Почему Сёра потратил два года на «Гранд-Жатт»
Сёра написал «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», чтобы проверить теорию цвета и придать обычному парижскому дню монументальность исторического события.
Жорж Сёра написал «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» сразу по двум причинам: чтобы доказать, что цвет можно применять по правилам, а не по инстинкту, и чтобы придать обычному дню в парижском парке масштаб и серьёзность, которые живопись обычно приберегала для батальных сцен и святых. Ему было около двадцати пяти, когда он начал работу в 1884 году, и закончил он её только в 1886 году.
Он проверял теорию о том, как глаз смешивает цвета
Сёра читал о цвете, а не просто смотрел на него. Химик Мишель Эжен Шеврёль описал, как цвет меняет свой вид в зависимости от того, что находится рядом с ним, а американский физик Огден Руд писал о разнице между смешиванием пигментов на палитре и смешиванием света в глазу. Смешивание красок притупляет их: красная и зелёная, смешанные вместе, дают грязь. Размещение небольших мазков чистого красного и чистого зелёного рядом, позволяя глазу зрителя смешивать их на расстоянии, должно было сохранить яркость. Этот метод стал известен как дивизионизм, а позже, менее точно, как пуантилизм. «Гранд-Жатт» — это то место, где Сёра опробовал его в полном масштабе.
Остров был главной идеей
Гранд-Жатт — это настоящий остров на Сене на западной окраине Парижа, и в 1880-х годах именно туда горожане отправлялись по воскресеньям. Клерки, солдаты, медсёстры, лодочники и женщины в дорогих платьях — все они пользовались одной и той же полосой травы, что Сёра и изобразил на холсте: около сорока человек, которые делят парк, не разделяя, казалось бы, ничего другого. Никто не разговаривает. Никто не смотрит друг другу в глаза. Написание этой сцены размером примерно два на три метра — масштаб государственного заказа — было преднамеренным аргументом в пользу того, что современный досуг заслуживает такого же отношения, как и коронация.
- Полное название — «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», картина хранится в Художественном институте Чикаго.
- Размер холста примерно 2 метра в высоту и 3 метра в ширину.
- Позже Сёра нарисовал кайму из точек прямо по краю холста, чтобы картина не смотрелась на простом белом фоне.
- Некоторые жёлтые цвета со временем потемнели из-за старения пигмента, поэтому трава сейчас тусклее, чем её оставил Сёра.
- Он выставил её в 1886 году на восьмой и последней выставке импрессионистов.
Почему все на картине выглядят застывшими
Скованность — это не недостаток мастерства; это вторая часть аргумента. Импрессионизм построил свою репутацию на мимолётном моменте — меняющемся свете, теле, застигнутом в движении. Сёра хотел обратного: фигуры в плоском профиле, расположенные неглубокой полосой по холсту, как резной фриз, застывшие так, как застывают фигуры в египетских рельефах или на греческом храме. Момент, который никогда не мог быть замечен, — это момент, который не может пройти. Именно это делает картину одновременно спокойной и слегка тревожной, и именно поэтому люди, ищущие больше о том, как картины рассказывают историю, обычно возвращаются к этой.
Два года, один холст, около шестидесяти этюдов
Картина, построенная по правилу, занимает больше времени, чем картина, построенная на реакции. Сёра неоднократно ездил на остров, чтобы рисовать, и ему обычно приписывают около шестидесяти подготовительных работ — небольшие масляные панно, выполненные на пленэре, рисунки карандашом конте и несколько больших холстов, репетирующих всю композицию. Он прорабатывал расположение каждой фигуры, прежде чем зафиксировать её. Затем он покрывал окончательный холст мелкими мазками, секция за секцией, а затем перерабатывал некоторые части. Готовая поверхность — это не быстрое впечатление от воскресенья; это воскресенье, реконструированное в лабораторных условиях.
Что положила начало картина
Когда она была показана в 1886 году, реакция была неоднозначной, и критик Феликс Фенеон воспользовался случаем, чтобы назвать новую группу неоимпрессионистами. У Сёра было ещё пять лет: он умер в 1891 году, в тридцать один год, когда метод ещё развивался. Сама техника так и не стала доминирующей школой, но лежащая в её основе идея — что художник может рассуждать о цвете, а не только чувствовать его, и что сцена из обычной жизни может нести вес великого сюжета — стала. Если вы хотите узнать об этом периоде в виде иллюстрированного рассказа, а не подписи к картине, художественная библиотека Wonder Arts охватывает художников и идеи, о которых они спорили.
Часто задаваемые вопросы
Является ли «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» пуантилистской картиной?
Её обычно так называют, хотя Сёра предпочитал дивизионизм. Различие, которое его волновало, заключалось не в размере мазка, а в принципе: цвета разделяются и оставляются для смешивания глазом, вместо того чтобы смешиваться на палитре.
Сколько времени заняла работа над картиной?
Около двух лет, с 1884 по 1886 год, включая подготовительные рисунки и масляные этюды, сделанные на самом острове. Сёра также возвращался к холсту позже, добавляя нарисованную кайму из точек по краю.
Почему цвета выглядят тусклее, чем должны?
Частично из-за возраста. Некоторые жёлтые пигменты, использованные Сёра, потемнели за десятилетия, поэтому залитая солнцем трава сегодня выглядит более коричневой, чем в 1886 году. Эффект оптического смешивания также зависит от расстояния — вблизи мазки остаются раздельными.
Где её можно увидеть?
В Художественном институте Чикаго, где она хранится с 1926 года. Это одна из немногих картин такого размера, которую музей не выдаёт на выставки.