Wie visuelles Storytelling anders funktioniert als Prosa

Von WonderBooks · 19. Aug. 2026

Eine Comicseite illustriert nicht nur eine Geschichte – sie fordert den Leser auf, etwas zu tun, was ein Prosatext niemals tut: alles auszufüllen, was in der Lücke zwischen zwei Panels geschieht.

Der Comic-Wissenschaftler Scott McCloud benannte in seinem vielzitierten Buch „Understanding Comics“ von 1993 den zentralen Mechanismus des Mediums als „Closure“ (Vervollständigung) – der Verstand des Lesers vervollständigt die Handlung, die in der Lücke zwischen einem Panel und dem nächsten geschieht. Zeigt man in einem Panel ein erhobenes Messer und im nächsten einen Schrei, so hat der Leser das Stechen selbst ergänzt; der Künstler hat es nie gezeichnet. Prosa kann Informationen ebenfalls zurückhalten, aber sie tut dies durch Sätze, die der Leser nacheinander liest. Eine Comicseite präsentiert mehrere Momente gleichzeitig, räumlich, und überlässt es dem Auge des Lesers, wie schnell er sich zwischen ihnen bewegt.

Deshalb ist das Pacing im visuellen Storytelling ein wirklich anderes Handwerk als das Pacing in der Prosa, nicht nur eine kürzere Version davon. Ein Prosaautor steuert die Zeit durch Satzlänge, Absätze und wie viel beschrieben oder zusammengefasst wird. Ein visueller Geschichtenerzähler steuert sie durch Panelgröße, die Anzahl der Panels auf einer Seite und die Lücke zwischen dem, was ein Panel zeigt und dem, was das nächste offenbart – ein breites, übersichtliches Panel wird als Pause gelesen; eine schnelle Abfolge kleiner Panels wird als Geschwindigkeit gelesen. Keines der Medien ist nuancierter oder weniger nuanciert; sie stellen einfach unterschiedliche Werkzeuge zur Verfügung, um dies zu erreichen.

Die Idee der „Closure“ erklärt auch, warum visuelles Storytelling historisch Leser erreicht hat, die dichte Prosa manchmal nicht erreicht – jüngere Leser, widerwillige Leser, Leser, die in einer Zweitsprache arbeiten. Das Bild leistet echte narrative Arbeit, nicht nur die Dekoration des Textes, so dass ein Leser, der mit einem langen Absatz Schwierigkeiten hat, immer noch allein aus der Abfolge der Panels verfolgen kann, was tatsächlich geschieht.

Comics sind älter als der Zeitungsstrip

Die Form wird gewöhnlich weiter zurückverfolgt, als die meisten Leser annehmen. Rodolphe Töpffer, ein Schweizer Lehrer und Professor in Genf, veröffentlichte in den 1830er und 1840er Jahren Bildergeschichten – Abfolgen von beschrifteten Panels wie „Histoire de M. Vieux Bois“ –, die von Comic-Historikern allgemein als die ersten echten Comicstrips angesehen werden, Jahrzehnte bevor amerikanische Zeitungen die Form in den 1890er Jahren mit Strips wie „The Yellow Kid“ populär machten. Töpffers Bücher funktionierten nach demselben Mechanismus, nach dem ein Comic auch heute noch funktioniert: einzelne Zeichnungen, die erst dann ihren vollen Sinn ergeben, wenn sie zu einer Sequenz zusammengefügt werden, wobei der Leser die Arbeit des Verbindens übernimmt.

Manga liest sich aus gutem Grund anders

Manga wird von rechts nach links gelesen, weil es der traditionellen japanischen vertikalen Schreibweise, Tategaki, folgt, anstatt dem Links-nach-rechts-Layout der meisten westlichen Comics. Frühe englische Übersetzungen spiegelten oft die Zeichnungen, damit sie für westliche Leser von links nach rechts gelesen werden konnten; Anfang der 2000er Jahre hatte die Nachfrage der Leser nach Authentizität diese Praxis umgekehrt, und die meisten englischen Manga-Übersetzungen behalten nun die ursprüngliche Rechts-nach-links-Orientierung bei. Auch das Pacing änderte sich: Nach dem Zweiten Weltkrieg führte der Manga-Künstler Osamu Tezuka das ein, was heute als dekomprimiertes Storytelling bezeichnet wird – das Strecken eines einzelnen dramatischen Moments über viele Panels und Seitenwechsel hinweg, anstatt eine ganze Szene in wenige Bilder zu komprimieren, wobei Techniken wie die Nahaufnahme aus dem Film übernommen wurden. Es ist eine nützliche Erinnerung daran, dass „visuelles Storytelling“ keine feste Grammatik ist; westliche Comics, Manga und europäische Bande Dessinée gestalten jede Seite absichtlich anders.

Eine Bibliothek, die genau darauf aufgebaut ist

Wonder Comics erzählt seine Geschichten ausschließlich durch diese Art von sequenziellem, illustriertem Pacing – Action, Mystery, Science-Fiction und Fantasy in 38 Geschichten, von denen jede die Handlung durch Panels und Dynamik vorantreibt, anstatt durch dichte Beschreibungen.