なぜスーラは『グランド・ジャット島の日曜日』に2年を費やしたのか

スーラは『グランド・ジャット島の日曜日の午後』を、色彩に関する理論を検証し、ありふれたパリの午後を歴史的なものと同じくらい記念碑的なものにするために描きました。

ジョルジュ・スーラが『グランド・ジャット島の日曜日の午後』を描いたのには、2つの理由がありました。それは、色彩は本能ではなく法則によって適用できることを証明するため、そしてパリの公園でのありふれた午後に、通常は戦いや聖人にのみ与えられるような規模と厳粛さを与えるためでした。彼が1884年に描き始めたとき、彼は20代半ばで、完成したのは1886年でした。

彼は目が色を混ぜる方法についての理論を検証していた

スーラは色を見るだけでなく、色について読んでいました。化学者のミシェル・ウジェーヌ・シュヴルールは、色が隣接するものによってどのように見え方を変えるかを説明し、アメリカの物理学者オグデン・ルードは、パレットで顔料を混ぜることと、目で光を混ぜることの違いについて書いていました。絵の具を混ぜると色が鈍くなります。赤と緑を混ぜると泥のような色になります。純粋な赤と純粋な緑の小さな筆致を並べて配置し、見る人の目に遠くからブレンドさせることで、明るさを保つことができるとされていました。この方法は分割主義として知られるようになり、後に、より不正確に点描主義として知られるようになりました。『グランド・ジャット島』は、スーラがそれを本格的に試した場所でした。

その島こそが肝だった

グランド・ジャット島はパリの西端にあるセーヌ川に実在する島で、1880年代には日曜日にパリ市民が訪れる場所でした。事務員、兵士、看護師、ボート乗り、高価なドレスを着た女性たちが皆同じ草地を利用しており、スーラがキャンバスに描いたのはまさにそれでした。約40人の人々が公園を共有しているのに、他には何も共有していないように見えます。誰も話さず、誰も目を合わせません。その光景を約2メートル×3メートルという公共の依頼作品のスケールで描くことは、現代のレジャーが戴冠式と同じ扱いを受けるに値するという意図的な主張でした。

絵の中の人物が皆凍りついているように見える理由

その硬さは技術の失敗ではなく、主張の後半部分です。印象派は、移ろいゆく瞬間、つまり変化する光や動きの途中の身体を捉えることで名声を築きました。スーラが求めたのはその逆でした。平らな横顔の人物像を、彫刻されたフリーズのようにキャンバスの浅い帯状に配置し、エジプトのレリーフやギリシャの神殿の人物像のように静止させています。決して垣間見ることのできなかった瞬間は、過ぎ去ることのない瞬間です。それがこの絵を同時に穏やかで、少し不穏なものに感じさせる理由であり、絵画が物語を語る方法についてもっと知りたいと探している人々が、最終的にこの絵に戻ってくる理由でもあります。

2年、1枚のキャンバス、約60点の習作

法則に基づいて描かれた絵は、反応に基づいて描かれた絵よりも時間がかかります。スーラは何度も島へスケッチに出かけ、約60点の準備作品、つまり屋外で描かれた小さな油彩パネル、コンテクレヨンによる素描、そして全体の構図を練習した数枚の大きなキャンバスが彼の手によるものとされています。彼はすべての人物の配置を決定する前に、それを練り上げました。そして、最終的なキャンバスを小さな筆致で部分ごとに覆い、後で一部を修正しました。完成した画面は、日曜日の素早い印象ではなく、実験室の条件下で再構築された日曜日なのです。

この絵が始めたこと

1886年に発表されたとき、その反応は賛否両論で、批評家のフェリックス・フェネオンはこの機会に新しいグループを新印象派と名付けました。スーラにはあと5年の時間がありました。彼は1891年、31歳で亡くなりましたが、その手法はまだ発展途上でした。この技法自体が支配的な流派になることはありませんでしたが、その根底にある思想、つまり画家が色をただ感じるだけでなく、論理的に考えることができるということ、そして日常の風景が壮大な主題の重みを持ちうるという思想は、後世に影響を与えました。もしあなたが、壁の解説ではなく、絵物語として同じ時代を知りたいのであれば、ワンダーアーツのアートライブラリーでは、画家たちと彼らが議論していたアイデアについて取り上げています。

よくある質問

『グランド・ジャット島の日曜日』は点描画ですか?

一般的にはそう呼ばれますが、スーラ自身は分割主義を好んでいました。彼が重視したのは、点の大きさではなく、原理でした。つまり、色が分離され、パレット上で混ぜられるのではなく、見る人の目で結合されるという点です。

この絵は完成までにどれくらいの期間がかかりましたか?

1884年から1886年までの約2年間で、島で制作された準備素描や油彩習作も含まれます。スーラはその後もキャンバスに戻り、縁に点の描かれたボーダーを追加しました。

なぜ色が本来よりもくすんで見えるのですか?

部分的には経年劣化のためです。スーラが使用した黄色の顔料の一部は、数十年を経て暗くなったため、日当たりの良い草地は1886年当時よりも茶色く見えます。また、光学的な混色効果は、距離を置いて見ることに依存しており、近くで見ると筆致は分離したままです。

どこで見ることができますか?

シカゴ美術館で、1926年から所蔵されています。このサイズの絵画で、美術館が貸し出しを行わない数少ない作品の一つです。