ビジュアルストーリーテリングが散文と異なる仕組み

著者 WonderBooks · 2026年8月19日

コミックのページは単に物語を説明するだけでなく、散文の段落では決してしないことを読者に求めます。それは、2つのコマの間の空白で起こるすべてを埋めることです。

コミック研究者のスコット・マクラウドは、1993年に広く引用された著書『Understanding Comics』の中で、この媒体の中心にあるメカニズムを「クロージャ」と名付けました。これは、読者の心が1つのコマと次のコマの間の空白で起こる行動を補完するものです。あるコマで振り上げたナイフを見せ、次のコマで叫び声を見せれば、読者は自分で刺す行為を補完します。アーティストはそれを描いていません。散文も情報を伏せることはできますが、それは読者が順番に1つずつ読む文章を通して行われます。コミックのページは、いくつかの瞬間を空間的に一度に提示し、読者の目にそれらの間をどれくらいの速さで移動するかを決めさせます。

これが、ビジュアルストーリーテリングにおけるペース配分が、散文におけるペース配分とは単なる短縮版ではなく、全く異なる技術である理由です。散文作家は、文の長さ、段落の区切り、そしてどれだけ詳細に描写するか、どれだけ要約するかによって時間をコントロールします。ビジュアルストーリーテラーは、コマのサイズ、ページ上のコマの数、そして1つのコマが示すものと次のコマが明らかにするものの間の空白によってそれをコントロールします。広々としたすっきりしたコマは一時停止として読まれ、小さなコマが連続するタイトなシーケンスはスピードとして読まれます。どちらの媒体もニュアンスを表現する能力が優れているとか劣っているということはなく、単にそれを作り出すために異なるツールを利用できるだけです。

「クロージャ」の考え方は、なぜビジュアルストーリーテリングが、密度の高い散文では届かないことがある読者（若い読者、読書が苦手な読者、第二言語で読んでいる読者）に歴史的に届いてきたのかも説明します。画像は単にテキストを飾るだけでなく、実際の物語の役割を果たしているため、長い段落に苦労する読者でも、コマの連続から実際に何が起こっているかを追うことができます。

コミックは新聞連載よりも古い

この形式は、ほとんどの読者が想像するよりもさらに古くから存在します。スイスのジュネーブの教師であり教授であったロドルフ・テプフェルは、1830年代から1840年代にかけて、キャプション付きのコマが連続する絵物語（例えば『Histoire de M. Vieux Bois』）を発表しました。コミック史家は一般的に、これらを最初期の真のコミックストリップとして認めています。これは、アメリカの新聞が1890年代に『イエロー・キッド』のような連載でこの形式を普及させる何十年も前のことです。テプフェルの本は、今日のコミックが依然として機能しているのと同じメカニズムで成り立っていました。個々の絵は、連続してつながって初めて完全な意味をなし、読者がそれらをつなぎ合わせる作業を行うのです。

マンガが異なる読み方をする理由

マンガは、ほとんどの西洋コミックの左から右へのレイアウトではなく、日本の伝統的な縦書きの慣習である縦書きに従うため、右から左に読みます。初期の英語翻訳では、西洋の読者が左から右に読めるように、しばしばアートワークを左右反転させていました。2000年代初頭には、読者の本物志向の要求によりその慣行は逆転し、現在ではほとんどの英語マンガ翻訳は元の右から左への向きを維持しています。ペース配分も変化しました。第二次世界大戦後、マンガ家の手塚治虫は、現在「デコンプレスト・ストーリーテリング」と呼ばれる手法を導入しました。これは、映画のクローズアップなどのテクニックを取り入れ、単一の劇的な瞬間を多くのコマやページめくりに引き伸ばし、シーン全体を数コマに圧縮するのではなく、展開させるものです。これは、「ビジュアルストーリーテリング」が固定された文法ではないことを思い出させる良い例です。西洋のコミック、マンガ、ヨーロッパのバンド・デシネはそれぞれ、意図的にページのペース配分を異にしています。

まさにこれに基づいて構築されたライブラリ

Wonder Comicsは、この種の連続したイラストによるペース配分を通して物語を語ります。アクション、ミステリー、サイエンスフィクション、ファンタジーの38の物語があり、それぞれが密な描写ではなく、コマと勢いを通してプロットを進めます。