Görsel Hikaye Anlatımı Nesirden Nasıl Farklı Çalışır?
Bir çizgi roman sayfası sadece bir hikayeyi resmetmez; okuyucudan nesir paragrafının asla yapmadığı bir şeyi yapmasını ister: iki panel arasındaki boşlukta olan her şeyi doldurmasını.
Çizgi roman uzmanı Scott McCloud, geniş çapta alıntı yapılan 1993 tarihli kitabı Understanding Comics'te, medyanın merkezindeki mekanizmaya "kapanım" adını verdi – okuyucunun zihninin bir panel ile diğeri arasındaki boşlukta gerçekleşen eylemi tamamlaması. Bir panelde kaldırılmış bir bıçak ve diğerinde bir çığlık gösterin, okuyucu bıçaklamayı kendisi sağlamış olur; sanatçı bunu asla çizmez. Nesir de bilgiyi saklayabilir, ancak bunu okuyucunun sırayla, birer birer okuduğu cümleler aracılığıyla yapar. Bir çizgi roman sayfası aynı anda, mekansal olarak birkaç anı sunar ve okuyucunun gözünün bunlar arasında ne kadar hızlı hareket edeceğine karar vermesine izin verir.
Bu nedenle görsel hikaye anlatımında tempo, nesirdeki tempodan gerçekten farklı bir zanaattır, sadece daha kısa bir versiyonu değildir. Bir nesir yazarı zamanı cümle uzunluğu, paragraf araları ve ne kadarının anlatılıp ne kadarının özetlendiği aracılığıyla kontrol eder. Bir görsel hikaye anlatıcısı bunu panel boyutu, bir sayfadaki panel sayısı ve bir panelin gösterdiği ile bir sonrakinin ortaya çıkardığı arasındaki boşluk aracılığıyla kontrol eder – geniş, dağınık olmayan bir panel bir duraklama olarak okunur; küçük panellerin sıkı bir dizisi hız olarak okunur. İki ortam da nüans yaratma konusunda daha az veya daha çok yetenekli değildir; sadece bunu yaratmak için farklı araçlar sunarlar.
'Kapanım' fikri, görsel hikaye anlatımının neden tarihsel olarak yoğun nesrin bazen ulaşamadığı okuyuculara – genç okuyuculara, isteksiz okuyuculara, ikinci dilde çalışan okuyuculara – ulaştığını da açıklar. Görüntü sadece metni süslemekle kalmaz, gerçek bir anlatı işi yapar, bu nedenle uzun bir paragrafı anlamakta zorlanan bir okuyucu bile sadece panellerin sırasından ne olduğunu takip edebilir.
Çizgi romanlar gazete şeritlerinden daha eskidir
Bu form genellikle çoğu okuyucunun varsaydığından daha eskiye dayanır. Cenevre'de İsviçreli bir öğretmen ve profesör olan Rodolphe Töpffer, 1830'larda ve 1840'larda resimli hikayeler yayınladı – Histoire de M. Vieux Bois gibi altyazılı paneller dizileri – çizgi roman tarihçilerinin genellikle ilk gerçek çizgi roman şeritleri olarak kabul ettiği, Amerikan gazetelerinin 1890'larda The Yellow Kid gibi şeritlerle bu formu popülerleştirmesinden onlarca yıl önce. Töpffer'in kitapları, bir çizgi romanın bugün hala çalıştığı aynı mekanizma üzerinde işliyordu: ancak bir diziye birleştirildiğinde tam anlam ifade eden bireysel çizimler, okuyucunun bunları birleştirme işini yapmasıyla.
Manga'nın farklı okunmasının bir nedeni var
Manga sağdan sola okunur çünkü çoğu Batı çizgi romanının soldan sağa düzeni yerine geleneksel Japon dikey yazım geleneği olan tategaki'yi takip eder. İlk İngilizce çeviriler genellikle Batılı okuyucular için soldan sağa okunabilmesi için çizimleri ayna görüntüsüyle çevirirdi; 2000'lerin başında, okuyucuların özgünlük talebi bu uygulamayı tersine çevirdi ve çoğu İngilizce manga çevirisi artık orijinal sağdan sola yönlendirmeyi koruyor. Tempo da değişti: İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, manga sanatçısı Osamu Tezuka, şimdi sıkıştırılmış hikaye anlatımı olarak adlandırılan şeyi tanıttı – tek bir dramatik anı birkaç kareye sıkıştırmak yerine birçok panel ve sayfa çevirisine yaymak, filmden yakın çekim gibi teknikleri ödünç almak. Bu, 'görsel hikaye anlatımının' sabit bir dilbilgisi olmadığını hatırlatan faydalı bir hatırlatmadır; Batı çizgi romanları, manga ve Avrupa bande dessinée'si her biri bir sayfayı kasıtlı olarak farklı şekilde tempolandırır.
Tam da bunun üzerine kurulu bir kütüphane
Wonder Comics hikayelerini tamamen bu tür sıralı, resimli tempoyla anlatır – 38 hikaye boyunca aksiyon, gizem, bilim kurgu ve fantazi, her biri yoğun tanımlamalar yerine paneller ve ivme yoluyla olay örgüsünü taşır.
Sıkça Sorulan Sorular
Çizgi romanlarda 'kapanım' nedir?
Kapanım, çizgi roman uzmanı Scott McCloud'un, okuyucunun iki panel arasındaki boşlukta gerçekleşen eylemi doldurmak için yaptığı zihinsel çalışma için kullandığı terimdir – sanatçı bir öncesini ve sonrasını gösterir, okuyucu ise arada ne olduğunu tamamlar.
Manga neden sağdan sola okunur?
Manga, çoğu Batı çizgi romanında kullanılan soldan sağa düzen yerine geleneksel Japon dikey yazım geleneğini takip eder. Yayıncılar eskiden İngilizce baskılar için mangayı ayna görüntüsüyle çevirirdi, ancak okuyucuların özgünlük talebi 2000'lerin başında bunu tersine çevirdi ve çoğu çeviri artık orijinal yönlendirmeyi koruyor.
Çizgi romanlar okumakta zorlanan çocuklara yardımcı olur mu?
Okuryazarlık eğitimcileri, çizgi romanları daha düşük bir format yerine gerçek bir başlangıç noktası olarak sık sık işaret ederler, çünkü görüntüler gerçek anlatısal ve duygusal bilgi taşır. Yoğun bir paragrafı zor bulan bir okuyucu, genellikle sadece panellerin sırasından olay örgüsünü ve karakterleri takip edebilir.