह जगह थी जहाँ सेरात ने इसे पूर्ण पैमाने पर आजमाया।
द्वीप ही मुख्य बिंदु था
ला ग्रांडे जट्टे पेरिस के पश्चिमी किनारे पर सीन में एक वास्तविक द्वीप है, और 1880 के दशक में यह वह जगह थी जहाँ शहर रविवार को जाता था। क्लर्क, सैनिक, नर्स, नाविक और महंगी पोशाक वाली महिलाएँ सभी एक ही घास की पट्टी का उपयोग करते थे, जो ठीक वही है जो सेरात ने कैनवास पर रखा था: लगभग चालीस लोग जो एक पार्क साझा कर रहे हैं बिना कुछ और साझा किए। कोई बात नहीं करता। कोई आँख से संपर्क नहीं करता। उस दृश्य को लगभग दो मीटर गुणा तीन — एक सार्वजनिक कमीशन के पैमाने पर — चित्रित करना एक जानबूझकर तर्क था कि आधुनिक अवकाश एक राज्याभिषेक के समान उपचार का हकदार है।
- पूरा शीर्षक ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर एक रविवार की दोपहर है, और पेंटिंग शिकागो के कला संस्थान में टंगी हुई है।
- कैनवास लगभग 2 मीटर लंबा और 3 मीटर चौड़ा है।
- सेरात ने बाद में सीधे कैनवास के किनारे पर डॉट्स की एक सीमा चित्रित की, ताकि तस्वीर एक सादे सफेद फ्रेम के खिलाफ न बैठे।
- कुछ पीले रंग समय के साथ पिगमेंट के पुराने होने के कारण गहरे हो गए हैं, इसलिए घास अब सेरात के छोड़ने की तुलना में अधिक फीकी है।
- उन्होंने इसे 1886 में आठवीं और अंतिम इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में दिखाया।
तस्वीर में हर कोई जमा हुआ क्यों दिखता है
कठोरता कौशल की विफलता नहीं है; यह तर्क का दूसरा भाग है। इंप्रेशनिज्म ने क्षणभंगुर क्षण पर अपनी प्रतिष्ठा बनाई थी — प्रकाश बदलना, एक शरीर बीच-कदम में पकड़ा गया। सेरात इसके विपरीत चाहते थे: सपाट प्रोफ़ाइल में आकृतियाँ, कैनवास पर एक उथली पट्टी में एक नक्काशीदार फ़्रीज़ की तरह व्यवस्थित, स्थिर खड़ी हुई जैसे मिस्र की राहत या ग्रीक मंदिर पर आकृतियाँ स्थिर खड़ी होती हैं। एक ऐसा क्षण जिसे कभी देखा नहीं जा सकता था, वह एक ऐसा क्षण है जो गुजर नहीं सकता। यही वह है जो पेंटिंग को एक ही समय में शांत और थोड़ा परेशान करने वाला महसूस कराता है, और यही कारण है कि जो लोग तस्वीरें कहानी कैसे बताती हैं के बारे में अधिक जानकारी की तलाश में जाते हैं, वे आमतौर पर इसी पर वापस आते हैं।
दो साल, एक कैनवास, लगभग साठ अध्ययन
एक नियम पर बनी तस्वीर एक प्रतिक्रिया पर बनी तस्वीर से अधिक समय लेती है। सेरात बार-बार द्वीप पर चित्र बनाने गए, और उन्हें आमतौर पर लगभग साठ प्रारंभिक कार्यों का श्रेय दिया जाता है — बाहर किए गए छोटे तेल पैनल, कॉन्टे क्रेयॉन चित्र, और कुछ बड़े कैनवास जो पूरी रचना का पूर्वाभ्यास करते हैं। उन्होंने इसे करने से पहले हर आकृति का स्थान निर्धारित किया। फिर उन्होंने अंतिम कैनवास को छोटे स्ट्रोक में, खंड दर खंड में ढका, और बाद में इसके कुछ हिस्सों को फिर से काम किया। तैयार सतह एक रविवार का त्वरित प्रभाव नहीं है; यह प्रयोगशाला की स्थितियों में पुनर्निर्मित एक रविवार है।
पेंटिंग ने क्या शुरू किया
जब इसे 1886 में दिखाया गया तो प्रतिक्रिया विभाजित थी, और आलोचक फेलिक्स फेनियन ने इस अवसर का उपयोग नए समूह को नियो-इंप्रेशनिस्ट नाम देने के लिए किया। सेरात के पास पांच और साल थे: उनकी मृत्यु 1891 में, इक्कीस वर्ष की आयु में हुई, जिसमें विधि अभी भी विकसित हो रही थी। तकनीक स्वयं कभी एक प्रमुख स्कूल नहीं बनी, लेकिन इसके पीछे का विचार बना — कि एक चित्रकार रंग के बारे में केवल महसूस करने के बजाय तर्क कर सकता है, और यह कि साधारण जीवन का एक दृश्य एक भव्य विषय का भार उठा सकता है। यदि आप उसी अवधि को दीवार के लेबल के बजाय एक सचित्र कहानी के रूप में चाहते हैं, तो Wonder Arts में कला पुस्तकालय चित्रकारों और उन विचारों को शामिल करता है जिनके बारे में वे बहस कर रहे थे।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
क्या ला ग्रांडे जट्टे पर एक रविवार एक पॉइंटिलिस्ट पेंटिंग है?
इसे आमतौर पर एक कहा जाता है, हालांकि सेरात ने डिविजनिज्म को प्राथमिकता दी। जिस अंतर की उन्हें परवाह थी वह निशान का आकार नहीं था बल्कि सिद्धांत था: रंगों को अलग किया जाता है और आंख को संयोजित करने के लिए छोड़ दिया जाता है, बजाय इसके कि उन्हें पैलेट पर मिलाया जाए।
पेंटिंग में कितना समय लगा?
लगभग दो साल, 1884 से 1886 तक, जिसमें द्वीप पर बनाए गए प्रारंभिक चित्र और तेल अध्ययन शामिल हैं। सेरात बाद में कैनवास पर भी लौटे, किनारे के चारों ओर डॉट्स की एक चित्रित सीमा जोड़ी।
रंग उतने फीके क्यों दिखते हैं जितने उन्हें नहीं दिखने चाहिए?
आंशिक रूप से उम्र। सेरात द्वारा उपयोग किए गए कुछ पीले पिगमेंट दशकों से गहरे हो गए हैं, इसलिए धूप वाली घास आज 1886 की तुलना में अधिक भूरी दिखती है। ऑप्टिकल मिश्रण प्रभाव भी पीछे खड़े होने पर निर्भर करता है — करीब से स्ट्रोक अलग रहते हैं।
आप इसे कहाँ देख सकते हैं?
शिकागो का कला संस्थान, जिसने इसे 1926 से रखा है। यह अपने आकार की कुछ पेंटिंगों में से एक है जिसे संग्रहालय उधार नहीं देता है।