जैक्सन पोलॉक और अमूर्त अभिव्यंजनावाद का वास्तविक अर्थ

द्वारा WonderBooks · 24 मार्च 2026

पोलॉक ने बेतरतीब ढंग से पेंट नहीं उछाला, और उन्होंने अमूर्त अभिव्यंजनावाद का आविष्कार नहीं किया। यह आंदोलन वास्तव में एक पेंटिंग से जो अपेक्षा करता है वह संकीर्ण है।

अधिकांश लोग जैक्सन पोलॉक को एक मज़ाक के रूप में जानते हैं: एक आदमी फर्श पर कैनवास पर पेंट फेंक रहा है, कुछ ऐसा बना रहा है जो एक बच्चा बना सकता है, और इसके लिए उसे एक प्रतिभाशाली व्यक्ति कहा जा रहा है। वह तस्वीर कुछ भी नहीं से नहीं बनी है - पेंटिंग वास्तव में फर्श पर बनाई गई थीं, और पेंट वास्तव में ब्रश करने के बजाय डाला गया था। लेकिन इससे आमतौर पर निकाले गए लगभग हर निष्कर्ष गलत हैं, जिसमें अमूर्त अभिव्यंजनावाद क्या है, इसके बारे में भी शामिल है।

• कि पेंटिंग यादृच्छिक हैं, और निशान वहीं गिरते हैं जहाँ वे गिरते हैं।
• कि कोई भी इसे बना सकता है, बशर्ते पेंट और फर्श की जगह हो।
• कि पोलॉक ने अमूर्त अभिव्यंजनावाद का आविष्कार किया।
• कि पेंटिंग का भौतिक कार्य ही काम का वास्तविक विषय है।

यादृच्छिक इसके लिए गलत शब्द है

पोलॉक ने छड़ियों, कठोर ब्रश और बास्टिंग सिरिंज से घरेलू इनेमल पेंट डाला, जो फर्श पर बिछे कैनवास के चारों ओर घूम रहा था। उन सभी विकल्पों में से प्रत्येक निशान को बदल देता है। ऊँचाई पर रखा पतला पेंट एक लंबी ट्रेलिंग रेखा बनाता है; पास रखा मोटा पेंट एक भारी धब्बा बनाता है। हाथ की गति, कलाई का कोण और हाथ की ऊँचाई सभी तैयार सतह में दिखाई देते हैं, यही कारण है कि उनकी रेखाओं में एक विशिष्ट चाबुक जैसी गुणवत्ता होती है जिसे वास्तव में दोहराना मुश्किल है। उन्होंने स्पष्ट रूप से कहा कि उन्होंने दुर्घटना से इनकार किया। संयोग मौजूद है - वह ठीक-ठीक नहीं जान सकता था कि पेंट का एक दिया गया धागा कहाँ गिरेगा - लेकिन यह एक सीमा के भीतर संचालित होता है जिसे उसने निर्धारित किया था, जिस तरह एक कुम्हार मिट्टी में हर लहर को नियंत्रित नहीं कर सकता है और फिर भी बेतरतीब ढंग से बर्तन नहीं फेंक रहा है।

कोई भी इसे कर सकता था - सिवाय इसके कि किसी ने नहीं किया

बच्चा-कर-सकता-था तर्क के खिलाफ सबसे मजबूत सबूत तकनीकी के बजाय ऐतिहासिक है: किसी ने नहीं किया था। पेंट सदियों से उपलब्ध था। फर्श लंबे समय से उपलब्ध थे। 1947 के आसपास जो नया था वह एक चित्रकार का यह निर्णय था कि कैनवास को किसी चीज़ की खिड़की नहीं होना चाहिए, कि यह इसके बजाय उसकी सतह पर क्या हुआ उसका एक रिकॉर्ड हो सकता है। एक बार जब उसने ऐसा किया, तो नकल तत्काल और ज्यादातर असंबद्ध थी, क्योंकि परिणाम वर्षों के काम से निर्मित एक भौतिक शब्दावली पर निर्भर करते हैं। पोलॉक ने थॉमस हार्ट बेंटन के तहत प्रशिक्षण लिया, 1930 और 1940 के दशक की शुरुआत में पहचानने योग्य आकृतियों और पौराणिक विषयों को चित्रित किया, और लगभग पंद्रह वर्षों के पारंपरिक अभ्यास के बाद डालने पर पहुंचे। यदि आप देखना चाहते हैं कि एक पेंटिंग का कितना हिस्सा चित्रकार के हाथ से आता है न कि विषय से, तो Wonder Arts में कला पुस्तकालय उस प्रश्न के इर्द-गिर्द बनाया गया है।

उन्होंने आंदोलन का आविष्कार नहीं किया, वह उसका चेहरा बन गए

अमूर्त अभिव्यंजनावाद लगभग 1940 के दशक के मध्य से न्यूयॉर्क में काम करने वाले अमेरिकी चित्रकारों का एक ढीला समूह था, और यह शब्द उन्हें आलोचक रॉबर्ट कोट्स द्वारा 1946 में दिया गया था - पोलॉक की डाली गई पेंटिंग के अस्तित्व में आने से पहले। विलेम डी कूनिंग, मार्क रोथको, फ्रांज क्लाइन, ली क्रैसनर, बार्नेट न्यूमैन और क्लिफर्ड स्टिल सभी इसका हिस्सा हैं, और उनका काम एक-दूसरे जैसा बिल्कुल नहीं दिखता है। रोथको के रंग के नरम आयत और क्लाइन के काले बीम पोलॉक के साथ लगभग कोई दृश्य भाषा साझा नहीं करते हैं। पोलॉक को सार्वजनिक चेहरा बनाने में आंशिक रूप से लाइफ पत्रिका में 1949 का एक लेख था जिसमें पूछा गया था कि क्या वह संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे महान जीवित चित्रकार थे - एक सवाल जिसे पत्रिका ने आधे-मजाक में उठाया था, और जिसका जवाब जनता ने उसका नाम याद करके दिया था न कि दूसरों का।

जो काफी हद तक सच है: कार्य ही विषय है

यह वह विश्वास है जिसे बनाए रखने लायक है, और यह एक एकल मुख्य विशेषता के सबसे करीब है। 1952 में आलोचक हेरोल्ड रोसेनबर्ग ने लिखा था कि इन चित्रकारों के लिए कैनवास एक ऐसा क्षेत्र के रूप में दिखाई देने लगा था जिसमें कुछ को पुन: उत्पन्न करने के बजाय कार्य करना था, और उन्होंने इसके लिए एक्शन पेंटिंग वाक्यांश गढ़ा। यही बदलाव है। एक पोलॉक किसी भी चीज़ की तस्वीर नहीं है, और यह एक डिज़ाइन भी नहीं है - यह एक निश्चित अवधि के लिए एक सतह पर घूमते हुए शरीर का जमा किया गया सबूत है। इससे दो और विशेषताएं निकलती हैं: रचना पूरी तरह से है, जिसमें कोई फोकल बिंदु और कोई पदानुक्रम नहीं है, इसलिए कैनवास का कोई भी हिस्सा दूसरे से अधिक महत्वपूर्ण नहीं है; और पैमाना बड़ा है, क्योंकि काम उन आंदोलनों के आकार का होना चाहिए जिन्होंने इसे बनाया था। ये तीनों एक साथ - विषय के रूप में इशारा, पूरी रचना, और मानव शरीर द्वारा निर्धारित पैमाना - वही हैं जो पोलॉक के बारे में एक परीक्षा प्रश्न आमतौर पर पूछ रहा होता है। एक तस्वीर कैसे अर्थ वहन करती है, इस पर अन्य टुकड़े लेख अनुभाग में एकत्र किए गए हैं।

जब मैं अपनी पेंटिंग में होता हूँ, तो मुझे पता नहीं होता कि मैं क्या कर रहा हूँ।

इन सब से क्या रखना है

अमूर्त अभिव्यंजनावाद एक ऐसी शैली नहीं है जिसे आप यह देखकर पहचान सकते हैं कि सतह कैसी दिखती है, यही कारण है कि रोथको और पोलॉक दोनों इससे संबंधित हैं। यह इस बारे में एक स्थिति है कि एक पेंटिंग किस लिए है: एक खिड़की नहीं, एक सजावट नहीं, बल्कि इसे बनाने वाले कार्य का एक निशान। पोलॉक उस स्थिति का सबसे स्पष्ट प्रदर्शन है क्योंकि उसकी विधि ने बाकी सब कुछ हटा दिया - कोई विषय नहीं, कोई ड्राइंग नहीं, गहराई का कोई भ्रम नहीं, पेंट और उसकी गति के रिकॉर्ड के बीच कुछ भी नहीं। क्या यह देखने लायक है यह एक वास्तविक प्रश्न है और लोग इसका अलग-अलग जवाब देते हैं। क्या यह यादृच्छिक है इसका एक जवाब है, और जवाब नहीं है।